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五月天金曲抱大獎 鼓鼓只請星巴克慶祝

鼓鼓日前參加《2017 hito流行音樂獎》時透露,因主持美食節目肥了5公斤,為此發豪語要在兩個月內瘦6公斤,只是在29日出席球星見面會時,現場媒體驗收體重,鼓鼓害羞表示,目前只瘦了1公斤,不過會盡量每天跑步、少量多餐,持續執行瘦身計畫。 鼓鼓最近在忙寫歌,偶爾會玩玩手遊,還虧說愷樂、小甜甜只有三分鐘熱度,但除了玩遊戲,他其實也很關注金曲獎,對於後續歌迷的心聲,鼓鼓坦言:「我沒看這麼重,不是不把它當目標,目標是在自己事情上,雖然這是有地位的獎,就當作是每年一次的音樂人聚會。」 雖然五月天此次金曲獎未奪得最佳樂團,不過仍抱走「最佳國語專輯獎」,阿信也奪下了「最佳作詞人獎」,鼓鼓表示當下得知就非常興奮,而且「比自己入圍還興奮」,本來打算要請他們吃飯,殊不知五月天僅回:「請喝飲料就好。」笑說之後再請喝星巴克。此外,鼓鼓近日忙於作詞,都會傳訊息請教阿信,對方都會以千字文告知對與錯,只是建議完後,都會補一句:「聽聽就好我也是隨便說說。」謙虛態度獲得鼓鼓大力稱讚。 鼓鼓出席NBA球星見面會。(圖/精采公關提供 , 2017.6.29)

膝關節影評》原諒他77次:找閨密一起數落臭男人

一個導演創作風格多變其實並不讓人意外,但很驚訝香港導演邱禮濤居然能在相去不遠的時間交出3部作品,那就絕對不容易。 這位老將雖然一直是快手,但今年交出的這三部類型迥異度特別大。分別是大製作大場面還有全明星陣容的《拆彈專家》,以及血腥虐殺老路數的《失眠》(老觀眾都喜歡邱禮濤的變態系列)。然後還有這部改編自李敏小說的《原諒他77次》。 前兩部真的很熟悉,而且邱禮濤把《拆彈專家》拍成劉德華近年最出色的商業作品,功不可沒。但改編愛情小說成的電影,還能符合情愛粉紅泡泡,就服務大眾約會心理學的滿意指數來說,《原》肯定能獲得女性觀眾按讚。 就劇本核心價值來看,《原》是徹頭徹尾純粹以女性角度思考的電影,完全沒把男性角度當成一回事。這也是為何找邱禮濤拍,居然沒加入男性平反角度而讓我略感意外。 每個人身邊肯定都會有一些情侶交往快10年,從學生時期的戀愛到出社會。然後這些10年情侶要嘛可以幸運早戀結婚,要嘛就是因為某些無法細說的事情而分道揚鑣,然後雙方可能很快地會找到另一半步入禮堂。 《原》就是以這樣的情侶為藍圖,敘述了『夏娃』Eva(蔡卓妍)與『亞當』Adam(周柏豪)已經步入愛情長跑情侶們的一些通病,女方還買了本筆記本細數男生有哪些缺失,在女生眼裡,男友是長不大的孩子。 反抗律師老爸,連帶不做律師樓工作而選擇用身體血汗賺錢的運動教練。眼見男生越來越不像腳踏實地的可靠未來,用完最後耐心之後,選擇無聲搬家當分手宣言。還偷塞了數落男生罪狀77條的筆記本,沒料到是被主動暗戀男友許久的小三發現。 至於女孩呢?分手後找閨密療傷,卻遇上閨密團裡有人熱愛曬結婚喜悅而更衝擊。有趣的是,女主角的職業是專為他人打離婚官司,自己卻嚮往結婚。當然女生希望步入婚姻合情合理,只是對比職業之後帶來的反差趣味,替本片添加許多笑點。特別是看到黃秋生,根本是從濕面﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽《失眠》劇組走過來的模樣,從殺人魔變成離婚律師,變態反差萌還真有點意思。 特別該為男主角打抱不平,在情場失意下,會遇到自動送上門來的女性(加上他覺得莫名其妙被拋棄),當然願意接受她。但理性分析之後,深感仍舊愛著前女友Eva,認真分手還努力做戲上演復合橋段。怎麼看都覺得男主角理應值得原諒,想不到卻在最後一刻帶給觀眾意外驚喜,原來這種老掉牙戲碼還能峰迴路轉,讓你看到女人可能忍你數拾回之後,對你倒盡真心,換回來的原諒保險,有時就是禁不起任何一根稻草壓上去。 《原》就談論兩性價值觀來說,只有從女生視野來看待整段關係,所以我們只會覺得這就是男性豬頭粗心又不知進取,無法帶給女生更值得想像的未來,所以出局GG是應該。但結尾留的伏筆,不也等同女生終究還是期待浪漫多過於實際? 女生很可能會重複犯錯而埋怨真心好男人都去了哪裡?卻無法理解當自己踏錯了第一步,就不該感傷,把原諒對方77次的愛情慈悲,當成是一種高尚行為。故事拿了亞當跟夏娃的名字來當主角,聖經裡面夏娃是亞當的附屬品,但真實世界中,女人早就已經獨立自主,賞給亞當一記冷不防的回馬槍,既現實又無奈。 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。          

膝關節影評》惡女:追求噴血一路打

早年關於女性復仇的角色,沒人會忘記《霹靂煞》(Nikita),就連昆汀塔倫提諾自己針對女性復仇議題的《追殺比爾》(Kill Bill)或是到後來強調女人惹不起的《不死殺陣》(Death proof),甚至到近期的《神力女超人》,女力至上早就是動作片中的形象主旋律。過去被欺壓霸凌的陰性弱勢,如今從大銀幕奪回發語權。南韓電影《惡女》更為大家展示一場屬於韓國人的硬蕊剽悍。 《惡女》的開場就殺紅了眼,不囉唆地從主觀鏡頭的槍擊爆頭,到拳腳相向、刀劍亂舞,讓人驚訝主觀鏡頭的運用可以如此有寫實度,而且具有張力。之前在《超狂亨利》的震撼後來換成了疲累,但《惡女》就用得恰到好處。而且首場一鏡到底的七分鐘動作戲碼,拿捏了極佳動作空間感,與武器性能的搭配,讓這段殘暴砍殺有了鮮明層次。最後甚至還從主觀鏡頭切換成旁觀人稱,這些視覺角度上的轉移,避免當代挑剔的觀眾喜歡猜想下一步動作是什麼。 如果只販賣血腥對打,其實很容易讓觀眾感到乏味。況且,再能打的華麗動作若失去暴怒硬幹動機,這只會是一部典型的B級片罷了。 這片開場的報仇秀,瞬間轉成情報單位吸收了這位復仇天使。更因為發現她肚內有了小孩,逼她向組織妥協。故事大綱這樣寫當然很無聊,但光是情報單位為了要馴服這頭野獸,女主角淑熙(金玉彬 飾演)當然不會服從,穿越層層房間的時候,明明這是個看起來像監獄的地方,怎麼這麼多女性在餐廳、醫院、劇場等等?最後才知道,這是情報單位訓練女殺手的基地。加上南北韓的特殊政治情勢,使得這個謎樣情報單位添增了幾分神秘氣質,也凸顯了情報基地物化女性的荒謬不合理性。但也因為是情報單位,便合理化設計幫女殺手身分。 更有趣的是,故事還直接拿演員來當成情報員最佳轉換身分的行業。殺手/情報員不就正是在演別人的人生,還得以假亂真。故事也因為討論女人所信仰的真,而有了另一道層次。女人可以接受被欺騙,但不能接受真心被欺騙。情報單位為了能夠徹底掌控女主角的心,還安排了一個男情報員跟她假戲真做。不管是演員或是情報員,要能入戲,真情假愛是絕對必然。有了真心,才有動機。 ▲▼《惡女》不只是復仇動作戲,對於男女之間的情愛渴求,也說出了這些對愛情無能為力的濁世男女們的種種嘆息。(圖/車庫,2017.06.22) 女主角當年為了黑幫大哥復仇,卻沒料到大哥卻是殺父仇人。但大哥卻選擇養育小女孩,等到她長大了還跟她結婚。這男人的感情到底是真還是假?是為了能馴服一頭野獸,而用結婚來證明男人『鋌而走險』的極限在哪嗎?反倒是明明假裝要來跟女主角相愛的男情報員反而真情假愛,最後動了情。而女主角最初相信的天真愛情,則只是權力的示範罷了。 《惡女》不只是復仇動作戲,對於男女之間的情愛渴求,也說出了這些對愛情無能為力的濁世男女們的種種嘆息。最後那段公車追殺戲碼更是全片高潮,這片根本在示範攝影師如何與殘忍的動作指導互相配合,拍出前所未見的極致殺戮,一刀一拳都是用盡全力拚搏似的,讓人看了喘不過氣而大嘆過癮。 ▲▼《惡女》不只是復仇動作戲,對於男女之間的情愛渴求,也說出了這些對愛情無能為力的濁世男女們的種種嘆息。(圖/車庫,2017.06.22) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。   

