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遭霸凌「摸兩下有小費」 海倫清桃嗆:滾出台灣!

有「越南林志玲」之稱的海倫清桃,昨(26)日在臉書發文,指上周六去投票等很久,再次被網友霸凌,嗆說「投什麼票」、「滾回越南」,甚至建議她乾脆開小吃店,說不定有很多人來會摸兩下就有小費,讓她超火大。 海倫清桃說,開店至今,自己每天都全力投入工作,不怕被酸「賣麵很丟臉」、「接客」、「摸兩下」等的話;但她呼籲可以支持自己欣賞的政治人物,但為何要藉由投票來攻擊別人? 她質疑,對一個努力工作的女性的霸凌,何時才會停止?她也火大回嗆:「滾出台灣吧!你們這些廢物,讓這裡只有善良和充滿愛心。」 海倫清桃去年初遭爆身世造假、瞞婚,更自爆跟老公維持了18年的無性婚姻,最後兩人以離婚收場,近日則忙著與誹聞男友、親密夥伴黃景裕經營拉麵店生意。

台韓三大女神12月同台 寶兒、林志玲、蔡依林準備互尬啦

已連續舉辦三年的《亞洲時尚大賞(AFA)》今年確定於12月1日登場,去年主辦單位請到韓國時尚天后CL,這次再度邀請南韓大咖寶兒(BoA)出席,此外還有林志玲、蔡依林等人分別擔任引言大使及壓軸表演嘉賓,三位女神齊聚一堂,勢必將掀起不小火花。 已出道18年的寶兒,除了站穩韓國樂壇天后寶座外,進軍日本等亞洲各國也有出色成績,2002年的首張日文專輯更賣破百萬張銷量,也曾多次登上紅白及在日本舉辦無數次的演唱會,讓她成為不折不扣的亞洲天后。寶兒上次來台演唱已隔三年時間,對於熱情的台灣歌迷印象深刻,這次獲AFA之邀五度踏上寶島,她透過所屬的「SM娛樂」表示非常開心及興奮。 寶兒今年10月24日發行了第9張正規專輯《WOMAN》,同名主打歌〈Woman〉的曲風及造型更掀起歌迷討論,她也確定會在此次的AFA典禮上表演三首歌曲,用心參與這次時尚盛會。

名家論壇》柯志遠/《20之後》我將長大成一個怎樣的我

歡快,靈動,言之有物。王小棣導演的新劇集《20之後》有別於過往作品濃墨重彩的筆觸,嘗試以活潑、愉悅的基調鋪陳出當下「20代」孩子的生態與心事,以五個特質鮮明的年輕主角為軸線,縱深挖掘這個年紀節點之於整個人生篇幅的沉澱與前瞻,橫向擴展至他們的家庭、同儕以及息息相關的「社會」,幾個人物取樣生動、立體而有「啟發性」,全劇拍攝運用的手法精準,自然、寫實而不枯燥,流暢、討喜而不矯情,幾個年輕演員的演出真摯、亮眼,彼此間的「化學效應」幅射出超乎預期的溫度,鏡頭下呈現的台北有血有肉有靈魂,繽紛多采,逼近眼前。 《20之後》之特別值得推薦,不只在於編、導、演、製作整體成績斐然,更在於處理青春題材在「尺度拿捏,真誠以待」的創作態度,是一陣悅目賞心又在在觸發共鳴的秋陽和風。 「YA(young adult)戲」之所以難拍,不在技術面的困難,而在講故事技巧的品味掌控,青春題材的影視作品多如牛毛,常見的毛病是「為戲而戲」的套路、符號化標籤化的人物設定、無病呻吟的情境渲染,甚至因為刻意想取悅(迎合)年輕收視族群的審美或節奏,以致於「膚淺、空洞、造作」還覺得理所當然。 讓人欣慰的是,在《20之後》裡,這些別的戲或多或少避不掉的「硬傷」被徹底「除bug」,一點尷尬的鑿痕都沒落下,渾然天成,氣息鮮活,不但「戲味」飽滿,「人味」更是盎然,五個主角的性格塑造完整,情緒、情感的脈絡栩栩真確,終於不再有「誰都這樣演」的窠臼,他們舉手投足的氣質不雷同,他們面對「20歲前後」這個人生的「坎」也都有著不一而足的準備與徬徨,再加上各自有著或重或輕不足為外人道的家庭狀況,戲裡的五個主角不只是五個名字,而是五個各自具備深刻「存在感」和「發展性」的故事線條,這讓戲的結構緊緻,讓哏的發展豐富,更重要的是,在角色關係的建構上,隨時保留了足以衍生出溫暖、感動或矛盾的空間。 成功地塑造出了五個「大活人」是《20之後》的第一個亮點,由他們所鋪陳出的,在面對成長過程嶄新階段或零亂或從容或抗拒的「姿態」,則是本劇另一個讓人看得津津有味的看點。 角色塑造的質感真實,確立了《20之後》這齣戲的「畫風」,編劇在敘述這個故事時所採用的「視野」,則決定了這個作品對應於現實人生的格局、高度,以及足以感動人心的深度。《20之後》裡發生的「事件」,從「搶購潮牌」、「面交被搶」、「社區偷窺」…等等插曲的設計,乍看輕薄短小,卻終於跨出青春劇陳舊狹隘的戀愛(初戀)套路,和「網路世代」的生活面相落實接軌的同時(包括「直播」、cosplay…等等安排,都是近在眼前讓觀眾會心一笑的應景設計),也讓故事開始出現了「視野VS.視野」的衝撞與包容,不再是一群同溫層年輕人青澀的無病呻吟。 這個戲,多了「成年人是怎麼看20代?」以及「20代的眼中,又是怎麼重新去看(理解)成人世界的?」種種反芻細節:小靜對母親從同情、呵護(甚至縱容)到氣憤地喊出:「妳比她們還更像小三!」的吶喊;主角們在懷疑大樓管理員鄧伯伯有偷窺傾向時的討論,從起鬨要報警,到學習「易位思考」;Janet謝怡芬對社會新鮮人彥儀的諸多維護…;都有著相當耐人咀嚼的戲味「後勁」,也讓「20之後」的主題有更多可以切入進來探討的角度,這部份處理得靈活而平衡,特別值得一提。 相對於過去兩年多來在「BL耽美劇」被「過度消費」(膚淺刻劃)的同志議題,《20之後》中的同志形象要來得真實許多,也真誠許多。林孫煜豪演的gay,跟鄭靚歆演的T,都顯得格外呼之欲出,不只是形體的塑造可愛,更進一步將這兩個人物所遭遇的情境(處境)詮釋得細膩、具體,引人入戲,不論是「小靜」渴望遇到真愛「雷達亂轉」得讓人莞爾,或「冠徵」生日時媽媽趁爸爸不在偷偷打電話說「生日快樂」的無奈與感傷,都顯得那麼深入人心,不再只是一種噱頭或調味,而是人生裡另一種應該正視並尊重的可能。 這種性向的多元,一如不同年紀不同身份的所有人,就像《20之後》裡這個社區所構築出來的「微型社會」,他們是同時存在的,也都是互相尊重、彼此扶持的,《20之後》不蓄意去凸顯對立,反倒在角色相處的細節中,呈現出了和諧共處的美好與珍貴。 《20之後》可以說是王小棣作品裡相對比較沒有「主題使命感」的小品,但清新生命力貫穿其中的情節發展,以及幾個主角在「跨越20之後」摸索著確立未來方向的「正能量」主key,還是讓這個輕鬆、討喜的故事存在著發人深省的議題,例如小靜在丈夫出軌後依舊委曲求全的媽媽,以及Janet在步入婚姻時是否應該妥協(放棄一部份的自我)的抉擇…,都是辛辣的icon擺在眼前,對於這幾個年輕人來說,這就是「大人的世界」,而我即將(應該)長大成一個怎樣的「大人」?這種思維,正是這齣戲「意在言外」的,一個深邃又微妙的問句。 《20之後》裡的幾個新人都耀眼極了!在《花甲男孩轉大人》中展現過成熟、細膩演技的江沂宸,這次成功演出了乍看「傻白甜」其實充滿性格的網紅;林孫煜豪、鄭靚歆的演出外放,透著喜感,卻毫不油膩;葉慈毓內斂、沉穩而不僵硬;都是新面孔中相當讓人眼前一亮的。 而胡釋安有點宅又不特別宅的內向男孩,略微壓抑的角色設定中,卻演出了幽微的多層次,已經是相當高級的演出,逐漸能夠憑自己的實力被觀眾認同、記住(而不再是「胡瓜的兒子」),肯定是轉眼間的事了。 除了幾個年輕新血輪之外,賀一航的老將出馬,依舊每一出場就絕對吸睛,為戲加分不少;跨刀演出的黃志瑋、范瑞君,都讓人印象深刻。而Janet謝怡芬一直是演技被低估的優秀女演員,其實從《HIGH 5制霸青春》裡的女教練一角,就已經教人刮目相看的她,卻經常因為個人特質鮮明的氣質和口條被忽視了她掌握角色的「纖細」與「通透」,這次的職場女強人角色,面臨著「職場VS.家庭」、「自我空間VS.婚姻責任」的糾結,角色內在的梳理與衝撞都有著頗大的揣摩難度,而Janet的演出極見火候,不論情感轉折或情緒力道,都是超水準的表現,相當值得細細欣賞,並且給與極高的肯定。 作者:柯志遠/作家,資深媒體人,知名娛樂評論家 本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 《今日觀點》開拓不同的視野 《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

