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柯志遠劇評》歡樂頌2:扶持前行的美麗與哀愁

千呼萬換始出來!歷經整整一年的等待(《歡樂頌》第一季42集大結局收官,剛好是去年的5月10日),被廣大網友公認為繼《三生三世十里桃花》後「矚目度」、「期望度」都最高的人氣必追劇《歡樂頌2》終於在5月11日燦爛登場了。第一集容或因為華麗外景的展示而犧牲了一些節奏的緊緻,第二集原汁原味,已然恢復舊觀(總說續集成績會「合理滑落」,證明是虛驚一場),從第三集開始,22樓的五位佳人已經又一次攫奪人心,讓觀眾再一次跟隨著又哭又笑欲罷不能。五位女主角依舊特質鮮明,劇情軸線仍然交織俐落,對白的充滿溫度、拍攝的細膩講究,都沒有辜負觀眾這場漫長的等候。更重要的是,第一季之所以深入人心的精神主題,仍然是被最誠懇用心經營的元素,所以跟第一季一樣,《歡樂頌2》的值得推薦,絕對不是對女性日常的窺探,而是婉約地從閨閣的角度切入,卻成功地迎視了遼闊人生的險阻境遇,《歡樂頌》系列(總共將製播三季)不應被看待成「女人戲」、「言情戲」,他有足夠的勇敢去面對亮麗底下的窘迫以及不完美,他有足夠的溫暖,一次次地告訴你:「別怕,沒事,有我呢~」這是一齣編、導、演、製作都斟極佳成績,在形式和意涵都擅勝場,以通俗、流暢的況味將雋永的人生意境「深入淺出」的,好看的好戲,一齣沒有辜負群眾期待的感動大戲。 做為口碑作品的第二季,對於觀眾心目裡的「慾望滿足」第一個重要的挑戰當然是對前作的「好感延續」。《歡樂頌2》帶給人的「親切」來自於主角人物在形象、神韻上的完全沒有「跑調」,更來自於戲的整體氛圍。原著小說中把傳統「章回小說」常用的第三人稱「評書」式的OS.運用得爐火純青,這個「新舊揉合」的手法,總能在劇情情緒高漲飽合時奇妙地把觀眾的「感知距離」拉開一些,這讓人物處境既可以被刻畫得更完整更有層次,也更能讓「戲劇張力」起伏特別大的段落被進行恰當的「冷卻」和「修飾」,這正是《歡樂頌》的故事雖然不乏波折衝撞,卻始終沒讓人有「灑狗血」的「矯情造作感」的關鍵原因之一,而小說原作者阿耐在高明的敘事技巧之外,時不時會出現「女人到了這樣的年紀,都該瞭解語言的蒼白。」這樣的旁白或對白,恰到好處的文學調性具體提升了戲的質感、品味,洗練的用語更增加了讓觀眾進一步咀嚼、回味然後產生共鳴的後勁。由角色到形式,《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。 做為口碑作品的第二季,觀眾期待前作「感動」的「延續」,卻也期待明顯的「新意」。《歡樂頌2》的段落剪裁是有學問的,第二季的揭開序幕設定在「農曆新年」,五位主創角色有了合情入理不得不被「打散」的理由,於是便順理成章地有了一段不算太長的個人獨處的情節篇幅,必須「單打獨鬥」地面對自己或歡快或沉重的現實處境(包括生活的,情感的),這跟整個第一季五姊妹並肩作戰的殘留印象有別,做為一季的起頭,產生了直白的區隔,也為爾後劇情發展的種種可能預先布下了「引子」(例如:「小包總」這個角色分量的瞬間加分,樊勝美面臨的艱難關卡不但多了一道,還二話不說地逼近面前…),這種舞台戲劇對於「中場」(intermission)的處理技巧(上段的句點,下段的迅速凝聚注意)被運用在《歡樂頌2》的開鑼起跑,有相當程度的吸睛作用,算是十分漂亮的。