柯志遠劇評》決鬥:頂級懸疑驚悚好戲

高明的「推理驚悚劇」必須讓人怎麼也猜不到劇情下一步的演變,卻也不能給觀眾解謎的「進度」在原地打轉的拖滯感,韓國OCN頻道今年強棒連三響,繼《The Voice》、《隧道》之後,新近推出的《Duel決鬥》,全都做到了這一點,高潮迭起,錯綜複雜,看得人屏氣凝神,過癮至極,OCN這個品牌儼然成為娛樂效果爐火純青,不論編導演製作整體成績都臻於巔峰的「頂級懸疑驚悚劇」的等義詞。 尤其可貴的是,接連這幾齣掀起收視熱潮的好戲,總能在「類型戲」的主體架構裡添注令人耳目一新的題材元素:《The Voice》裡的「音頻破案」,《隧道》裡串聯30年時空的廢棄隧道,到《Duel決鬥》裡的「複製人」,這些嶄新的創意從「視覺畫風」到「劇情走向」一再展示了驚悚犯罪劇在風貌、神韻、精神上可能呈現的「多樣性」,絲毫沒有「怎麼又復刻了一遍」的「套路感」,節奏痛快淋漓,人設飽滿鮮明,情節匪夷所思,更遑論拍攝質量的到位純熟;而在感官魅力籠罩全場的「娛樂定位」前提下,竟始終都還保有讓主創演員演技能量恣意爆發的完整空間,繼張赫在《The Voice》裡集悲愴與強毅於一身的本格派硬漢演技,繼《隧道》裡讓原本沒有太著名代表作的崔振赫、尹賢閔的搭檔演出雙劍合璧光芒萬丈之後,新作《Duel決鬥》裡更出動了鮮少電視作品的青龍獎影帝鄭在詠,戲裡大影帝引領小鮮肉楊世鍾,兩股氣息不同的演技氣場微妙激盪,迸射出的化學效應獨特而燦爛,非比尋常。綜合來說,《Duel決鬥》可說是2017初夏不論可看耐看好看的程度全都甚有可觀的必追好戲,精彩絕倫,錯過絕對可惜。 好萊塢之所以針對恐怖片、喜劇片、愛情片、探險片…這些戲路特色清晰的片種創造了「類型電影」這一個名詞,重點在於「類型電影」的長久發展對於其所對應的廣大受眾來說已經累積了足夠的「觀影訓練」,對於該類型電影的構成元素已經有相當程度的「熟悉感」,對於該類型電影的觀影趣味不需要再重新摸索或建立。然而,也正因為如此,一部「類型電影」色彩明確的作品,倘若無法在題材、賣相、戲肉或拍攝風格上推陳出新,面臨的也很可能是觀眾們喜新厭舊的「審美疲勞」。《Duel決鬥》在首演第一集就強有力地破解了這個致命的危機,「複製人」這個橫空出世的切入點,立竿見影地給了這個「辦案推理戲」一個饒富原創力道的定調,手法佳妙,而且不跟觀眾腦海裡的儲存經驗撞號。一位個性火爆但備受敬重的資深警官,他罹患慢性骨髓型白血病的小女兒被綁架了,在贖人尋人的過程中,他逮到了將女兒帶走的「兇手」,然而不可思議地,就在那嫌犯就擒的現場,一旁出現了一個跟犯人一模一樣的人…。編劇金允珠延續了前作《Nine:九回時間旅行》密不透風的極高縝密度的寫作技巧,龐大的謎團自始至終壓得人喘不過氣來,卻又心癢難搔地甘願被情節推演的細節牽著鼻子走,隨著一點一滴的答案揭曉,故事的軸線從單純綁架案的偵辦陸續牽扯出駭人聽聞的「器官販賣」、「地下鬥狗賭場」…等支線周折,「複製人」這個哏也不像大部分在科幻片裡被運用得充滿「疏離感」的那種效果,而是巧妙地與懸疑驚悚的主key揉合一道,詭異卻不深奧,撲朔迷離卻被營造得似乎近在咫尺隨時可能發生,劇本的敘事技巧出類拔萃,不像一般「犯罪推理劇」會鋪陳出一條明確的「往前追緝」的主線索,而是保留最核心的地帶處於一種最混沌不可解的狀態,讓整個事態(情節)的抽絲剝繭從周邊的細微枝節曲曲折折地拼湊回來,解謎的氛圍在「往回追尋」的軌道裡顛撲衝撞,是一種吊足觀眾胃口的說故事的高招,卻也是讓對懸疑劇獨沽一味的戲迷們在連著幾齣戲看下來之後依舊樂此不疲不會覺得厭膩的關鍵所在。 除了題材的新穎以及敘事手法的吊詭,《Duel決鬥》還有另一個特別引人入勝的賣點,就是角色關係的多層次營造。鄭在詠在拚死都要找回女兒的詭譎謎陣中疲於奔命,由金廷恩飾演的檢察官卻敵我難辨地似乎總是站在對立面,對這個原本就大海撈針般的追緝過程平添了如蛆附骨的阻力(危機),再加上兇手的陰森飄忽莫測高深,主人翁的處境被塑造成一個徹底「走投無路,草木皆兵」的局面,在這樣孤立無援的絕境裡,被他從囚車裡劫出的嫌疑犯楊世鍾,原本是他一口搖定綁架女兒的頭號「敵人」,卻誤打誤撞地變成唯一能夠並肩作戰的「戰友」,他們一邊要逃避各路人馬的追捕,一邊要想方設法找回楊世鍾失去的記憶,必須釐清(破解)跟那個「跟他長得一模一樣」的死神一般的年輕人之間真正的關係,方纔有可能救回不知究竟為了什麼原因被誰綁架的小女兒。這種無法一語道明真正利害關係,還時不時冒出衝突、對立、質疑等等危機的「伙伴」組合,是一種別開生面的設計,有著濃烈的張力與懸念,在真實身分一無所知的隱藏危險中卻又衍生出「人性本能,凌駕於理性判斷之上」的依賴,關切,患難扶持,在極度緊張的劇情發展中穿插了不少深刻雋永的筆觸,值得用心去玩味體會。(順道一提:韓國這樣的辦案懸疑劇,沒少在警察的「同儕關係」上做細部刻畫,不論是危難時的肝膽相照,或平時學長學弟的資歷倫理,都顯得「人味兒」盎然,總能讓人感受那是一個活生生存在的世界,也因而更容意入戲。) ▲韓國OCN頻道新推的《Duel決鬥》,高潮迭起,錯綜複雜,看得人屏氣凝神,過癮至極。(圖/劇照,2017.06.19) 以電影大銀幕作品居多的鄭在詠,戲路寬廣,不同劇型類別裡的角色鮮有雷同,卻總能有種撲面而來的,骨肉豐穎的真實感。《實尾島風雲》、《歡迎來到東莫村》、《荒島愛》、《熔爐》、《我是殺人犯》,無一不是膾炙人口的上乘經典。2010年以《青苔:死亡異域》一舉拿上「青龍電影獎」、「釜日電影獎『兩座影帝,在南韓影壇擁有甚高地位。鄭在詠在《Duel決鬥》裡詮釋處在愛女被綁架的情緒狂亂,以及面對神秘奇詭的解謎局面而必須力圖保持理智的兩種內在狀態中被嚴重拋擲撕扯的重案組隊長,成功兼顧了人物特質的種種設計,也精準地掌握繁多心理層次的呈現,不論具象的肢體技術面,或抽象的神韻意涵,在在都是高手級的演技示範,好戲連台,十分震撼。 24歲的楊世鍾出道才兩年,在第二齣戲《師任堂》裡一人分飾現代的大學助教以及古代的宋承憲少年時期兩個角色,初試啼聲,已經讓人過目難忘,《Duel決鬥》是他第一次挑樑關鍵角色的重頭戲,一善一惡的兩個複製人為了生存而必須展開廝殺對決,兩個人物的氣質特色差距懸殊,難得他演來區隔明確,舉手投足間游刃有餘,而與影帝鄭在詠戲份分庭抗禮竟能自始至終旗鼓相當,表現令人喝采。 比較特別的是一張笑臉讓人不寒而慄的那位女檢察官,若不細看竟認不出是曾經以《巴黎戀人》、《露露公主》這些經典偶像劇風靡無數人的金廷恩,看她戲裡皮笑肉不笑腦子裡隨時都在盤算著什麼的詭異演技,對她十幾年前甜美可人帶點憨勁兒的形象還眷戀不忘的老粉絲,可能都要跌碎一地眼鏡了。 ▲▼韓國OCN頻道新推的《Duel決鬥》,高潮迭起,錯綜複雜,看得人屏氣凝神,過癮至極。(圖/劇照,2017.06.19) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。 