NOW韓流/從韓國走向國際 BTS紅遍全球的「9個第一次」

南韓團體BTS(防彈少年團)近年人氣風靡全球,除了以自己創作的音樂打破語言隔閡與各國粉絲溝通,9月時更因為登上聯合國總部演講,以愛自己、相信自己的言論鼓勵時下青年人,引起更多粉絲以外的族群關注,這7位平均23歲的男孩們,從韓國紅到國際,其中更創下很多明星不容易打破的紀錄,而這些「第一次」,他們全歸功於ARMY(粉絲名),表示若沒有他們,就沒有現在的防彈少年團。 早在2009年開始,韓流市場逐漸攻佔亞洲,但要在歐美地區被看見仍有難度,除了當年的Wonder Girls「主動」進軍美國開拓K-POP,2012年「江南大叔」PSY一曲〈GANGNAM STYLE〉問世後,成功洗腦西方國家民眾,在當地掀起韓流風,他更是首個受邀登上《全美音樂獎》表演的韓國藝人,但一直到2017年期間,就未出現像他們一樣,在西方國家有極大影響力的亞洲歌手,直到BTS在《告示牌音樂獎》得獎後,就有了明顯變化。 一、第一個在《美國告示牌音樂獎》上得獎的亞洲歌手。 BTS從出道就透過Twitter、YouTube等社群平台與粉絲互動,並在2017年第24屆的《Billboard Music Award》入圍「最佳社群媒體藝人」,是首個被提名的韓國藝人,最後更以3億票數擠下蟬聯6次該獎項的小賈斯汀,是史上第一個獲獎的亞洲歌手,也因此契機,開啟了在歐美地區的人氣與地位。 二、第一個在《全美音樂獎》上得獎的亞洲歌手。 BTS雖然是第二個登上美國盛典《American Music Awards》(簡稱:AMAs)表演的韓國藝人,但卻是首個在該典禮得獎的亞洲歌手,抱走2018年第46屆「Favorite Social Artist」殊榮。值得一提的是,雖然2017年他們是以嘉賓身分出席,但典禮負責人相當重視BTS的參與,認為「他們不是來表演的」而是重要的客人,除了安排坐在典禮第一排觀禮,更把「壓軸」的表演順序給了他們,安排在第16組登台(共有17組藝人表演)。 三、第一個相關社群發文超過2000萬則而獲得金氏世界紀錄的亞洲歌手。 BTS去年在AMAs典禮結束當天,金氏世界紀錄宣布,他們成為「全球在Twitter被提到次數最多的藝人團體」,驚人的表演被不少人關注,當日與他們有關的發文就超過2000萬則,打破了2016年美國權威財經雜誌《富比士》為了紀念Twitter創立10周年,BTS為過去30天轉發次數最多的全球藝人(約539萬次)的紀錄,打破自己紀錄。 四、第一個回歸初舞台在《美國告示牌音樂獎》上的韓國歌手。 BTS今年5月發行專輯《Love Yourself 轉 'Tear'》回歸樂壇,往往韓國藝人的宣傳模式,都是在四大電視台的音樂節目上打歌,但他們當時確定入圍第25屆的《Billboard Music Award》「最佳社群媒體藝人」後,順勢在該典禮上首次表演新歌,封為韓國歌手的「世界級回歸舞台」,同時也是蟬聯2年的「最佳社群媒體藝人」得主。 五、第一個拿下「美國告示牌Billboard 200」第一名,總統特地發文祝賀。 BTS今年5月發行專輯《Love Yourself 轉 'Tear'》,首周就攻下美國告示牌「Billboard 200」第一名,是2006年後,再次出現非英文專輯的冠軍,是韓國歌手首次締造的紀錄,其中主打歌〈Fake Love〉更進入「Billboard Hot 100」排行榜第10名,也是韓國團體目前最高,該曲更獲選為世界盃足球準決賽背景音樂。 該創舉讓南韓總統文在寅特地發文祝賀,感謝他們把韓流推向國際,成為世界上最有影響力的歌手之一。此外,今年8月發行的專輯《Love Yourself 結...