而搭配「小包總」對安迪的發起攻勢,不論是首集裡多量的普及島景緻,或者鋪陳追求過程的浪漫畫風(雖說有點輕微的跳tone,第一集裡足足唱了四遍插曲,還包括一支雀躍得過了頭的怪怪的「泰國咖哩」),但也算是在視覺上發揮了讓人眼前一亮的效果。 做為口碑作品的第二季,在劇情上,觀眾自然充滿著對於核心角色「後來怎麼樣?」的「懸念」,這一點在《歡樂頌2》的開宗明義上是清晰的:安迪在沙灘上面對夕陽美景高喊「我很想你!」,儘管沒有指名道姓,但已經暗示出了往後「安迪VS.魏渭VS.小包總」的戀愛三角函數;樊勝美跟「王帥哥」的母親沒幾下就打了照面,這條故事線「壓力山大」的糾結,肯定不會「遜色」於第一季的「惹禍精大哥」;曲筱綃對趙醫生的重新發動攻勢,以及關關的暗戀、瑩瑩的桃花,莫不是第一季的忠實觀眾所喜聞樂見的,而但凡編劇的說故事技巧不退步,人物性格的特質不偏移,這些storyline在發展上都是精彩可期的。連續劇之所以對觀眾有成為習慣的「黏著度」,《歡樂頌2》開門見山地就拉出各線的前瞻與節奏,而沒有任何「原地打轉」的嫌疑,這是另一個後繼看好的原因之一。 ▲《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。(圖/劇照,2017.05.15) ※【 NOWnews 今日新聞 】 提醒您 飲酒過量有礙健康!※  《歡樂頌2》的開箱印象,整體來說,第一季的種種優點都在,拍攝、製作的「技術含量」、「預算編列」甚至還更加上抬,例如貫穿於戲裡的不少上海空拍鏡頭,一新耳目,極俱震撼效果;各個崗位的呈現水平,一無滑落,戲的調性始終維持得甚是精準,「戲味」源發於「人味」,「戲哏」根植於有血有肉的現實人生,「娛樂性」與「文學性」相輔相成,彼此取得完美平衡,互相不造成干擾。而第一季裡建構出的深刻主題:強調任何人或許命運不同天賦不同際遇不同,但必定都存在著不為人知的殘缺、落寞甚至陰暗,欣慰的是在風雨行路中的相遇,以及相伴前行的彼此扶持,而這個「誰不是相濡以沫地走完這個人生?」的主題份外強大,以一種「人文色彩」給所有設計得跌宕起伏的故事情節增添了誠懇與厚度。這些珍貴的優點,都被保存得極好,內外輝映,熠熠發光。《歡樂頌》的第二季,值得細細品鑑體會。 從第一季到第二季,蔣欣的演出總是最讓人擊節喝采的,第三集裡頭她一句「活得越久,我就越相信命。」讓人潸然淚下,引人動容的不是悲憫,而是頑強,頑強了一路,偶爾允許自己軟弱一下,就那麼一下,然後挺直脊梁,繼續迎戰;她越堅強便越人看出她揹負著困難的柔弱,這是一份同時栩栩如生地刻畫出「最強」與「最弱」的,極高難度的纖細演技。「樊勝美」這個角色,鏡像著多少人的身影,交疊著多少人生的無奈與無常,而蔣欣的詮釋讓人激賞的正在於能夠把每個情緒的層次都爬梳得無比通透,內化之後的外顯,更總能飽滿而不溢,不經太多的技術運用,便成功勾人去身歷其境,將人物內在世界的建構與情緒渲染的「穿透力」同時掌握得登峰造極,是全劇在演技上最美不勝收的一位。 王子文、楊紫、喬欣,嚴格來說,對於台灣觀眾都是陌生面孔,但當有了機會透過媒體報導或其他場合的曝光更深一層認識以後,再回頭來看她們在《歡樂頌》裡的表演,是會更進一步由衷肅然起敬的。特立獨行的「小妖精」曲筱綃,被個頭嬌小的王子文演得入木三分虎虎生風,再對比她在《如果蝸牛有愛情》等戲裡的演出,落差之大,難怪承受得起大陸觀眾封的「新一代戲精」的封號。童星出身的「邱瑩瑩」楊紫,是十幾億大陸觀眾「看著長大」的演員,《歡樂頌》裡沒心沒肺但古道熱腸的人物設定,對比仙俠劇《青雲志》裡英姿颯爽的戲路,跨幅也是極大,兩者都能駕馭自如,展現的何嘗不是本地同齡演員少有的厚實功底。