膝關節影評》愚行錄:人可以多蠢都不知道

改編自貫井德郎小說的《愚行錄》(Gukoroku-Traces of Sin),由新銳導演石川慶執導,卻絲毫不覺得有任何青澀生硬之處。巧妙地重組原著中僅以『第一人稱』書寫口吻,影像化的難度頗高,難怪小說問世十年,直到今日才躍上大銀幕。(但該片卻又因為戲中演員小出惠介爆出性醜聞導致無法在日本上映,戲裡戲外都呼應了愚蠢惡行,豈不諷刺?) 畢竟小說中本來就是讓觀眾對各段落的敘述者為主軸,必須讓讀者自行拼湊起各段主述與女主角穿插的回憶片段,最後拼出真相。而小說開場就已經把電影最後的懸念關卡寫出來,使得《愚》電影版的改編難度相當大。 妻夫木聰的角色完全是電影版才有的角度,也透過他飾演的記者來貫穿全片多重視角,增添動機合理性。新人導演石川慶不炫技,扎實地建立角色性格,甚至對各角色的光影美學都再三雕琢陰鬱立體度。光從首場公車讓座戲,就透露了男主角妻夫木聰的裡外人格不一,相當有意思。 《愚行錄》有著日本推理小說固定的某些套路,談論日本禮教文化底下層層內規,是如何逼人走上絕境。舉凡同樣大學中的同學分出的名門派系,就算念同科系當同學都不代表彼此呼吸同樣空氣。每一個小圈圈中都有各自磁場引力,外人無法理解那種特定的政經階層壓力會把人逼到窒息而死。 一流學府出來的學生也未必等同人品出眾,而大公司甚至也為公司員工設定了招募女員工必然挑過外表以利員工婚姻之路。這也呼應了片中女主角本來就只想找個好學校畢業的必然能進入好企業,接下來就順利成家生子。 種種看似尋常平凡的人生基本勝利組的應有元素,多少人只不過想得到這些,卻被膚淺的嫉妒心理扯斷了理智神經。也就是『他/她憑什麼比我好?』這麼努力卻還是被命運之神作弄,可能就是敗在所謂的血統純正?難道上一代的血緣基因已經讓孩子輸在起跑點,現在就連終點也不給努力完賽的人一個樂觀終點嗎? ▲▼《愚行錄》劇照。(圖/絕色,2017.06.13) 不少日本推理小說都善於描繪這些困在特定人際泥沼中的邊緣人角色,《愚行錄》的特別之處在於每個角色都在有意無意間讓自己成為渴望得到『優越感』,進而犯下愚蠢的行為。 如開場的公車讓位,妻夫木聰只是疲累坐在公車座位,旁邊坐了個老婦人,卻被旁邊『路見不平』的男子斥責該讓座。妻夫木聰不情願卻又得配合避免旁人目光,這時故意裝瘸,使得要他起身讓座的男子心生愧疚。 被吆喝讓座當然尷尬,能幫自己扳回一城,莫過於如此心機動作。相同的,片中的完美女孩夏原因為出色外表,讓她擁有無與倫比的優越感,進而成了拉攏目光的外交工具,甚至可以任意搶人男友好玩好玩,沒什麼道德問題,純粹優越感使然罷了。 各種自以為是的優越感,不也等同某種特定視角,好壞混成的灰色地帶也會一再擴大,人心無法單純解讀,優越感讓你自命清高而鄙夷俗世價值,多少惡行伴隨在這之下?《愚行錄》把一宗滅門血案放大到探看日本當代社會有多少不公平潛規則,有多少人們在不自知的情況犯下引來殺意的愚蠢行徑,光這些自大惡意或是自以為是的善意,都可能埋下細小的衝動犯罪因子,這些寫實假設,令人不寒而慄。 ▲《愚行錄》劇照。(圖/絕色,2017.06.13) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。