名家論壇》膝關節/《無雙》:假的比真的還像真的

這些年來港片時常受到資金壓力而缺乏大膽創意,畢竟沒人想跟中共的審批制度過不去。而《無間道》編劇莊文強打磨10年的真功夫,透過《無雙》這部作品向觀眾下了封戰書,挑戰大家看片抓漏洞的樂趣。 故事透過「發哥」周潤發飾演的「畫家」,率領的一票偽鈔集團犯案,由於集團橫行國際,且犯下殺警等命案,眾人苦追首腦真面目。團員成員李問(郭富城飾演)因在泰國被捕入獄,使得港警引渡返港偵訊,逼他供出集團首腦人物下落。這時出現另一位國寶級畫家阮文(張靜初飾演)特地來擔保他,這時才發現案情並不單純。 以下有雷以下有雷(未看片者請勿往下閱讀) 《無雙》從片名就在跟觀眾玩解謎遊戲,無雙指的就是獨一無二。在故事裡當然可以被解讀多個層面。 第一:假的有沒有可能比真的還像真的?先談故事中心的偽鈔,畫家的三代都在做偽鈔,有門路有管道,奈何到了畫家手上,因為畫偽鈔的手藝不足,只好找落魄的藝術仿冒家李問搭手。李問畫創作不行,但複製假的手藝堪稱絕佳。故事花了不少篇幅向觀眾解釋如何做一套假的繪畫,光是要調墨色、紙張選擇樣樣都是學問。李問的仿冒技藝一等一,堪稱天下無雙。做假的比真的還費工,假的比真的還像真的。 第二:李問與畫家之間的關係。李問在片中只是個會仿照的假鈔畫家,警方卻苦無畫家任何資訊,從偵訊時拿出一張模糊不清的照片,開場就問畫家下落。李問在當下「順應」警方辦案想像,捏造了一個不存在的狠角色出現。且開場就做了一段假想像,讓畫家偽裝成警員來炸毀警局。這段是李問想在觀眾面前下的第一道欺敵戰術,也令觀眾感受到畫家到底多心狠手辣? 《無雙》最大的關鍵創意,其實跟《刺激驚爆點》相似,有誰能想像看起來傻愣孬種的B咖,最後關鍵居然是大魔王Boss呢?不過《無雙》推敲細節,比《刺》還多上許多。而且李問的孬,對比畫家周潤發的狂放演技與心狠手辣,任憑警方怎麼細心,都會被他玩弄於股掌之間。李問發現警方根本不把他當成大魔王,也直覺地認為必有幕後密謀者,殊不知他就是一人分飾兩角。故事讓觀眾先認識畫家,最後關鍵逆轉的時候才知道真相。 儘管《無雙》複製了《刺激驚爆點》的核心創意,但因為加入了另一組女性角色,使得「複製」這個元素更加有趣味。故事最後揭曉,開場來保釋李文的國寶級畫家阮文其實另有分身,阮文不過只是李問在加拿大唐人街居住時的鄰居,但李問對她迷戀再三。 而在金三角大戰中,李問的偽鈔手藝得到將軍的偽鈔幕僚秀清讚譽,李問再怎麼會做偽鈔,得到的是男人世界金錢往來,從來沒有得到女性青睞。於是在那一刻李問對秀清動了情,加上後來出手搭救被火紋身的秀清,為了身分安全。秀清被整形成了阮文。假的成為真的,李問現實生活中愛不到的「阮文」,如今成了真正愛他的女人。弄假成真,把假的變成比真的還像真的,如果你知道那是假的,還會一樣地愛嗎? 《無雙》很成功地把郭富城與周潤發兩大影星飆戲做足娛樂,更在偽鈔細節上每一個環節都刻畫入裡,觀眾光被製造假鈔過程所耗費的細節,就已經無暇思考故事轉折關鍵。不得不佩服編導莊文強這門「聲東擊西」的功夫,無雙既是指偽鈔金錢(李問假鈔的復刻程度也僅此唯一),也是兩位男主角與女主角之間的絕妙關聯。虛實之間的探照饒富趣味,周潤發與郭富城在片中交出的演技大考驗,應會讓觀眾離場後反覆思索,畫家與李問之間的身分切換,實在是滿過癮的。 ●作者:膝關節/影評人 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