喬欣演「關關」,原以為是本色演出,但在最近上檔的真人實境秀《約吧大明星》裡一看,本人竟是個婀娜多姿的長腿女神,她更當場示範以「關關」戲裡的口條、氣質即興聊天,眼鏡戴或不戴,根本判若倆人,著實讓人佩服。 至於劉濤,總有某些大陸網友會攻擊她的聲線口條,其實某些發音習慣來自天生,不見得能靠後天調整去徹底改掉,但就戲論戲,原音演出的《歡樂頌》,「安迪」的角色不論內在性格或外在氣息,都是與常人不同的極度壓抑,在收斂得幾近扁平的演繹幅度裡,劉濤對於「安迪」思維裡情感裡的幽微角落刻畫得極深極穩極精準,已經說得上可圈可點,如果說蔣欣的「樊勝美」是梵谷的油畫,不論悲或喜,筆觸都熱辣鮮明,那麼劉濤的「安迪」則是水墨畫裡在那樣窄的色階中去處裡「墨分五色」,都是教人刮目相看的頂級演技。以既有印象忽略了劉濤在形塑「安迪」這個極難角色的用心與成績,並不公平。 ▲《歡樂頌2》在延續、衍伸上是十足成功的,第一時間便讓觀眾順利回到了那個悠然神往的,屬於「歡樂頌大樓第22層」的微型宇宙的悲喜軌道裡去了。(圖/劇照,2017.05.15) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

膝關節影評》「異形:聖約」進化的異形好可怕

繼1979年的《異形》(Alien)寫下科幻驚悚片經典地位之後,導演雷利史考特回鍋執導《異形》系列的前傳《普羅米修斯》(Prometheus)倒是毀譽參半。部分影迷喜歡的是,導演創造出一個富有哲理神學的故事,但更多影迷無法貫穿理解整片凌亂線索而感到疑惑。 對於《異形》這套作品來說,第一集科幻驚悚氣味掌握出色,第二集成了超猛動作片。三四兩集大概是影迷都想丟到垃圾桶中。身為該系列開國元老的雷利,則在這套前傳三部曲勾勒更大更玄的存在主義拼圖,否則也沒什麼值得需要他下海操刀執導。 《普羅米修斯》的『2.5』集:《異形:聖約》(Alien: Covenant),雷利真的不喜歡把謎團講得太清楚,每條線索非得讓,舉凡前集生化人大衛與女主角伊莉莎白蕭搭上太空船後的故事究竟發生了什麼?雷利再次於《異形:聖約》賣了些關子。但開場登場的生化人大衛與發明他的造物主韋蘭的對話就令人玩味了。 韋蘭創造了大衛,但是,誰創造了人類/韋蘭?這是韋蘭企業想願意花大錢,尋出人類千年大哉問:『我是誰』、『我從哪裡來』、『我往何處去』。大衛即刻理解自己主人是一個劣於自己存在的生物時,內心產生的道德意識,便讓他成了科技焦慮主義下的怪物。 加上最後那句台詞:『寧願在地獄稱王,也不願在天堂為奴。』異形既是大衛的加工製品,也能吞噬人類/大衛的造物主,而黑水病毒更是毀滅了創造人類的工程師/造物主。終極的生存是毀滅,用毀滅來凸顯自己能夠控制惡魔的高尚主導權,不也是當代軍武強國們的寫照? ▲▼《異形:聖約》提出很大膽的弒親自由論,唯有除去自己的血緣羈絆才是真正自由,生化人大衛鄙夷人類的不完美,欣賞異形純為了生存而獵殺進化,當科技凌駕了真正的人性,這種可怕比那些血腥場面還讓人發寒。(圖/福斯,2017.05.10) 《異形:聖約》不像前一回從迷戀談論神學哲學,這回只有輕輕帶過。前一次不夠重鹹的異形獵殺,這集補了很多戲分回來。舉凡開腸剖肚、開脊椎斷背、爆頭斷頭等血腥畫面都是異形迷們熟悉的語言,這頭堪稱影史最情色的外星生物,集合了男女生殖器官與大量體液而成的巨獸,在這片更有幾款混血變種身份,看來雷利也聽取了前回經驗。 特別是片尾在太空船圍捕異形過程,與最後女主角用起重機跟異形對決的場面,幾乎重現把前兩集最精華的動作場面。