柯志遠劇評》楚喬傳:奇巧詭譎的武俠偶像劇

中國大陸「人氣小說影像化」所謂「IP劇」大行其道的熱潮未褪,繼鹿晗的《擇天記》掀起熱火朝天的追劇狂熱,改編自作家瀟湘冬兒紅遍大江南北的原著《11處特工皇妃》的古裝武俠劇《特工皇妃楚喬傳》由收視保證的趙麗穎領銜,搭配林更新、竇驍,於前不久轟動上檔,雖不若《三生三世十里桃花》般在編、導、演、製作等各區塊都出類拔萃,但依舊在視頻網站造成一呼百應的驚人點閱率,說是當下最火紅的「現象之作」,亦不為過。(台灣觀眾可於「愛奇藝台灣台」視頻網站收看) 「IP劇」鋪天蓋地襲來的風潮是可以分析的,正因為中國影視產業勢如破竹的擴大成長,臻於巔峰的「需求」,衍生了源源不絕的「供給」,當電視頻道、視頻網站對「戲劇節目」的嗷嗷待哺趨於失控,在「資金到位」、「技術發達」、「明星滿天」的大環境中,最迫切也最欠缺的,就是戲劇的題材與故事。於是乎,原本就數之不盡取之不竭的「網路小說」(因為投入創作與發表的門檻甚低,誰都能成為作家,也都有機會轉眼間家喻戶曉),便像是不斷湧出活水的魔法井,儘管眼見為憑這個一時無法遏阻的現象已經逐漸出現了「題材過分雷同」、「角色大同小異」、「戲哏頻繁回鍋」等瓶頸危機,然而光要漸次輪波把「拍攝完」或「拍攝中」的IP劇具體「消化」完,看來還有不短的一段時間。 如上所述,「IP劇」的出處以已廣為人知的網路小說為大宗,所以與其說是「創作」上的取材,效果更明確的反倒是「行銷」上的「TA族群轉移」,無遠弗屆的該小說的癡迷讀者,合理成立了這個故事被搬上影像屏幕時的「矚目度」和「黏著度」,說得露骨一點,指望的就是這層「未演先轟動」的裙帶效應。《特工皇妃楚喬傳》因此定位明確,以迎合廣大「原著黨」的殷殷期盼做為「拍攝手法」、「主體畫風」的指標和圭臬,沒有太多原創藝術的企圖心,中規中矩地把一個過程頗稱繁複的故事講得流暢、通順、淺顯,娛樂性的「高潮迭起」凌駕於人性幽微的雕琢,視覺、節奏的「目不暇給」超越了內在情緒(情感)的深耕和營造,這是進什麼館子點什麼菜的「求仁得仁」,談不上對錯好壞。「特工」是大陸用語,相當於我們說的「情報員」,這個不倫不類的劇名,倒也可以看出這齣戲從讀者(觀眾)角度「換位思考」的匠心,偶像劇般的人物設定(雖然穿的是古裝),武俠劇飛來竄去的天馬行空,再巧妙底把宮鬥戲的諸多舊哏以「特工」的包裝添加進來「諜報」的氛圍,行成一個「換湯不換藥」但換得讓人眼前一亮的嶄新菜式,說不上水到渠成,但在「賣相」上是頗堪玩味另具風采的。趙麗穎在當前幾個有「流量」鐵票的票房花旦中以讓人無法抗拒的「眼緣」著稱,不論演技發揮如何,總有一種耐看又勾人的「磁吸魅力」,林更新、竇驍的卡斯策略也充滿新意,CG特效雖還有進步空間,但在狼群、機關、武器特寫…等繁多細節上勇於嘗試,整體來說,《特工皇妃楚喬傳》以通俗娛樂為著眼,豐富地將「偶像卡斯」、「多角愛情」、「武俠電玩」、「懸疑諜報」等元素運用自如,場面調度、視覺駕馭皆有水準以上表現,適合推薦給喜歡徜徉在不需要耗費大腦的瑰麗眩幻戲劇天地裡的通俗劇觀眾。 架空於歷史的古裝戲,開宗明義第一個最大的課題還是在於「世界觀」的架構,近期最可圈可點的成功案例莫過於《三生三世十里桃花》,不只在視覺營造的「即視感」下足了工夫,甚至煞有介事地設計出自成一格的所謂「四海八荒」的神仙世界,裡頭的時間量表、飛升上仙上神…等等規制,唬得觀眾一愣一愣但又津津有味。一個虛擬的「情節背景」若能栩栩如生地逼近眼前,接下來在這個舞台上上演的種種劇情便都容易產生「說服力」了。《特工皇妃楚喬傳》的「世界觀」在第一集以一場以人為獵物的「圍獵」揭開序幕,創作者大咧咧地不擔心在題材上有好萊塢電影《終極標靶》(Hard Target)等片的影子,在場面設計上有《饑餓遊戲》等片的色彩,著力發揮,反倒有效地在第一時間就建立起一個「階級畫分嚴苛,奴隸制度盛行」的「世界觀」,刻畫鮮明,讓人過目難忘,而一場「狩獵戲」也成功地在極短時間內對於一口氣同時登場的多個角色都做了畫龍點睛的描述,場中看得到「階級」、「善惡」、「強弱」等等有形無形的對比,儘管電腦特效不夠盡善盡美,但卻是個足以跟其他古裝戲區隔出「辨認度」的開場;而接下來還有「奴隸制度」的細節描述(諸如:同樣是奴隸,但以所佩鈴鐺又分階級),這些用來做為烘襯故事發展的壓迫張力,以及凸顯人物性格的發展脈絡,都起了相當程度的作用,是《特工皇妃楚喬傳》值得嘉許的一處用心。 ▲▼古裝武俠劇《特工皇妃楚喬傳》改編自作家瀟湘冬兒紅遍大江南北的原著《11處特工皇妃》。(圖/愛奇藝提供,2017.06.12) 一齣戲在「劇情安排」、「角色設定」等主軸環節上倘若過度「套路化」,通常是會為人所詬病的(主要是批評創作者的原創誠意不夠、創作能量不足,容易讓人「審美疲勞」),但換另一個角來說,所謂「套路」也可以說是某種意涵上的「市場檢測」(這樣的處理方式,曾經證明觀眾是吃這一套的),在《特工皇妃楚喬傳》劇中,不乏「我愛妳,妳愛他,又有另一個人愛我」的「偶像劇」套路,有主人翁從平凡最底層歷經艱難顯阻以及匪夷所思的獨特奇遇而攀上「曠世成就」的最高峰的,類似「電玩RPG」(角色扮演遊戲)的「武俠劇」或「傳記劇」(例如:《芈月傳》)的套路,更有著讓人眼花撩亂的下毒、刺殺、詭計等等「宮鬥戲」的套路,幸虧這些「套路」被串聯、交織得緊緻用心,細部創意引人入勝,講故事的技巧與節奏毫不拖泥帶水,再加上幾位主角的高顏值賞心悅目,坦白說一句:若能做到扣人心弦,套路就不算是套路了。 而得力於IP小說中原先的書寫筆觸,「活人圍獵」那場戲的最後,小配角「鬈毛頭」中箭身亡前喃喃地說了一句:「我…真的累了…」喑啞地控訴了身為奴隸的宿命,短短一小段戲,平添了些許足堪回味的帶點悲憫色彩的「文學」調性,諸如此類的小片段,穿插於通俗言情走向的劇情推演中,具體地對戲劇「質感」產生了加分,也算是由IP「影像化」的一種附加特色吧! 《特工皇妃楚喬傳》的演員陣容除了資深戲骨金士傑,主要還是以年輕當紅的偶像明星擔綱掛帥,好在趙麗穎、林更新、竇驍,都算是新一代明星中有星味有特質也有演技的,若再環目細看,陸續登場的還有《無心法師》裡的「文縣司令」王彥霖,有《微微一笑很傾城》裡的「愚公」牛駿峰,有《三生三世十里桃花》裡的「素錦」黃夢瑩,最近在《歡樂頌2》有極佳表現的「謝童」鄧倫也有極重要的戲分,這些都是有著超乎實際年紀演技的新一代好手,卡斯整齊,值得一觀。 ▲古裝武俠劇《特工皇妃楚喬傳》改編自作家瀟湘冬兒紅遍大江南北的原著《11處特工皇妃》。(圖/愛奇藝提供,2017.06.12) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

膝關節影評》佈局:騙到觀眾就是贏

推理片能引導觀眾參與推理解謎,隨著線索抽絲剝繭地浮上檯面後,觀眾心中多半能猜出兇手是誰,甚至半途就能分析真相。西班牙片《佈局》(Contratiempo/The invisible guest)則不是表面上那樣,非得等到最後才亮底牌,而且還玩弄了觀眾對主角的預設立場,最核心的道德價值觀。 (以下有雷,防雷頁。我是分隔線) 《佈局》有個吊足觀眾懸念的前提:一位年輕有為的企業家與情婦在遙遠的飯店被人設局勒索,結果最後居然變成密室殺人事件。企業家宣稱自己被人打暈後,醒來發現小三被殺,請來律師為他在開庭前三小時做好攻防準備策略。這是表面上我們看到的故事,也是預告片透露給大家的線索。 由於這個案子明顯指出企業家陷入謀殺小三的嫌疑中,飯店房門上鎖之餘,還有內部上鎖,外加窗戶把手被拆,根本無法在房間犯案之後從窗戶脫逃,因此研判兇手不可能離開房間。到底殺人的是誰?兇手真的從房間消失了嗎? 本片片名三個版本各有巧思。中文的佈局既可說為主角企業家的心思,也可以看為律師為企業家設想的佈局,以利上法庭時的攻防演習。原文西班牙則有災難、不幸、挫折,比起英文的看不見的客人(The invisible guest)來說,顯然原文的指涉更多元了些。 從企業家與小三出遊時,本來該轉彎(右轉),他卻表示要往左走,開另一條道路可以更省時。就結局來說,企業家一定悔不當初,早知道右轉(Right)就不會發生半路遇到鹿襲而與對向來車發生車禍,人生的選擇有時就是該選正確的右邊,而不是省時的左邊。也因為這個左轉,帶給企業家巨大的災難不幸,當然也是看似發展順遂的世俗價值中,給一記當頭棒喝。 《佈局》的高明之處就是讓觀眾相信企業家是無辜的,車禍的起因真是無心,單純為了閃躲鹿襲,對向的來車車主不但沒專心開車,連安全帶也沒綁,死有餘辜。這是讓觀眾建立對企業家的同情心起點。企業家不過犯了全天下男人都會犯的錯,而且就連小三也本來就有老公,兩人都是玩玩的,彼此都知道遊戲界線在哪? 這個狀況是否聽起來很熟悉?當不幸災難發生,先把各種可以亮的道德底牌都亮完,反正最差就是承認自己婚外情,剩下的都只是不幸意外罷了。這是每個人為求脫罪會做出的必要人性低標,先承認最小的錯誤,再想辦法圓那些無法收拾的失誤血腥。 但《佈局》不是那樣的,編導大費周章地要讓你相信企業家對律師說出來的謊言,甚至多半人就算面對司法也不願吐實,對於一個已經站在雲端高峰的人來說,世間的遊戲規則就該他訂,怎需要實話,能夠用謊言編織一切,才是屬於他的佈局。 律師角色就像是對他極盡挑剔的觀眾,想刺探他虛實與否,什麼細節不合理,當觀眾似乎抓完所有漏洞之後,重新把故事結局寫好定論的同時,律師才亮出真正的王牌,再對照律師片中不斷提醒企業家:為何要說謊、只想知道最後死者位置,這時律師角色再次翻轉,變成具有同情/理心的觀眾。觀眾/律師要的是真相,但權貴者不甘醜陋真相被看穿,寧可一再謊騙推責,說到這倒成了普世上流社會的腐敗縮影了。 ※行政院衛福部提醒您 吸菸能導致肺癌、心臟血管疾病!※   本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。  