名家論壇》柯志遠/《鬼客》韓式驚悚探案劇的破膽新經典

劍走偏鋒,毛骨悚然。客不是客,不是和平共處,是入侵、強奪的「惡靈附身」。新上檔的OCN新劇《鬼客》,以「驅邪」題材融入警匪探案劇型,出人意表地開拓了韓劇犯罪劇種的嶄新視野,靈異、推理、緝案、驚悚等諸多元素混搭,發酵出非比尋常的觀影經驗,震撼由視覺直透心理,戰慄由劇情本身衍生出氛圍的「後座力」,劇情結構縝密,編劇徐載元、權素拉的說故事技巧出神入化,導演金弘善歷經OCN平台的《VOICE》(張赫)、《Black》(宋承憲)兩齣大卡斯大製作磨練之後,不論是個人強勢風格的穿透力,或繁複戲劇軸線、弔詭場面的調度與駕馭,明顯都更上層樓,兩周前開箱首映,「豆瓣網」評分已經上飆至8.6,不論是喜歡感官刺激或喜歡隨著高潮迭起的情節布局鬥智動腦的觀眾,這都應是2018秋天不可輕易錯失的頂級好戲。 警匪犯罪題材,曾經有很長一段時間是好萊塢獨擅勝場的類型戲,但從2003奉俊昊導演的《殺人回憶》,朴贊郁的《原罪犯》(2003)、《親切的金子》(2005)之後,陸續出現《卡車司機》、《追擊者》、《黃海》、《看見惡魔》、《深夜FM》…這些以強烈「即視感」看得人冷汗直冒坐立難安的犯罪驚悚電影,再由大銀幕進而電視屏幕,不論影、視作品這十幾年來不斷累積拍攝成績出類拔粹,不論題材、人設、戲哏、畫風的「辨識度」都獨特到歷久彌新的經典代表作,甚至後來居上地締造了屬於「韓式驚悚」的美學、氣息與思維,地位鞏固,旗幟鮮明。 分析這個現象的建立,《殺人回憶》把犯罪、緝凶題材深邃完整地「接地氣」處理(localization)影響最為關鍵,而接下來從《原罪犯》到《追擊者》一系列叫好叫座的電影中直逼眼前的暴力畫面處理,不論是演員逼真到彷彿自己沒有疼痛神經的演技(爆裂的力道、冷酷到嗅不出人性的眼神),或者擬真寫實到直逼眼前的拍攝手法,都有別於好萊塢影視作品過度依賴特效、CG或浮誇攝影的既有模式,走出了一條讓觀眾「身歷其境」的氛圍穿透力特別強的路線,感官上的口味貌似更加重了,在創作上卻有實際的真實情緒脈絡做為依據,所以經常是「播出時欲罷不能,下檔後膾炙人口」,很少是熱潮一過就被淡忘的。 「韓式驚悚」特有的這樣兩項特質,使得英國影集翻拍的《火星生活》(2018)讓人隨著鄭敬淏活生生被帶回了30年前的仁川市,而《原罪犯》2013年拍了美國版《Old Boy》,即便出動了史派克李這樣出色的大導演,最後的拍攝成績還是讓人覺得溫吞疲軟,缺了一股勁。 OCN這個以「高規格娛樂題材」為製作路線的有線電視平台活躍起來的這兩年,「韓式驚悚探案劇」被注入了澎湃、激越的創作活水,不只是好戲一齣接一齣,更看到了在題材開發上的大膽嘗試,眼見為憑,我們看到了接連登場的一新耳目的一連串好戲:《隧道》以「穿越時空緝凶」讓探案劇有了始料未及的層次(包括敘事的,以及情感的),也可以說以推理辦案的素材給了「穿越劇」一個突破套路的切入點;《Duel》把故事結構經營難度特別高的「複製人」元素帶進探案劇,匪夷所思地挑戰了一次真偽難辨的驚駭歷程;《Voice》把「聲音辦案」這個前所未見的元素建構得紮實、神奇,並且充滿說服力;今年剛收官的《Voice2》延續這個引人入勝的探案設定,在角色關係的衝突設計上加碼了「精彩度」(歸功於李陣郁魅力驚人的光芒演技),更把畫面的「血腥程度」往前跨出一步,讓許多場關鍵戲呼之欲出,更加令人膽戰心驚。 這個「驚悚感」在《鬼客》裡不但絲毫沒有打折扣,開幕第一集,一連串「鬼上身」的戲雖是全劇的背景交代,卻經營得鉅細靡遺,讓人喘不過氣來的超快節奏下敘述得劇力萬鈞絲絲入扣,幾乎不費吹灰之力,才一打照面就定調了《鬼客》這齣戲迥然有別於其他「探案劇」的氣氛、風格以及世界觀,對觀眾來說,又是再一次石破天驚的推陳出新。 《鬼客》讓人眼前一亮的第一個創意,在於三個核心人物的「角色設定」:女警,祭司,計程車司機(兒時有過大鬼上身的經歷,因此具有事件預視的特異能力,他同時也是所有陰詭事件的最源頭)。不只說的是三個人的身分背景,更給貫穿全局的靈異探案三種壁壘分明的「視角」:西洋宗教的虔誠信仰,造就了祭司「信念為先」的無懼聖潔感,但那種人格的高尚,卻不乏愚忠式的「隨時準備犧牲」的悲壯;女警官的嚴格訓練,來自牢不可破的「邏輯理性」,凡事以「證據」為審視的標準,企圖以科學征服未知領域,橫衝直撞,乍看豪邁、自信,其實隨時都曝露在凶險中而不自知;有過惡靈附身經驗的男主角,背後代表的是來自民間信仰的草根法術(他有個關係親膩的「降巫師」朋友),漫無章法,卻又有一種更敏銳地能嗅察惡鬼動態的生猛力量。 三個主角的立場,讓他們在時而陰森時而緊張的情節推進中出現不同的反應與主張,時而針鋒相對,時而彼此扶持,而這些磨合、敵對、理解、包容的過程,對於事件的「戲劇張力」發揮了奇特無比充滿人味的「增溫」功效,是一種「把情節可能性隱藏在角色性格細節裡」的高明手法,本身就有極高的可觀性,十分有意思。 《鬼客》第二個值得拍案叫絕的亮點來自於三個人物背後的「關係」(此處不劇透),三個人自兒時即牽扯不清的淵源,分別影響了他(她)們各自的一生,互為因果,恩怨交錯,而這個「宿命」真相循序漸進地水落石出,成為與「探案」情節主架構並重的一條潛在主線,兩條storylines上的抽絲剝繭,形成了事前無法逆料的交叉影響,衍生出瞬息萬變的激盪或轉折,強有力地深埋了一個「勾」人入戲的磁吸因素,相當成功。 回頭看看《VOICE》、《VOICE2》、《隧道》、《火星生活》…等深入人心的好戲,不約而同都擁有「一個大的懸念,串聯起幾個小的懸疑事件」的安排,這對於周播迷你連續劇的收看經驗來說,儼然成了最容易奏效的不二法門:小事件的起承轉合,在一至二集的篇幅裡「鋪陳>堆高>解決」滿足了觀眾身陷「解謎」懸念的快感,又不至於有延宕太久的「拖戲感」,再又以一個最強大的懸疑做為底層鋪墊,足夠凝聚觀眾的注意力從頭「黏著」到尾,不至於中途棄劇。 《鬼客》裡「大鬼朴日圖」從第一集附身男主角金東旭造成家庭悲劇開始,輾轉更換宿主,再以自身的邪力驅使等級較低的鬼魂附身、犯案,三位主角聯手破解不同的詭異案件是段落式的戲劇高潮,而主角們想方設法必須探察出「大鬼朴日圖」的確切下落(並與之對抗),則擔負的是讓戲從頭讓人「屏氣凝神」到尾的功能,本劇的編、導手法皆臻純熟,已然登峰造極,是一個「完成度」特別高的類型代表作。 「被鬼附身而殺人,算是犯罪嗎?」、「如果殺人的人不需擔負刑責,那對被殺的人又該如何交代?」在《鬼客》讓人目不轉睛的快節奏劇情發展中,時不時卻又拋出了類似這樣的議題,一則增加了角色關係間糾結戲味的複雜度,但何嘗不是一種「類型戲」,在感官娛樂之外值得人深思的「文學性」神髓,對於這齣戲的內在意涵,增添了相當程度的嚴肅與深刻,尤其值得一提。 金材昱的外形特色在韓劇領域挺難找到可以取代(撞號)的男明星,那種「冷到骨子裡」的帥,讓他透過《Voice》這齣戲塑造了一個教人不寒而慄(卻也刻骨銘心)的「殺人魔」角色,在《鬼客》裡,他的這份「冷」有了不同的著力點,演繹起渾身悲劇氣息的年輕祭司,眼神裡不時浮漾著憂鬱,極度壓縮的表演方式,卻讓人可以清楚體會內在的衝撞與嘶吼,相當吸引人。而在兩部《與神同行》電影後在台知名度大開的金東旭,扮演的是「兜」起所有角色關係以及劇情細節的第一男主角,以「暖男」的舉手投足包裹著內裡驚濤駭浪(甚至陰暗)的起心動念,是一次比《與神同行》更見功力也更有發揮的精彩演出。 ●作者:柯志遠/作家,資深媒體人,知名娛樂評論家 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

名家論壇》膝關節/《一屍到底》:碰!碰!碰!碰!