就這整段來說,雷利彌補了《普》片缺乏動作戲的遺憾,但就算有更多特效,都達不到前兩集設下的超高標準。 至於,會讓很多觀眾留下驚嘆聲的片尾,那段必然的背德惡行,算是所有恐怖片該有的公式,也為了日後續集鋪路。《異形:聖約》提出很大膽的弒親自由論,唯有除去自己的血緣羈絆才是真正自由,生化人大衛鄙夷人類的不完美,欣賞異形純為了生存而獵殺進化,當科技凌駕了真正的人性,這種可怕比那些血腥場面還讓人發寒。 ▲▼【異形:聖約】劇照。(圖/福斯,2017.05.10) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。

柯志遠劇評》Man to Man高冷男神粉紅泡

刷新南韓JTBC電視台首播紀錄的新戲《Man to Man》,講的是身手出神入化又渾身神秘氣息的頂級情報員做了腦洞大開的韓流巨星的貼身保鑣的故事,畫風忽而詼諧忽而華麗,忽而驚險到坐立難安,在流暢歡快的「類動漫」主tone調下,將冒險、懸疑、奇想、喜趣等戲劇(娛樂)元素極盡「混搭」之能事,節奏明快,拍攝技巧高明,別出心裁不按牌理出牌的「人物設定」,而更讓人眼前一亮的是包括《太陽的後裔》編劇金元碩、《Remember:兒子的戰爭》導演李昌民,以及《奶酪陷阱》裡腹黑但深情的「劉正學長」朴海鎮、《Remember》等戲裡man值爆錶的陽剛掛男星朴誠雄,這些對於劇迷來說都特色鮮明的「品牌」,這一次可說是「集體大變身」,端上桌來的菜色莫不與前作大異其趣,跳tone的「驚喜感」看得人津津有味,再加上女一號金玟廷的活靈活現,再加上以往以正派好男人著稱的延政勳把野心勃勃的反派角色演得入木三分…,《Man to Man》是一道出人意表卻又十足澎湃的豐盛大菜,十分值得拋開過往的既定印象,盡情放手享用。 動漫色彩的連續劇,按以前的收視紀錄來看往往雷聲大雨點小,其實並不討喜(例如:《城市獵人》),主要在於與現實架空的角色、背景、情節,容易在熱鬧、浮誇的娛樂感官層面佔據過多的用心,炫目有餘,細膩不足。而觀眾「看戲」是為了要「入戲」,外在視覺的「完成度」再高,畢竟還是框架與外殼,還不算是一齣戲「感動人心,過目難忘」的真正條件。《Man to Man》在這個部分問題並不嚴重,主要在於講故事的技巧足夠引人入勝,包括「人物個性」、「角色互動」的細部設計,包括做為情節鋪陳基底的懸疑氛圍,包括重大事件引爆的戲劇「張力」與「懸念」,不論組織或節奏,都堪稱精準漂亮,勾人眼球,也帶動情緒,這使得「類喜劇」的非寫實成份以及「犯罪」、「陰謀」等元素的「現實即視感」可以巧妙地交錯融合,看起來一氣呵成,沒有明顯的「違和感」,這是《Man to Man》第一個應該嘉許的地方。 除了「動漫」調性的不好拿捏,其實以「娛樂圈」當做一齣戲情節發展的舞台同樣也不討喜。所謂「明星」,對於觀眾來說,貌似十分熟悉,其實印象擱淺在一種接近「符號化」的image,這也是以往「娛樂圈」為背景的戲拍得再璀璨再厲害再煞有其事,也都讓人感覺「距離感」太過,沒太多「人味兒」。而那麼多漂亮的女演員在戲裡演過「女明星」,為何唯獨「千頌伊」這個角色成為經典?就在於全智賢成功演繹了這個角色在「標籤式」image底下的「人味兒」,有血有肉,充滿溫度,這次的兩個男主角之一的「大明星」,在「人設」上是相當具有創意的,「以惡棍、反派角色走紅的天王巨星」這樣的角色設定,不只在定位上平添新意,也預先騰出了空間,可以讓更多真實的性格、情感,更多貼近人性的幽微思維被「刻畫」進去,這是《Man to Man》在「類動漫」的主體架構下猶能深耕朴誠雄這個「男版千頌伊」的心靈層次,讓觀眾可以「立體化」對這個人物的理解的真正原因,所以,當劇中某些記憶畫面以倒敘jump cut被交代出來時造成的感人效果,也就分外深刻。