柯志遠劇評》花甲男孩轉大人:荒謬深刻近在眼前

以一個故事的篇幅,涵蓋台灣在地人文的神韻精髓,外在形塑生動的族群生相,內在爬梳世代傳遞的人情義理,「植劇場」推出的新劇碼《花甲男孩轉大人》意外地做到了。 農村一個不大不小家族的大家長「阿嬤」病逝了,不多不少的兒孫們紛紛趕回奔喪,哭得呼天搶地之後,才發覺阿嬤氣若游絲一息尚存,而在這一段「將死未死」的彌留階段,家族的角色們各有各自的繁複背景,彼此關係間互有牽扯纏繞的情緒糾葛,這種帶點「荒謬」意涵的戲劇處境,拉出了整齣戲的主軸tone調,從從容、詼諧的角度碰齣生命議題,在導演瞿友寧流暢、精準的烘焙手法下,嘲諷、幽默、感傷、抒情等等不同元素混搭並行,交織成一幅極難歸類卻又力道酣暢、生趣盎然得讓人欲罷不能的嗆辣浮世繪。 《花甲男孩轉大人》層出不窮的人物和戲梗,鮮活蹦跳;深入淺出的細節設計,例如:菱角總是跟花生一起賣;左鄰右舍趕在人臨終前把積欠的會錢、借物拿來歸還…,這種台灣人才能體會的草根趣物,時不時讓人會心莞爾,情節通篇看似平凡百姓家的庶民日常,卻讓人看時津津有味,看完深刻有感,就已播映的首兩集眼見為憑,《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度,以及整體的拍攝成績,都遠遠超乎預期,十分值得推薦。 《花甲男孩轉大人》這種「指名性」很高的劇名,不免讓人直覺以為是以單一人物做為敘事主結構的情節走向,但從首集的半個小時之後,盧廣仲飾演的「鄭花甲」在常被誤會成男生的女死黨阿瑋陪同下回到鄉下,整齣戲的視野格局瞬間豁然開朗,放眼各房的叔伯姑嬸,十里八鄉的同窗、鄰居、遠近親戚,人人有戲,琳瑯滿目。值得細品的是這些大小人物的登場並不純粹為了場面熱鬧,在「功能」安排上,或多或少呼應了某些議題的不同面向,例如:大伯、二叔的幾個兒子,哪一個才叫做讓父母「引以為榮」?一口一個「政壇新秀」、「科技新貴」,在人品的憨厚、純良「量尺」面前,跟「宅」得毫無事業上進心的「鄭花甲」比起來,究竟哪個才是「好兒子」?而容許兒子「未婚生子」的上一輩,對於「這麼大還不嫁」的妹妹,或者誤以為鬧同性戀的兒子,反倒覺得是「丟人現眼」的…,這些段落,其實都存在著「價值觀」的辯證,都保留了發人深省的空間。 陪伴「還有一口氣」的阿嬤的那段期間,「鄭花甲」身旁的所有人加總起來,構築成一個肌理豐饒繽紛擾攘的俚俗台灣,這,才是《花甲男孩轉大人》這齣戲真正的主角。原著小說作者楊富閔的創作企圖是極有野心的,透過「鄭花甲」這個人物的角色關係網,他將農鄉社會的宮廟、殯葬、檳榔西施等等特殊文化即景,「黑道幫派」、「地方政客」與基層地方發展秩序微妙交融的種種吊詭生態,都被以洗練的筆觸做了畫龍點睛的刻畫,栩栩通透,但不過度渲染,傳神極了,高明極了。而幾個重要角色的雕琢,細膩而完整:承受喪子之痛的老四柯叔元,一心想踩著家族僅存的剩餘價值往上竄的老二龍劭華,在極度的卑微跟被壓抑的尊嚴隙縫間自我衝撞的大哥蔡振南…,這些角色分別都成立了一個個氛圍迥異但又重複堆疊的個人情境,裡頭存在著獨自的發展,以及擦撞時所衍生的矛盾與激盪,這是這個故事在講述時技術上困難的地方,卻也這是這齣戲特別好看精彩的地方。在眾多角色的設計上,那個始終躺在病床上(靈堂裡)卻不斷在兒孫們的回憶敘述裡異常活躍的「阿嬤」,年輕時豪爽俠氣,臨到老來思維觀念與時俱進(跟孫子談網路,說英文,還不反對他當「同志」),是讓人最是過目難忘,最獨特耀眼的一個人物設定,格外值得一提。 繼《天黑請閉眼》、《積木之家》等幾個挑戰「類形電影」結構特色的作品之後,《花甲男孩轉大人》對於「植劇場」系列的「階段性使命」,應該設定在於嘗試「影像戲劇」與「優質文本IP」在創作上「轉換」與「繁衍」的正向可能性。從呈現出來的最終結果來看,不得不說一句:《花甲男孩轉大人》這個故事的原著結構,在「影像化」的過程中居功厥偉(小說作者楊富閔同時也參與了編劇工作,甚至還在第二集「校車同學會」那場戲客串了一角),除了上述提到眾多角色塑造上的成績斐然之外,在情節鋪陳的大軸線上也同時展現了對諸多支線恰到好處的「經營」與「掌控」(例如:蔡振南、柯叔元等角色心理的情感面),在在發揮了嚴謹縝密的組織駕馭能力。而做為優先次序上排第一順位的「鄭花甲談戀愛」的這條storyline,在進展的節奏上,於「自然寫實」與「活潑歡快」的兩種效果間取得極佳的平衡,不浮誇,不刻意,還巧妙地安排了「阿瑋」這樣一個充滿變貌魅力(懸念)的「第三者」存在,整體設計別出心裁,完全不落俗套。 ▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度,以及整體的拍攝成績,都遠遠超乎預期,十分值得推薦。(圖/好風光提供,2017.06.05) 《花甲男孩轉大人》中許多場戲劇張力特別突顯的「重頭戲」都發生在「阿嬤」那張原本是用來「停置大體」的病床旁邊,這種洋溢「劇場型式」趣味的荒謬對比,有著一種十分耐人尋味的「文學性」;而,也正因為這個「荒謬」與「對比」,讓許多場戲表相背後的涵義更加呼之欲出,例如:孫子的未婚妻希望阿嬤至少能「拖」到她結婚後,因為肚子裡的孩子沒法等到過「對年」再出生,例如:二兒子跟辦桌的師傅商量「紅、白事都給你辦,打不打折?」,例如:西裝革履的地方政客,人未到哭聲先到,知道阿嬤「還沒往生」後當機立斷,立馬換上另一番嘴臉跟說辭…;凡此總總,應都得力於文本內容裡「文學性」、「娛樂性」兼顧的創作要領,筆下花開處處,亮眼之處甚多。 問到男一號盧廣仲演技如何?其實是個不好作答的問題。讓一個演員在某個跟本人氣息接近的角色去做「本色化」發揮,這是導演對「戲劇效果」做整體考量的一種專業判斷,不是導演的「取巧」或者演員的「偷懶」,王寶強的喜劇,張一山演出代表作《余罪》,都有「角色跟本人氣息接近」的傾向,但這絲毫不影響一個用心投入的演員在完整「成就」那個角色時所綻放出來的光芒。當然,但凡對於「歌手盧廣仲」的形象存留印象的觀眾必然都會認為「鄭花甲」跟盧廣仲太「像」了,但在鏡頭前演戲入戲不同於現實生活聊天,從許多場與對手演員的對手戲來看(尤其進入第二集後半,內在情感顯得更「深層」的對手戲),明顯可以感受到盧廣仲在節奏、情緒、留白等細節的設計與用心,例如回想起兒時吃麵看到阿嬤走進內衣店那場戲,例如決定約「雅婷」出去走一走,讓「阿瑋」自己回台北那場戲…,他整張臉的肌肉運用都有清楚的不同了,而第二集後段跟蔡振南一段長達三四分鐘一鏡到底的長鏡頭,那個互動過程裡,牽涉到「演技」的肢體、節奏、口條、情緒,無一不到位,所以若有人問盧廣仲算不算會演戲,答案應是肯定的。 ▲《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度,以及整體的拍攝成績,都遠遠超乎預期,十分值得推薦。(圖/好風光提供,2017.06.05) 《花甲男孩轉大人》的演員陣容是強大到堪稱「豪華」的,蔡振南、龍劭華的演技都足以說得上「縱橫全場」,讓人看得目不轉睛;柯叔元內斂的角色詮釋,夾在其他外放的對手演技裡,以凝練厚重的真摯情感攫住人心,獨樹一幟(停了校車,開門讓兒子上車那段,分外催淚,演來感人至深);「阿嬤」范足妹、「越傭阿春」阮安妮,不像演戲的演技,舉手投足,都吸引人目光;小姑獨處的「姑姑」細看才認出是一向演戲活潑的海裕芬,以眼神替代口條,沉默寡言,卻不影響存在感;那位一開口就有戲的檳榔大姐「史黛西」原來就是《荼蘼》裡的「張姐」謝盈萱,寥寥戲分,卻美不勝收。繼陳禕倫之後,「植劇場」又找到一個讓人眼前一亮的天生「表現力」特強的年輕帥哥劉冠廷,那個半頭金毛滿嘴檳榔爛牙台客fu爆錶的單身老爸「花明」,角色獨特,演法也獨特,演來活靈活現虎虎生風,是由裡而外切實「入戲」的狀態,再也嗅不出丁點戲外時尚歐巴的氣息了。 ▲▼《花甲男孩轉大人》好看、耐看的程度,以及整體的拍攝成績,都遠遠超乎預期,十分值得推薦。(圖/好風光提供,2017.06.05) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