在看這部片之前,也許已經很多人聽到《一屍到底》(One cut of the dead)的神奇故事。這是一部連編導都不敢預期成功的作品,上田慎一郎當初拍完之後,因爲獨立製作,發行規模預期不大,只能在兩三家戲院上映,本來預期有5000個人看過就心滿意足。沒想到這部85萬台幣成本的「偽B級作品」,居然殺出全日本21億的驚人票房數字。 正常來說,民眾聽到這裡,進場觀看,多半也帶了幾分敵意入場,想挑戰看看到底是多驚喜?其實不用如此提防。既然有本事從兩三家戲院變成全國聯映,甚至受到海外多個影展邀約,就證明了這部片的通俗可愛。《一屍到底》不僅是獻給電影人的調皮情書,更是考驗當代電影語法的新穎可能性。 以下有雷有雷有雷。 《一屍到底》的趣味在於「倒果為因」。你先看到結果,也就是那個看起來「廉價、快速、品質還可以」的一鏡到底活屍片:正在拍活屍片的劇組,因為導演嫌棄偶像女主角演技不到位,飆罵之後,居然遇到真實活屍攻擊,這樣天上掉下來的禮物,當然要把握「假戲真做」的機會。 本來不會演戲的女主角突然腦袋開竅,原先男女主角火花欠佳,受到恐懼感催生,讓兩人表現出更焦慮的驚悚神情。女主角最後著魔,從被害者成為了加害者,由一位弱小尖叫女變身瘋癲狂殺女,從男人世界,拿回了她的主導權。光就37分鐘的活屍片段,也完成該有的起承轉合。 如果只是這樣,怎符合片商文案說的「撐過前面37分鐘」呢?這戲的精彩在於後半段的60分鐘。前面37分鐘的一鏡到底雖然看起來有點粗製濫造,但攝影機語言挺有意思,只是演員的台詞節奏時而怪異停頓,表演情緒有點卡關。原來這一切都有原因,最後真相大白的片刻,充滿了將錯就錯的巧合,以及通力合作的熱血使命。 你以為的爛片,其實是一群人拚命之下做出來的心血。前半段看到的這段影片,居然是戲中戲,觀眾看到飾演這群活屍片的偽劇組們,每個背後都有故事。 導演在業界信奉「廉價、快速、品質還可以」,只要能在預算、工作天數如期交片,草草了事也沒關係。「看起來還可以就好」交差即可,太努力別人也看不出來,出資者也可能只是要填時數、賣賣版權應付應付就好。不用太認真呀,反正不需要熱血,反正活屍類型,不管怎樣都有人看的呀。 這是一個爛標準堆疊出來後的中庸品味,只要噴血死人就過關。誰在乎有沒有戲?有沒有感情? 但對於故事中的導演可不是這樣想的,他得到這個機會,剛開始的出發點,也只是為了服務想要見到片中男主角的女兒。於是,為了女兒,他不能再當那個中庸法則導演,那會讓女兒瞧不起自己。光從女兒一開始為了「真實」,不惜搞砸自己的工作機會,就知道,父親剛開始相信折衷過關就好,但女兒卻要求做到最好。 女兒從小受到老爸耳濡目染,對電影熱血溢於言表。從她身上穿的經典電影衣服就可猜想,這小女孩是對電影懷有巨大夢想的拚命者。其中當劇組拍戲出包時,高層只覺得,那就砍了吧,提不出解決問題的方式,儘管導演堅持必須照樣完成,那句「一定會有人看到的呀!」台詞,讓那些看似無關緊要的場面調度組合,在那一刻得到了精神昇華。 每個老江湖都解決不了,最終是熱血女兒想出辦法,對照起只在攝影棚,享受表面上看起來可以的電視台高層,這段對比相當明顯了。 導演太太過去演戲太入戲,現場表演時走火入魔,最後被迫退出劇組。這回陰錯陽差之下,太太提槍上陣,飾演片中關鍵的梳化阿姨。結果再度入戲太深,阿姨表演時再度暴走,意外製造許多笑料。原來看起來溫和的地方媽媽,暴走的時候,誰也擋不住。 更值得一提的,就是片中女主角因為出身偶像,經紀公司對她有諸多限制,或者是說,這樣的偶像從來就不需要真表演,反正可愛過關就好。直到開機之後,導演完全脫稿演出後,激發了偶像真正表演的潛在能量,甚至倒回來説,偶像可能被公司合約綁困之後,已經太習慣只做簡單的事,做久了,整個人都虛偽了。所以才會被導演一開場就罵醒,進而真正走入表演領域。從天之驕女,到最後成為體恤各層工作人員的真演員。 《一屍到底》拆解後設語法,戲中戲的角色各自有解讀趣味,每個看似無關緊要的工作人員最後都是重要拼圖,即便你角色很小,最後沒有你,就無法完成最關鍵的鏡頭。 從實際上的表演順位,到最後攝影機高角度俯視的鳥瞰鏡頭,戲裡要表達的是女力覺醒,戲外自然也很明顯,多虧了女主角與導演女兒,才能讓這場驚慌失措的活屍片找到溫柔註解。片尾那幕父女兩人相視而笑的動人時刻,是真正為了彼此完成夢想的驕傲片刻,從父女到夥伴,那刻為人父母的光榮成就感,窩心令人動容。 ●作者:膝關節/影評人 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com  

恨當「靠爸族」 小禎揭減肥契機是她

藝人「小禎」胡盈禎8個月減肥40公斤,近日參加方念華《TVBS看板人物》,她透露減肥的契機是不忍看見女兒Emma為了自己進出醫院,更希望透過瘦身重拾健康的身體,陪伴女兒快樂長大。方念華問起日前她爆出曾遭遇人生低潮期一事,小禎透露,「是女兒的呼喚讓我的負面想法一哄而散。」母女感情相當動人。 青少年時期就出道的小禎,雖然有個星爸胡瓜,但一直以來都盡量避免與老爸同台,以免被冠上「靠爸族」稱號,雖然她從不願意仰仗老爸的知名度在演藝圈打拚,但星爸光環卻經常讓她猶如啞巴吃黃蓮,有苦說不出,「我從小就不喜歡當爸寶,只要父母介紹的工作,我都不接,這也就是為什麼我人生第一個通告是憲哥(吳宗憲)節目的原因。」 小禎希望脫下「胡瓜女兒」的枷鎖,讓觀眾記住自己的名字,從出道到現在,她一直努力至今。方念華好奇,有個知名度這麼高的星爸,在演藝圈有哪些優缺點?她坦言,「就是不管做什麼,你的努力都不會被看見。」她無奈透露,無論是演戲上的成就,或是主持上的進步,當接到新的機會,總會有人酸言酸語,甚至主觀認為這一切都是「靠爸」的結果,但小禎也直言,「在父親的知名度下,很多演藝圈的潛規則都不會碰到,這是最大的好處。」 方念華問起之前的風風雨雨,小禎回憶,2013年與李進良分居的時候,「我整個人被掏空,也曾失去理智,但Emma還小,我不能這樣下去。」她無奈地說:「我們在家絕對不會談這些事情,也不讓Emma看到父母吵架。」這是她保護孩子的方式,也是身為人母必須堅強和振作的理由。至於生病期間承受的壓力,小禎無奈地說,當時因為罹患多囊性卵巢症,導致賀爾蒙失調體重飆升,但許多網友不明就裡,批評、嘲諷甚至造謠,「網友的毒舌,讓我對人心很失望。」 康復後靠著健身恢復精實健康的身型,小禎卻依然飽受抽脂謠言的困擾,「抽脂不會產生肌肉,而且需要花時間休養,」強調自己從未在螢光幕前消失,且肌肉線條明顯,減肥的結果是來自於飲食的調整與規律的運動。

名家論壇》膝關節/引爆點 正義的代價有多大?

