不肖生

「短劇」，大陸稱「小品」，日本叫做「空通」(コント)。只是大陸「小品」、日本「空通」，全都方興未艾，但台灣的「短劇」則是徹底消失了。

台灣年輕的網上諸君若不知道「短劇」是個什麼表演型態，就間接證明小生所言不虛。

過去，「短劇」在台灣的綜藝節目中，是個不能缺少的元素。搞笑藝人在短短五分多鐘的短劇中，以逗趣的劇情或對白，抓住觀眾的笑感神經。不論張小燕的《綜藝一百》、張菲倪敏然等人的《黃金拍檔》，幽默短劇都是主要的構成。更早以前，甚至還有純粹短劇的節目，如陶大偉的《小人物狂想曲》，康弘黃西田的《開心俱樂部》。總之，民國六十年代的後半，一直到民國七十年代的前半，「短劇」這種表演型態，不曾在台灣消失過。

近二十年的台灣幽默表演藝術，悄悄地發生了幾個變化。一是政治解嚴。幽默表演趕上了這個風潮，表演內容增加了很多政治諷刺的成分。「那一夜，我們說相聲」，如今來看，其實藝術成就並不高，但在當年能造成風潮，因為表演內容添加了一些「兩岸話題」，在當年算是開風氣之先。觀眾覺得有趣，是因為真實貼切，而非滑稽逗趣。這個影響很深遠。日後台灣所有的幽默表演，幾乎都要「曲終奏雅」，走上諷諫的道路。《表演工作坊》離不開這個風格，名電視製作人王偉忠先生尤其獨沽此味，彷彿幽默若沒扯上政治這樣的高度，甚至發人省思，幽默就不能稱為高級幽默。在這樣的氛圍下，幽默表演肩負著沉重的社會教化責任，純粹逗趣的短劇，自然就逐漸不見天日。

另外，胡瓜、鄭進一等綜藝主持人出現，再繼之以吳忠憲，皆以「毒舌」見長，節目主持人的插科打諢逐漸成了搞笑表演的主流，「短劇」也就熱不起來。

模仿秀則成了另一個新興表演方式，最近甚至變成「不模仿就不好笑」，王偉忠先生更是將其一用再用，「模仿」加「諷諫」，把台灣的幽默表演化成了清一色。

製作幽默短劇，需要好的編劇、好的對白、在適當的時候迸出笑的火花。而台灣現在電視上的幽默表演，無論「毒舌」或「模仿」，節奏可以不講究、劇情可有可無、對白隨機發揮，製作手法如此「輕鬆」，也難怪成為台灣幽默表演的主流。

有看倌道：「這個不肖生又怎麼了？成天在那裡懷舊。短劇沒了就沒了，時代本來就是在進步嘛！」

小生建議這位看倌：看看日本的例子。早年的志村健，是台灣家喻戶曉的諧星，至今《八時全員集合》的光碟片仍在台灣熱賣，足見台灣人還是需要「純幽默」。試想：如果志村健遇到王偉忠這樣的製作人，成天只演些模仿日本政壇人物的諷刺劇，他在台灣還能有這麼大的人氣否，答案不言可喻。

日本的幽默表演藝術，有著悠久的傳統。漫才師(相聲演員)或落語家(單口相聲演員)有很高的社會地位，師徒相傳，勢力龐大。日本甚至有專業的搞笑藝人經紀公司，如「吉本興業」或「人力舍」。最近幾年，「空通」(短劇)表演因為幾個幽默表演大師(例如：島田紳之助)的登高一呼，促成了競賽演出。有表演天份的年輕人，自組演出團體，在觀眾面前獻技，聲勢好似台灣的「星光大道」。

這些新崛起的表演團體，有幾項特色：

一、同樣是演搞笑短劇，但卻有極強的個人色彩。如《UNJASH》的兩人組，最擅長設定各種「誤會」的劇本，甲方誤會乙方的意思，雞同鴨講下，笑點不斷產生。又如《東京03》的三人組，把人類情感的纖細面作喜劇式的放大，讓觀眾發笑之餘，又不得不審視自己是否與那滑稽的劇中人有著同樣的心理。前一陣子才與美女藤原紀香離婚的陣内智則，其擅長的演出方式則是結合了投影片做逗趣的評論，效果十足。

二、道具多半簡單，甚至聊具一格，但劇情編排極為縝密，何時該有笑點出現，都經過精密計算，「完成度」很高。

三、短劇演員多半只演短劇，很少像台灣「身兼數職」，又要主持又要演出。

四、黃段子基本沒有，政治段子根本絕跡。小生看了幾場搞笑演出，都是純淨得老少咸宜。

說也奇怪，這麼些年來，台灣幾乎沒人對於我們幽默藝術的單調提出質疑。看著日本短劇演出的開枝散葉、更上層樓，小生這才領悟到：無論怎樣的表演，只要專心致志地做好，就能做成藝術。

好萊塢的大片，我們沒實力做；但短短五分鐘的短劇，台灣人，做個像樣點的看看吧。

附記：此篇算是承接兩年半前的舊作《台灣人為何而笑？》http://www.nownews.com/2006/12/29/91-2033925.htm

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(●作者不肖生，北市人，碩，遊走東亞的系統工程師。本文為NOWnews.com網友投稿，言論不代表本報立場。※不肖生特區)