膝關節影評》失眠:不要不信邪真噁心

繼《八仙飯店人肉叉燒包》之後,以及《伊波拉病毒》,導演邱禮濤與黃秋生再度挑戰變態議題,也讓黃秋生完成了他從影以來的殺人魔三部曲。但若只把整片看成變態殺人,那就太小看這個作品。邱禮濤並非只想販賣奇情異色廉價血腥,黃秋生更大可不用演出這種略帶幾分道德爭議的角色。既然如此,為何這兩人還想合作這麼重鹹尺度的三級作品? 這個片談論痛的極致:心理上的痛與生理上的痛。 首先,編導用了一個當代都市人都能明白的痛苦:失眠。失眠近乎無醫,安眠藥等助眠藥品某種程度上算強制效能,有時還有反效果,更可怕的還會伴隨著憂鬱症,失眠無法努力就能解決,失眠帶來巨大的生理痛苦影響到心靈平靜。這是《失眠》獻給觀眾第一個感同身受的可怖共鳴,黃秋生飾演的教授立志要研究睡眠,更想解決失眠問題。 眾多大腦醫學名詞論述,讓觀眾覺得失眠這門文明病也許能有得醫,正當以為黃秋生要解決失眠問題時,他居然反過來,他要讓人進入不睡眠也能活得很正常,人類浪費了太多時間在睡眠上,若可以不睡覺,文明可以進步1000年。這種科學與道德論述上的「背道而馳」,向來是科學/醫學樂意背負的反派原罪。 以為只是要討論一位失心瘋的教授要讓做不人道的科學實驗而已嗎?那就錯了。《失眠》中段突然轉進靈異元素,男主角試圖想知道父親當年出了什麼事,用觀落陰的方式重現了二戰時期香港被日軍佔領,原來男主角父親當年為了求自保,不惜當漢奸。即便是漢奸,卻也願意默默助人,沒想到這段才是整部片引發因果報應的失眠惡夢起點。 把故事單純地看成生理/心理上的痛,這部片最可怕的是討論道德上的痛。 黃秋生一人分飾兩角,漢奸父親明明在故事裡看起來都是為求自保,而且他也不害人,甚至不會找當時慰安婦尋歡,還幫助被欺壓的弱女。但,即使是這樣的善人,卻也抵抗不了時代的惡,歷史把旁觀者也當成道德上的瑕疵。 ▲▼《失眠》劇照。(圖/華映,2017.05.23) 許多時候人做出來的決定都是無奈無力,如同失眠也是無奈也無力。邱禮濤導演真的傳遞出那份失落感,束手無策的痛苦,最後走入失心瘋的可怕決定。加上黃秋生非常驚人的表演,拿來當宣傳當然無往不利,成為新聞版面點擊紅利的誘因。 片中那些「大腸包小腸」、「百斬雞」、「開頭手術」等,都非常寫實,血腥嘔心程度令人直呼變態。當然要比起當年《人肉叉燒包》來說,《失眠》算是很有良心的嘔心。不像《人》片因為給觀眾吃人肉的痛苦想像太巨大,使得觀眾散場還心有餘悸。 《失眠》的尖叫場面控制在幾分鐘而已,可是,我必須說後座力太可怕,難怪片中飾演被砍雞雞的日本軍官演員會在拍攝之後宣告息影。那種虛構的去勢甚至凌駕現實存在,當然電影都是假的,也過於擬真而使人崩潰,這在影史上還真是少見的後遺症了。很高興黃秋生跟邱禮濤的變態三部曲總算劃下句點,這些片也會林列邪典作品,黃秋生這位影史劊子手地位,大概不會有後輩能挑戰他了。 ▲船木一輝(前)在拍完《失眠》之後就決定息影。(劇照,2017.05.22) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。  

柯志遠劇評》君主:靈活掌控新舊元素的神采好戲

架空歷史的古裝劇《君主:假面的主人》是一齣由裡到外由視覺到劇情「好感度」都出乎預料地高的作品,跟OCN剛剛圓滿收官的穿越劇《隧道》一樣,都是來頭並不特別大,卻在開播後造成極大驚喜的精彩好戲。 《君主:假面的主人》兩位聯手執導的導演盧道哲、朴元國是婆媽肥皂劇出身,編劇朴慧真、鄭海利都是新得不能再新的新手,再加上題材的似曾相識,雖有俞承豪、金所炫的高顏值,但起先並不算是個讓人引頸冀盼的熱門大戲,孰料出色的劇本立了大功,不但敘事技巧生動討喜,故事主軸的「切入點」精準異常,規避了古裝歷史劇的繁瑣細節,擺脫了大仲馬《三劍客》古典小說裡「鐵面人」原型的沉重悲愴,從宮闈背景提煉出波詭雲譎的緊湊張力,把「假面」這個icon的「符號學」各種有助於戲劇性發展的邊際效益發揮到淋漓盡致,節奏流暢明快,細節引人入勝,美學在「考據」與「浪漫」間取得完美平衡,戲味在傳奇、言情、宮鬥等等領域掌握了高明的拿捏與融合,在通俗婉轉的愛情故事裡,恰如其分地展現了投射價值省思的意涵與視野。播出以來收視率節節攀升(本地觀眾,可以在「台灣愛奇藝」視頻平台收看),而所謂「人保戲,戲保人」的效應下,繼《擁抱太陽的月亮》2012裡的金秀賢,《雲畫的月光》2016的朴寶劍,這一次《君主:假面的主人》裡的俞承豪,有機會再刻畫出另一個扣人心弦顛倒眾生的「王世子」。 《君主:假面的主人》虛擬了一個「強勢組織『邊首會』弄權,皇室受迫於神秘巫蠱、毒術、暗殺的威脅,積弱不振」的時空背景,為了保護「受天命」的皇世子風平浪靜地成長,將世子戴上了鐵製的假面,並頒下了「凡見過世子真正面貌者,殺無赦」的君命(其實,算是一種讓「邊首會」無從下手的擾敵之策),這個「梗」是貫穿情節發展的架構膠合主元素,是一個符號(icon),是一個線索(hint),難得的是在運用上不矯情不僵硬,除了第一時間營造了主創人物的視覺辨認以及戲劇情境的糾結之外,在編、導匠心獨具的駕馭之下,至少還發揮了三種功能: 《君主:假面的主人》裡的「假面」,拉出了一個「一付面具,主宰人的生死」的奇特氛圍,一個有形的「符號」卻迅速建構了諸多無形的「懸念」與「危機」,而隨著情節的發展,鐵面之下的人是真是假?王世子卸下面具私逃後,宮內的風聲鶴唳、宮外的撲朔迷離?兩個女主角,由於對假面的辨勢有別,複雜化(強烈化)了三人愛情關係的繁多變數…,這些「戲肉」的衍生,莫不因之而起。所以,《君主:假面的主人》裡的「假面」,不只是一個「符號」,還是一個凝聚故事軸線中核心戲味的「容器」。 《君主:假面的主人》裡的「假面」,是主人翁「皇世子李煊」成長過程的枷鎖,也是一種印記。「假面」的象徵意涵是全面性的,他看到金所炫盯著自己的臉看,問了一句:「我好看嗎?」不是為了調情或者自戀,而是在他的現實生活經驗中,他對於自己的「好看或不好看」是沒有任何判斷根據的;「假面」的存在代表的一種被極度保護的養尊處優的生活,那裡頭,是安全的,卻沒有「自由」,而當他呼吸上自由的空氣,「危險」接踵而至,他也才面臨了自己貨真價實的成長,包括對於人世的苦難與榮光,包括對於生命的意義與責任,包括對於愛情的甘美與成全。這些「一付假面之隔」所造成的覺悟與理解,像蛾跟蟬脫去了繭跟殼,更像是火箭衝出太空的「推進」步驟,明顯而劇烈,時不時對觀眾看戲的感受帶來衝擊,也實值地考驗著俞承豪的演技。所以,《君主:假面的主人》裡的「假面」,不只是一個「符號」,更是一種人物設定的「層次」。 ▲▼《君主:假面的主人》播出以來收視率節節攀升,本地觀眾可以在「台灣愛奇藝」視頻平台收看。(圖/台灣愛奇藝,2017.05.22) 《君主:假面的主人》裡的「假面」,箇中巧妙安排的「發人深省」,一部分集中在男主角「皇世子李煊」自我辨證的內在對話(例如:「倘若永遠都被重重保護著,我什麼時候才能做一個有能力保護別人的人?」),卻並不局限於此:以一個面具,鏡像了極權社會的尊卑結構;以一個面具,混淆了真實與虛假的界限;以一個面具,抽離了「美」或「醜」真實的定義。這些點到為止的思維光芒,並不影響《君主:假面的主人》身為「庶民通俗戲」(走戲,重於走心)的原始定位,但這類雋永的筆觸穿插其中,增添的是故事的情感厚實度,以及整個作品的質感講究。所以,《君主:假面的主人》裡的「假面」,不只是一個「符號」,更是一種充滿文學調性的「提味」。 此外,歷史宮闈劇,對死忠粉絲來說某些「套路」似乎是必備的,例如:大殿、後宮某些「必備款」的角色設定,例如:從主角的童年有條不紊地「娓娓道來」…;《君主:假面的主人》做為一個篇幅精簡的迷你連續劇(每集半小時,預計40集),在剪裁上顯得果斷而出色,不論節奏氛、圍排、場都以故事的跌宕起伏為唯一要領,沒有過多渲染、鋪陳,光靠情節引領觀眾屏氣凝神,淡化了歷史戲的「厚重」,讓主創人物的個性鮮明靈動,呼之欲出。而「邊首會」、「揚水廳」…等「世界觀」元素的設計,附著於情節軸線的必要性,呈現得具備「說服力」,「一個連水都要花錢買的艱苦年代」被具象化為一個故事發生的大舞台,直指人心,印象深刻,也特別值得一提。 這兩年來,不論「星味」或「演技」,無數觀眾看著從「童星」長大的俞承豪,都在急起直追。而從《Remember:兒子的戰爭》2015,以及電影《朝鮮魔術師》2016中眼見為憑,俞承豪也好,同劇的女主角金所炫也好,倆人有極其相近的特質,這兩位金童玉女或許不見得是同輩年輕演員中演技最精準、細膩的,卻都有著一股特別吸睛特別有熾熱溫度的豐沛能量,足以讓角色的「特質」與「情感」被倍比放大,也往往讓自己詮釋的人物更具「明星丰采」(不論是哪一種戲路)。俞承豪在短短兩年內,相較於《兒子的戰爭》外型線條更加溫潤迷人了,人或戲,都成熟不少。而金所炫的出現,毫不意外地再次讓人眼前一亮,不論是《鬼怪:孤單又燦爛的神》中溫婉淒美的王妃,或《打架吧鬼神;裡縱橫全場的小女鬼,不管戲分是多是寡,金所炫之所以無不讓人「過目難忘」,也都來自於那份遠遠超越實際年齡的「表演能量」,演就演到最滿,這種因為真誠投入而格外璀璨的光芒,跟演技功底沒有絕對的關係,就是因為讓角色有了靈魂,而成立了一股獨特至極的「氣場」。 ▲《君主:假面的主人》播出以來收視率節節攀升,本地觀眾可以在「台灣愛奇藝」視頻平台收看。(圖/台灣愛奇藝,2017.05.22) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。  