作為台灣電影創作者,很難不提政治,也很難不在電影裡埋置政治觀。當然每部電影都有政治角力橋段,看是明顯比喻或是暗喻罷了。2018上半年的《市長夫人的秘密》在笑鬧之間調侃政治,各路人馬後台為了利益,或是政治理念相互拉扯。藍綠對決會不會是假議題,真正的問題則是利益分配?能持高道德堅持意志的人又有幾個?結局給了個令觀眾會心一笑的曖昧手法。 《引爆點》則不打算這麼輕鬆嘻哈面對政經議題,選擇了刀刀見骨的殘酷切剖。從一個漁民試圖自焚抗議汙染漁港的石化產業,地方勢力與政治算計跟環保人士之間三方斡旋,檢調機制起動追查自焚漁民死因後,發現種種一切並不單純。 ▲懸疑推理類型電影「引爆點」製作陣容強大。(圖/闊世電影提供) 引爆點到底是要引爆什麼?引爆後會掀起多大風波?引爆之後,能收拾嗎?是否為了避重就輕,政治人物說的場面話跟實際作為有落差?政治裡那些「有些事只能說不能做,有些事只能做不能說」之間那些擺渡,不就都是台灣當代人們苦尋的公平正義原則。奈何在地方勢力與政治心機中很難取得多數共識,被犧牲的,往往就是人們自許的道德天平。 地方政經勢力遇上小百老姓的環評對決,這幾乎是所有開發中國家會遇到的難題。故事的起點,很難不讓人聯想中南部某些縣市,但導演莊景燊與編劇王莉雯很巧妙地要架空我們對號入座的過度聯想,用了「高雲縣」這個不存在台灣地圖上,卻又會讓人把高雄與雲林這兩個工業受難城當成綜合城市。 用高雲縣破題,敘述這裡的漁港慘遭石化產業汙染,導致小老百姓失去經濟謀生能力,甚至危害居民身體健康。用「高雲縣」雖然看似沒有特定影射哪個城市,但其實是更讓這個地方環評議題更加立體,整個中南部全是這類議題的延伸角力。 再透過一位年輕檢調金敏照(姚以緹飾演)奉命查案,搭配的法醫周建生(吳慷仁飾演)恰巧是昔日未婚夫妻,這下子查案當然是於公輔佐,周建生希望能儘速幫助檢調進度,於私當然想搞清楚當年為何會鬧到離婚?也因為兩人舊情未了,使得雙方辦案會把個人情感也一並灌入。這也就是為何可以突顯這組法醫檢調的組合配合,會為了真相出頭,避免被政治壓迫蕭規曹隨。 ▲《引爆點》導演莊景燊(左)透露在拍片前,和吳慷仁深談了好多次,才讓法醫的角色更立體化。(圖/記者陳明安攝) 《引爆點》劇本是相當有意思的,檢調似乎是極左派,需要相信公平正義,追求真相,這是必然的浪漫。法醫則是極右派,必須一步一腳印相信科學證據,解剖死因,才能釐清。但當一左一右成為必須共同生活的伴侶,這中間的衝突不難想像。女檢調不希望自己苦力辦案被旁人貼上「不過是他先生幫她處理」,但法醫這個輔佐角色,則完全沒有這種政治聲浪需要承受。畢竟《引爆點》談的可不只是政治勢力與地方環保的衝突而已,也談兩性之間的政治角力。 女主外男主內這門新時代新權力,女性要能在沙文市場上得到一席之地,她必須更強悍更果斷,更不能被旁人說三道四。這自然合理化故事中的檢調必須無情,內心所扛下的懷疑眼光,所有不討好都是檢調一人背。正義多半是你我憑空的想像,引爆點最後爆炸的都是骯髒污穢,姚以緹在故事裡最後給足大家心碎萬分的悲慟。逼大家目睹真相代價的痛苦,這個設定讓劇本走向另一個高度。面對政治利益高壓,我們沒有樂觀天真的一面。 吳慷仁在片中演出,則如以往的高標表現。片尾那場駕車離去橋段,眼神既是感傷哀戚,又透露幾分不捨無奈。人民的勝利都是用生命換來,從來就沒有不流血的革命。 ▲尹馨為《引爆點》放棄參加威尼斯影展機會。(圖/牽猴子提供) 《引爆點》企圖心很大,基本上是近代台灣發展史的縮影。相較於其他台灣電影以純娛樂或是純藝術為導向、試圖避開兩岸合資牽動的敏感神經的大前提來看,《引爆點》每一刀切下去的都需要重擊勇氣,演員群的整體精湛表現(我也很喜歡洗盡鉛華的尹馨,更喜歡陳家逵傳達出來那種反正顧好自己就好,幹嘛拼命的小人物態度)更讓整個主題非常明確。作為莊景燊的首部劇情長片,《引爆點》顯然是一口氣就拿到高標水準,令人期待他們這組編導夫妻檔未來還會如何帶來驚喜。 ●作者:膝關節/影評人 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

名家論壇》柯志遠/《如懿傳》幾個之所以不容錯過的理由

橫看成嶺側成峰,遠近觀山山不同,誠然《如懿傳》和《延禧攻略》的時空背景重疊,情節、人物雷同,誠然《如懿傳》因為上檔排程失了先機,在賣相上不論「新鮮感」或「話題性」打了折扣,然而媒體炒作得過了頭,儼然營造出觀眾必須選邊站的「假氛圍」,其實是有點「過」了。畢竟觀眾的嗜戲、追戲關鍵在於大腦裡的「感動中樞」是否被碰觸到了,是主觀的,也是私密的,畢竟就戲論戲《如懿傳》的製作質量絕對在水準之上;演技在線的大小明星一字排開實打實地燦爛生輝,不只是噱頭;拍攝的手法不論是對大場面調度的駕馭或對小細節的光影掌控,都堪稱斐然不凡,雖然87集的長劇追起來也頗是一番工程,但且容我點出底下幾點《如懿傳》確實值得一追的特點,或許你再做定奪不遲: ▲《如懿傳》因故遲遲未上檔,喪失先機。(圖/翻攝微博) 從迥異的視角看熟悉的故事。 這樣說吧,倘若一口氣讓你接著看劉德華、古天樂、黃曉明三個版本的《神鵰俠侶》,即便拍得再好,即便你對這故事再情有獨鍾,多半半道你就膩得吐了,但《如懿傳》、《延禧攻略》前後腳輪番上陣,卻是另一回事,不是把一式一樣的起承轉合回鍋又煮一次,而是選擇了截然不同的視角切入,給了同一段落的歷史不一樣的解構和重組,從明顯沒有「類比性」的敘事基礎同樣都去挖深這個跌宕起伏裡的人心、人性,這是「演義」不同於「正史」的趣味所在、精神所在,天馬行空的不是說書人愛怎麼掰就怎麼掰的舌燦蓮花,而是創作者怎麼解析、呈現這段往事的見解與態度。 最近的成功案例莫過於去年叫好叫座的《軍師聯盟》、《虎嘯龍吟》,別出心裁地從「司馬懿」的視角去交代所有人耳熟能詳的「三國」,眼見為憑,這個備受推崇的作品不是勝在譁眾取寵,而在於讓人耳目一新背後卓然成立的種種「人性書寫」和「深邃筆觸」。而乾隆後宮的這段牽葛糾纏,原就千頭萬緒暗潮洶湧,有足夠的「戲哏」生出《還珠格格》、《延禧攻略》、《如懿傳》,外圍擴散出去甚至跟《書劍恩仇錄》也還同氣連枝,「訊息量」這樣綿密強大的題材,換一個視窗,就可能是另一番山水天地。 《如懿傳》裡提出了諸多《延禧攻略》的「老」觀眾們始料未及的「What if」情境:倘若太后(甄嬛)對乾隆各宮妃嬪的喜惡一開始就是有針對性的呢?倘若她翻雲覆雨的手不是慈祥的,而是血腥的呢?倘若那枝定下「結髮夫妻」名份的玉如意是先遞給了別人再收回來交給自己的,那麼富察皇妃會仍舊是那朵無瑕無垢的盛世白蓮嗎?這種思維辯證的樂趣,隱含著邏輯學「因P則Q」、「因非P則非Q」的推敲要領,箇中趣味不在於個別戲劇本身,反而來自於「兩個戲一起看」的體會,非常獨特,可遇而難求。(看戲那麼多年,幾曾遇上這樣「一個故事,用兩種立場、手法來說給你聽」的經驗?千萬別錯過這種嶄新的體驗。) ▲霍建華(左)與周迅主演的《如懿傳》上檔後,網友評價兩極。(圖/翻攝微博 ) 完全不一樣的敘事技巧。 《延禧攻略》整齣戲的戲劇結構其實相當吻合好萊塢電影「黃金比例」的要領,從宮女入宮追查殺姐仇人拉開帷幕之後,後續的情節發展幾乎是拿著尺在量度、盤算的,1~2集的篇幅完成一個小事件(好比RPG電玩的一個小「任務」),幾個小事件串聯成一個大段落(例如小狗雪球造成的危機從「御花園」延伸到「荔枝宴」),而約莫4~5集輪流出來一個大BOSS(好人黑化、魔化後,自然也成了殺傷力更強的關卡大魔王),這種精準至極的結構算計,正是《延禧攻略》讓人欲罷不能的關鍵主因之一,但這種高潮疊起到教人喘不上氣的手法,精彩固然精彩,有時反而會讓人「看了後面,忘了前面」(嘉嬪、小嘉嬪、舒貴人,分別整出哪些把戲?你記得清哪個是那個嗎?)。 《如懿傳》的戲劇結構相形之下free-style多了,她可以一整集戲圍繞在皇上的書法上做文章,賜匾不賜匾做為一個段落的主哏,卻不見得直接帶動了跟誰直接相關的故事線;一個「琵琶妓」入宮成了「答應」,也用了相較於《延禧攻略》更從容的步調來做鋪陳,然而這樣的敘事技巧看似舒緩其實卻不鬆散,甚至其突如其來所造成的「戲劇張力」因為措手不及而顯得更加震撼,例如:第二集後半段,甄嬛把一小瓶毒藥往如懿面前一擺,畫風抖變的肅殺和兇險,說來就來,瑰麗堂皇身影背後的冷酷、醜惡彈指瞬間展露無遺,從周迅的眼中看去,太后像變了一個人,紫禁城像跳越至另一個全然陌生的時空,再隨著劇情的發展,不同於《延禧攻略》從最開始就以女主人翁「魏瓔珞」做為串起所有衝突、糾結、懸念等所有戲劇元素的唯一軸線,《如懿傳》(以前10集為例)中,這些主導著戲劇張力的元素(事件)可能是散落在不同角色身上的,乍看由於分散不集中而顯得沒那麼讓人看得屏氣凝神,然而卻時不時峰迴路轉,(例如:一夕之間激發了年輕高貴妃所有害人的潛質和鬥志的,不是如懿,而是莫名其妙被接進宮來的「琵琶彈得沒我好」的白蕊姬),所以,就看戲的「神經繃緊程度」來做比較,《如懿傳》不至於像《延禧攻略》那麼讓人隨時坐立難安,卻總有不預警冒出一個強烈地震的節奏,感受不同,卻一樣勾人。 ▲霍建華飾演的乾隆被稱為史上最帥乾隆。(圖/愛奇藝提供 , 2018.08.17) 角色衝突的背景更糾結,更沉重,更複雜。 從《甄嬛傳》、《武媚娘傳奇》、《芈月傳》到《延禧攻略》,如果說「宮鬥戲」是華語影視一種獨特的「類型劇別」,幾個深入人心的經典一路演變下來,後宮女子的腥風血雨不共戴天,老早已經從原先常見的爭寵、奪嫡,有了更全面更接近現實人性的變貌。以《延禧攻略》為例,高貴妃高寧馨為鞏固母族刻意張狂,刻意保持一個不融入儕輩的警惕;嫻妃黑化,前期是為了一雪家族仕途鬱悶之恥的揚眉吐氣,後來變本加厲,是為了報父親那爾布的殺身之仇;純貴妃黑化,是苦戀傅恆不成後人格徹底崩毀的瘋狂反噬;愉妃的依附純貴妃,乃是「無間道中的無間道」,一路用心良苦,把那蘇靜好從純貴妃扳倒成蘇答應的同時,自己被逐出宮去,卻如願替永琪找到了唯一足以託付的庇蔭:令妃;順嬪沉璧從仙女化為厲鬼,原來背負著的是那樣慘絕人寰的冤屈、仇恨;宮鬥女子背後這些「不得不鬥」的心理詮釋墊高了這齣戲在創作上的藝術意涵,紮實的動機交代成立了這些「宮鬥」戲碼不再只是取悅觀眾的「狗血」,而在《如懿傳》中,這個宮鬥背景有了一個更龐大更沉重,也更逃無可逃類似「宿命」的因由,叫做:家族的使命感。烏拉那拉氏是「出皇后的氏族」,不能在我這一代斷絕,陳沖客串演出那位背負著偌大十字架的「景仁宮皇后」(就是《甄嬛傳》裡那位「臣妾做不到啊」的蔡少芬)臨終之前,字字泣血的那番話,以及鄔君梅的「鈕祜祿甄嬛」種種令人髮指的冷血行徑,全都是在「捍衛姓氏榮耀」這個詛咒面前不由分說必須去承受的命運,而這樣的「宿命情結」,成為《如懿傳》中繁多角色在人格上的同一基調:長春宮皇后,為了固守富察家的榮耀;咸福宮高貴妃,為了武裝「漢軍旗包衣」出身的缺憾;守的更嚴峻,攻的更凌厲,這些弱質女子承載著家族命運榮辱變遷的重責大任,把紫禁城做為鏖戰不休的殺伐沙場,觀眾看戲看得喝采叫好,其實深一層去領略,滿滿的都是「悲壯」的氣息。第三集一開場,毒藥竟有兩份,皇后、如懿姑姪倆都打著「自己死」的主意,是讓人全身驟起雞皮疙瘩的神轉折,卻更是點出了《如懿傳》宮鬥著眼有別於《延禧攻略》的分野,值得細細體會。 ▲周迅在《如懿傳》飾演如懿。(圖/翻攝自微博,2018.08.18) 周迅,還是周迅! 是的,周迅43歲了,內地甚至有著名媒體以《周迅老了》為題,探討這樣等級的明星究竟該「勉力跟歲月抗衡?還是自然有尊嚴地老去?」的雙方辯訴,但這當然是個很吊詭的議題,試想梅蘭芳大師晚年粉墨登場,老了,身形不復往昔了,但一台《貴妃醉酒》依舊顛倒眾生,對於精湛藝業的感佩與感動,有很多案例照說應該是可以凌駕於「表相」的主觀障礙之上的。《如懿傳》以天價請來周迅,著眼的應是她在演技歷練上完整、通透的功底,以及足以貫穿這個強大角色跨幅極長的人生各篇章的面貌與神韻,觀眾(媒體)在實際年齡落差最大的一開始去挑刺兒,在所難免,但那些實在無法做為蓋棺落定依據的所謂「負評」真的沒必要放大、延長解讀,周迅的「爐火純青」不在那,周迅超越大多數女演員的「演技魅力」不在那,《如懿傳》之以周迅為演繹主人翁的不二人選,其理由也不在那。第二集後段,甄嬛拿出毒藥要她做抉擇,周迅那個反應是細膩的寫實的,而且更重要的,是符合她少女年紀該有的驚恐(在這時冒出大女主的氣場,反倒虛假了),接下來一段戲抱持著對皇上臨死訣別的覺悟,那個不捨和壓抑,細到讓人跟著心都碎了,這兩場,她的招牌「公鵝嗓」恰恰給出了活生生的「寫實」氣息,妙到毫巔,絲絲入扣,居功至偉。 汪俊導演匠心獨運的清宮劇格局。 2010年汪俊導演將直木賞名作家淺田次郎的長篇小說《蒼穹之昴》拍成連續劇,找來田中裕子演慈禧太后,以余少群這個小太監的視角刻畫出了影史僅見的慈禧太后極其細膩、幽微的心靈描寫,被公認是清宮劇裡最具獨特見地的珠玉之作,風格清奇,卻劇力萬鈞,勝在戲味、人味並重,以平凡人性呼應非凡角色,而這種種創作意念很容易可以在《如懿傳》中感受得到,開頭前三、四集,陳沖、鄔君梅的衝突戲份允為代表,其內心世界構築之厚實,其視覺呈現的深刻「感染力」,乃至節奏拿捏的絕對精準,都讓人再次見證了那個以過人才華與膽識挑戰清宮劇創作極限的,創作能量澎湃的優秀導演汪俊,旗幟鮮明地回歸了,著實令人期待。 ▲《如懿傳》後宮心計也是一大看點。(圖/愛奇藝台灣站提供 , 2018.8.16) 高端規格的卡司策略。 人保戲,戲保人,《延禧攻略》因為「戲好,劇本好,人設出色」,有諸多新舊演員受惠於此,爆紅的爆紅,翻身的翻身(其實這次于正給了不少演員新的形象,秦嵐以前被定位在「綠萍」那種艷到有點膩的嬌小姐,張嘉倪永遠是那種陽光瑪莉蘇,都沒有這次大變身後的深入人心),而《如懿傳》的卡司策略卻從「不惜工本」的標準,去做相對更「安全」的事前考量:周迅的「戲」登峰造極,霍建華的「型」撐起人氣和賣相,陳沖、張豐毅的戲份不多,卻不是來打醬油的,一個擲地有聲,一個蕩氣迴腸,都是「存在感」驚人的超加分亮相。戲份多一些的鄔君梅,更意外成了首三集戲的最大看點,她的老年甄嬛不只虎虎生風,光那眼神中的殺氣,足以讓人毛骨悚然。而年輕一輩的眾嬪妃,放眼幾無庸手,董潔戲路寬廣,素來能文能武,這次原音演出「富察皇后」,溫靜、柔順中自帶氣場,甚有可觀;辛芷蕾是內地繼周冬雨、馬思純、倪妮之後冒出來的公認戲好的沒話說的厲害角色(《繡春刀2》裡的演出,讓人過目難忘,著實驚人),張鈞甯自《武媚娘傳奇》的「徐慧」一角之後,老早已是古裝劇的專業戶,不論型、戲、氣息,無不可圈可點。其他角色亮眼的不少,從太監「李玉」找的都是在偶像劇裡老早能夠獨當一面的男神黃明,即可見其一斑。 ●作者:柯志遠/作家,資深媒體人,知名娛樂評論家 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