膝關節影評》「亞瑟:王者之劍」神嘴神劍神力

對於熟悉凱爾特神話的朋友來說,『亞瑟王』這個本來就非常具有民間傳奇色彩的故事幾乎是耳熟能詳。就算不明白神話的朋友,或多或少都聽過亞瑟王、石中劍、圓桌武士這些故事。要拿眾人熟悉的民間故事改編,其實遠比小說還難。不難想像蓋瑞奇要拍《亞瑟:王者之劍》(King Arthur: Legend of the Sword)會遇上多少挑戰。 首先是眾人都熟悉的亞瑟王父親:尤瑟王這個角色,從一個本來偷吃他國王后的君主,變成一個愛家護子還具有高超劍藝的狠角色(艾瑞克巴納似乎已經熱愛演這種陣亡系角色,之前在《星際爭霸戰》也是)。故事為了敘述亞瑟王崛起,當然壓縮尤瑟王戲分。並且把亞瑟王的身世元素添入『王子復仇記』的天命設計。 更巧妙地把『石中劍』這個梅林設計的天意君王測試關卡,反過來變成弒兄奪位的弟弟,拿來檢驗誰會奪他性命。湖中女妖的角色,在電影中則變成了為迷惑困頓的亞瑟王提點鼓勵。 蓋瑞奇這個版本幫民間神話傳奇重新上妝,添加時下年輕人能理解的電玩練功技巧,與他特有的貧嘴賤語搭配快速剪接,以利當角色沙盤堆演的時候就能把故事按下2倍速的播放節奏,讓《亞瑟》這個老故事可以加速進度。並且讓觀眾看到前所未有的人劍合一的對戰,從拔劍到第一次領悟到劍的使命,進而能夠一人對抗千軍萬馬的豪邁無雙姿態。蓋瑞奇把《亞瑟》混搭電玩戰鬥模式,也拍出真正神話該有的不合理想像。 就這些設計來說,蓋瑞奇之前幫《福爾摩斯》的古典紳士推理路數,變成近身格鬥風格的偵探。這些節奏之間的換檔催油門加速,向來是蓋瑞奇的強項。《亞瑟》當然全數繼承了蓋瑞奇的招牌門面,不過男主角選用了查理漢納,有別於過去大家對於亞瑟王的俊美外型想像,為了顛覆傳說裡的設定,讓亞瑟王變成一個流落街頭,在妓院中長大,還必須跟當時維京海盜對幹。粗獷的亞瑟王回到貴族血統後的落差,這確實能帶給觀眾這位『非典型君王』的反差趣味。 ▲▼《亞瑟:王者之劍》能讓通俗傳統的民間故事變成時尚潮味,而且透過大銀幕的視覺效果,讓神劍表現神力的驚天動地場面拍得極為出色。(圖/華納兄弟,2017.05.18) 新版本的《亞瑟》要有所扭轉,部分橋段的變化都是能夠理解,但把故事中最重要的核心角色梅林抽走,變成以梅林的女弟子前來搭救。除了能夠增加男女主角之間本來的火花,也算是把整個故事大改寫了一番。 倒是故事中最大反派裘德洛的動機成了最薄弱的設定,除了嫉妒兄長治國,甘願與黑魔法大玩喪志交換,這角色的立體度不夠鮮明,讓復仇的鐵血治國少了立基點,煞是可惜。 《亞瑟:王者之劍》能讓通俗傳統的民間故事變成時尚潮味,而且透過大銀幕的視覺效果,讓神劍表現神力的驚天動地場面拍得極為出色。也許亞瑟王不夠有型夠格帥到掉渣(誰叫蓋瑞奇要讓這麼帥的裘德洛演反派),讓他出一張神之嘴就能讓反對他的人們紛紛閉嘴,這種神嘴能力讓這故事意外增加許多笑料。但若真要把亞瑟王這套故事拍完,還真好奇後面的圓桌武士與王后出軌跟亂倫生子該怎拍。 ▲《亞瑟:王者之劍》能讓通俗傳統的民間故事變成時尚潮味,而且透過大銀幕的視覺效果,讓神劍表現神力的驚天動地場面拍得極為出色。(圖/華納兄弟,2017.05.18) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。

柯志遠劇評》歡樂頌2:扶持前行的美麗與哀愁

千呼萬換始出來!歷經整整一年的等待(《歡樂頌》第一季42集大結局收官,剛好是去年的5月10日),被廣大網友公認為繼《三生三世十里桃花》後「矚目度」、「期望度」都最高的人氣必追劇《歡樂頌2》終於在5月11日燦爛登場了。第一集容或因為華麗外景的展示而犧牲了一些節奏的緊緻,第二集原汁原味,已然恢復舊觀(總說續集成績會「合理滑落」,證明是虛驚一場),從第三集開始,22樓的五位佳人已經又一次攫奪人心,讓觀眾再一次跟隨著又哭又笑欲罷不能。五位女主角依舊特質鮮明,劇情軸線仍然交織俐落,對白的充滿溫度、拍攝的細膩講究,都沒有辜負觀眾這場漫長的等候。更重要的是,第一季之所以深入人心的精神主題,仍然是被最誠懇用心經營的元素,所以跟第一季一樣,《歡樂頌2》的值得推薦,絕對不是對女性日常的窺探,而是婉約地從閨閣的角度切入,卻成功地迎視了遼闊人生的險阻境遇,《歡樂頌》系列(總共將製播三季)不應被看待成「女人戲」、「言情戲」,他有足夠的勇敢去面對亮麗底下的窘迫以及不完美,他有足夠的溫暖,一次次地告訴你:「別怕,沒事,有我呢~」這是一齣編、導、演、製作都斟極佳成績,在形式和意涵都擅勝場,以通俗、流暢的況味將雋永的人生意境「深入淺出」的,好看的好戲,一齣沒有辜負群眾期待的感動大戲。 做為口碑作品的第二季,對於觀眾心目裡的「慾望滿足」第一個重要的挑戰當然是對前作的「好感延續」。《歡樂頌2》帶給人的「親切」來自於主角人物在形象、神韻上的完全沒有「跑調」,更來自於戲的整體氛圍。原著小說中把傳統「章回小說」常用的第三人稱「評書」式的OS.運用得爐火純青,這個「新舊揉合」的手法,總能在劇情情緒高漲飽合時奇妙地把觀眾的「感知距離」拉開一些,這讓人物處境既可以被刻畫得更完整更有層次,也更能讓「戲劇張力」起伏特別大的段落被進行恰當的「冷卻」和「修飾」,這正是《歡樂頌》的故事雖然不乏波折衝撞,卻始終沒讓人有「灑狗血」的「矯情造作感」的關鍵原因之一,而小說原作者阿耐在高明的敘事技巧之外,時不時會出現「女人到了這樣的年紀,都該瞭解語言的蒼白。」這樣的旁白或對白,恰到好處的文學調性具體提升了戲的質感、品味,洗練的用語更增加了讓觀眾進一步咀嚼、回味然後產生共鳴的後勁。由角色到形式,《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。 做為口碑作品的第二季,觀眾期待前作「感動」的「延續」,卻也期待明顯的「新意」。《歡樂頌2》的段落剪裁是有學問的,第二季的揭開序幕設定在「農曆新年」,五位主創角色有了合情入理不得不被「打散」的理由,於是便順理成章地有了一段不算太長的個人獨處的情節篇幅,必須「單打獨鬥」地面對自己或歡快或沉重的現實處境(包括生活的,情感的),這跟整個第一季五姊妹並肩作戰的殘留印象有別,做為一季的起頭,產生了直白的區隔,也為爾後劇情發展的種種可能預先布下了「引子」(例如:「小包總」這個角色分量的瞬間加分,樊勝美面臨的艱難關卡不但多了一道,還二話不說地逼近面前…),這種舞台戲劇對於「中場」(intermission)的處理技巧(上段的句點,下段的迅速凝聚注意)被運用在《歡樂頌2》的開鑼起跑,有相當程度的吸睛作用,算是十分漂亮的。而搭配「小包總」對安迪的發起攻勢,不論是首集裡多量的普及島景緻,或者鋪陳追求過程的浪漫畫風(雖說有點輕微的跳tone,第一集裡足足唱了四遍插曲,還包括一支雀躍得過了頭的怪怪的「泰國咖哩」),但也算是在視覺上發揮了讓人眼前一亮的效果。 做為口碑作品的第二季,在劇情上,觀眾自然充滿著對於核心角色「後來怎麼樣?」的「懸念」,這一點在《歡樂頌2》的開宗明義上是清晰的:安迪在沙灘上面對夕陽美景高喊「我很想你!」,儘管沒有指名道姓,但已經暗示出了往後「安迪VS.魏渭VS.小包總」的戀愛三角函數;樊勝美跟「王帥哥」的母親沒幾下就打了照面,這條故事線「壓力山大」的糾結,肯定不會「遜色」於第一季的「惹禍精大哥」;曲筱綃對趙醫生的重新發動攻勢,以及關關的暗戀、瑩瑩的桃花,莫不是第一季的忠實觀眾所喜聞樂見的,而但凡編劇的說故事技巧不退步,人物性格的特質不偏移,這些storyline在發展上都是精彩可期的。連續劇之所以對觀眾有成為習慣的「黏著度」,《歡樂頌2》開門見山地就拉出各線的前瞻與節奏,而沒有任何「原地打轉」的嫌疑,這是另一個後繼看好的原因之一。 ▲《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。(圖/劇照,2017.05.15) ※【 NOWnews 今日新聞 】 提醒您 飲酒過量有礙健康!※  《歡樂頌2》的開箱印象,整體來說,第一季的種種優點都在,拍攝、製作的「技術含量」、「預算編列」甚至還更加上抬,例如貫穿於戲裡的不少上海空拍鏡頭,一新耳目,極俱震撼效果;各個崗位的呈現水平,一無滑落,戲的調性始終維持得甚是精準,「戲味」源發於「人味」,「戲哏」根植於有血有肉的現實人生,「娛樂性」與「文學性」相輔相成,彼此取得完美平衡,互相不造成干擾。而第一季裡建構出的深刻主題:強調任何人或許命運不同天賦不同際遇不同,但必定都存在著不為人知的殘缺、落寞甚至陰暗,欣慰的是在風雨行路中的相遇,以及相伴前行的彼此扶持,而這個「誰不是相濡以沫地走完這個人生?」的主題份外強大,以一種「人文色彩」給所有設計得跌宕起伏的故事情節增添了誠懇與厚度。這些珍貴的優點,都被保存得極好,內外輝映,熠熠發光。《歡樂頌》的第二季,值得細細品鑑體會。 從第一季到第二季,蔣欣的演出總是最讓人擊節喝采的,第三集裡頭她一句「活得越久,我就越相信命。」讓人潸然淚下,引人動容的不是悲憫,而是頑強,頑強了一路,偶爾允許自己軟弱一下,就那麼一下,然後挺直脊梁,繼續迎戰;她越堅強便越人看出她揹負著困難的柔弱,這是一份同時栩栩如生地刻畫出「最強」與「最弱」的,極高難度的纖細演技。「樊勝美」這個角色,鏡像著多少人的身影,交疊著多少人生的無奈與無常,而蔣欣的詮釋讓人激賞的正在於能夠把每個情緒的層次都爬梳得無比通透,內化之後的外顯,更總能飽滿而不溢,不經太多的技術運用,便成功勾人去身歷其境,將人物內在世界的建構與情緒渲染的「穿透力」同時掌握得登峰造極,是全劇在演技上最美不勝收的一位。 王子文、楊紫、喬欣,嚴格來說,對於台灣觀眾都是陌生面孔,但當有了機會透過媒體報導或其他場合的曝光更深一層認識以後,再回頭來看她們在《歡樂頌》裡的表演,是會更進一步由衷肅然起敬的。特立獨行的「小妖精」曲筱綃,被個頭嬌小的王子文演得入木三分虎虎生風,再對比她在《如果蝸牛有愛情》等戲裡的演出,落差之大,難怪承受得起大陸觀眾封的「新一代戲精」的封號。童星出身的「邱瑩瑩」楊紫,是十幾億大陸觀眾「看著長大」的演員,《歡樂頌》裡沒心沒肺但古道熱腸的人物設定,對比仙俠劇《青雲志》裡英姿颯爽的戲路,跨幅也是極大,兩者都能駕馭自如,展現的何嘗不是本地同齡演員少有的厚實功底。喬欣演「關關」,原以為是本色演出,但在最近上檔的真人實境秀《約吧大明星》裡一看,本人竟是個婀娜多姿的長腿女神,她更當場示範以「關關」戲裡的口條、氣質即興聊天,眼鏡戴或不戴,根本判若倆人,著實讓人佩服。 至於劉濤,總有某些大陸網友會攻擊她的聲線口條,其實某些發音習慣來自天生,不見得能靠後天調整去徹底改掉,但就戲論戲,原音演出的《歡樂頌》,「安迪」的角色不論內在性格或外在氣息,都是與常人不同的極度壓抑,在收斂得幾近扁平的演繹幅度裡,劉濤對於「安迪」思維裡情感裡的幽微角落刻畫得極深極穩極精準,已經說得上可圈可點,如果說蔣欣的「樊勝美」是梵谷的油畫,不論悲或喜,筆觸都熱辣鮮明,那麼劉濤的「安迪」則是水墨畫裡在那樣窄的色階中去處裡「墨分五色」,都是教人刮目相看的頂級演技。以既有印象忽略了劉濤在形塑「安迪」這個極難角色的用心與成績,並不公平。 ▲《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。(圖/劇照,2017.05.15) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。