唐綺陽星座運勢/白羊規劃理財 魔羯有望遇菁英桃花

【唐綺陽星座運勢週報8/27-9/02】 重要星象:火星順行魔羯,土、天120度相位 本週火星開始順行在魔羯座,將會影響命盤行星有28、29、30度者,有機會審視政府機關、企業等團體組織,結構好的單位則禁得住撞擊、考驗,結構不佳者則易中箭落馬。土、天120度相位,政府或企業單位暗中進行財務重整,個人應做好自保措施。   工作注意:雙子、處女、射手、雙魚 雙子:打破循規蹈矩,勇敢提出福至心靈的創意 處女:追隨有魄力的女性前輩,會帶來啟發 射手:海外相關事務一波三折,得要親自處理 雙魚:遇到阻力,請耐心對抗、展現韌力   桃花注意:獅子、天秤、魔羯、水瓶 獅子:感情上應剛柔並濟 天秤:需要幫助或弱者會想靠近你 魔羯:有機會在社交場合遇到菁英桃花 水瓶:當心損友亂點鴛鴦譜   財運注意:白羊、巨蟹 白羊:有缺錢的問題,應重新規劃理財 巨蟹:注意設備方面的投資,小心超支   健康注意:金牛、天蠍 金牛:慎防刀火燙傷,不能性急 天蠍:失眠或熬夜容易精神不濟,影響健康狀況  

名家論壇》賴祥蔚/與神同行,最終審判 晚了千年的問題

不出意料,最近火紅的《與神同行,最終審判》,果然還是那麼一回事。 2017年的《與神同行》超級賣座,當時就非常不解。說實話,《與神同行》的場面之壯麗,確實讓人看到了韓國影視產業的進步,這一點很值得台灣學習。 至於劇情,那真的就是另外一回事了。這些年韓國影視劇的劇情,經常有太多刻意要表現戲劇張力的情節,不是車禍、就是失憶,不然就是變臉。技術十足,卻未必合理。簡單地說,情節就跟置入性行銷一樣,自然才好,太過了就不美。 2018年的《與神同行,最終審判》,基本上跟2017年的《與神同行》如出一轍,場面盛大,不在話下,這次連侏羅紀公園的恐龍都出現了,如果下次出現星際大戰應該也不必太意外。然後同樣的,又有很多彷彿法院攻防戰的劇情,努力告訴觀眾:大多數的閻羅王或是判官都很無能,還好有陰間使者努力辯護,不然冤死之後到了陰間,還要繼續被冤判。 不同的是,相較於2017年的《與神同行》,2018年的《與神同行,最終審判》把時間拉到了千年之長,想要告訴觀眾因果之力必有道理,不可不信。很多人看了之後可能會非常感嘆,原來背後有這麼多故事啊。偏偏就是因為這樣,劇情出現太多不合理的地方。 不合理一:韓國這麼多人,怎麼千年以來只有這幾位有含冤故事?其他千萬人都只能在地獄當跑龍套,不停被壓扁、不斷被火燒嗎?而且說冤,幾位主角其實也沒多冤,歷史上隨便都可以找出更冤的真實事件。 不合理二:原來犯下大錯的人可以當使者,而且一當就一千年,為了「飽受悔恨的折磨」。說真的,這種處罰還真是輕鬆啊。不然問問在地獄跑龍套、不停被壓扁、不斷被火燒的那些人,看看他們想不想換。 不合理三:一千年前犯下大錯,到最後連一句道歉都說不出來,這樣的人(其實不是人)還叫個性正直? 不合理四:電影到最後又要故意埋一個超級轉折的梗,《變臉》的把戲果然出現了。韓國影視劇來這招,不意外,真的不意外。說真的,狗尾續貂,不對,不是貂,當然沒那麼好,應該說狗尾續鼠尾,實在太不合理。 《與神同行,最終審判》當然也傳達了非常有意義的精神,那就是:「人都會犯錯」,能接受這個前提就是慈悲了。這個概念很有教化意義。不過這部電影也引出了另外一個大哉問:晚了一千年的正義,還是正義嗎? 這牽涉佛教的輪迴觀vs.基督教的倫理觀。佛教談輪迴,這輩子如果沒有正義,等下輩子或下下輩子也可以,很多東方人喜歡詛咒別人下輩子,根源在此。基督教不談輪迴,要基督徒今生活出光采,德國大思想家韋伯認為這是資本主義興起的重要原因。 當然,《與神同行,最終審判》只是一部商業娛樂電影,硬要探討其宗教哲學對於社會的影響,那就太認真了。晚了一千年的正義實在很慈悲,但是太消極可不行。 ●作者:賴祥蔚/台灣藝術大學廣播電視學系教授、中華傳播管理學會理事長 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com