這也是《Man to Man》第二個不一樣的處理手法,與其說是讓人物的「特色」突顯,更可看做是一種故事創作的態度與風格。 《Man to Man》畢竟不是一個「本格派」的喜劇,劇中不論演員表演的「喜感」,或者喜劇節奏的掌控,都應該保留在一個合宜的安全範圍內(但凡過度的喧鬧破壞了一個人物性格呈現的合理,但凡一場戲的進行在敘事層次上陷入紊亂,那就是整齣戲的tone調跑偏,變得不「合宜」了),整體來看,《Man to Man》難能可貴在演員演技上的自我節制(例如女主角金玟廷的情緒起伏往往特別大,但並不給人刻意搞笑的「矯情」感),以及導演對類似場面(例如第二集的炸雞追逐戰)的精湛駕馭,以及「見好就收」的分寸(金玟廷阻止朴誠雄吃宵夜,連暗器都射出去了,但就那樣恰如其分的一下,沒再過度渲染),這層用心,是《Man to Man》有別於某些平庸喜劇(甚或鬧劇)的具體區隔,展示的不只是導演的技巧,還包含了品味。 ▲▼刷新南韓JTBC電視台首播紀錄的新戲《Man to Man》,風格忽而詼諧忽而華麗,忽而驚險到坐立難安,將冒險、懸疑、奇想、喜趣等戲劇(娛樂)元素極盡「混搭」之能事。(圖/劇照,2017.05.08) 另一項考驗「品味」的部分也表現在「男男CP」這個有趣的元素運用上。這個近幾年來被屢試不爽的妙招怪招,因為兩個男主角戲裡游走於尺度邊緣的微妙互動,明明看起來「很有事」,卻又什麼都沒交代沒發生,形成一種格外吊詭的「調味劑」,這種無形的化學效應整個瀝除乾淨也不會影響劇情的完整,但多了那幾筆,卻就便彌漫出讓人想入非非的奇特情趣(這真的叫做「意在言外」),足夠讓網友們在劇情的故事結構之外,另外再去發想、衍生(再創作)另一條自體誕生的STORYLINE出來。《Man to Man》劇中兩個內外在都大相逕庭的男主角所迸射出的「粉紅火花」果然再度吸睛,又一次釀成網路上的熱門話題,戲中兩人的鬥法過招(朴海鎮鬼斧神工地快手製作出個定時炸彈,用來催大明星朴誠雄起床),兩人關係被週邊人等的誤解(以及越描越黑),乃至某些「不知怎麼就變成那樣」的畫面構圖(例如第二集小巷裡的「炸雞咚」)…,在在惹人發噱莞爾,時不時撒糖一下。那場朴海鎮牽起穿碎花睡褲的朴誠雄在車陣裡奔跑的戲,跟《鬼怪》裡孔劉、李棟旭這對「死鬼CP」走秀似地穿著冬裝大衣高級訂製服出門去買蔥的戲,已經被推上「2017年度CP經典鏡頭」的前兩名,而就戲論戲,在《Man...

膝關節影評》玩命關頭8:光頭吵架最好看

《玩命關頭7》創下影史以來的新高票房速度達成影史票房新高,以全球15億美金的高數字拿下全球第6高。值得一提的是,跟其他十億美金入榜者比較,《玩7》的「非美國」國家上映的票房佔比甚至比影史冠軍《阿凡達》(27億美金)還高,總票房中的海外收入拿下了近76%,可見全世界各國對這部飛車電影多熱愛。當然,第7集的高速票房全拜大家想進電影院送保羅沃克一程,衝票房也要見真情,看著這套系列電影經歷了十多年,沒看保羅沃克最後一眼實在感傷。就連該曲「see you again」都能達成點播26億次成為youtube的21世紀人氣冠軍。 受限靈魂人物保羅沃克離去,若要再創該系列鮮度,片中成員換血再造,才能讓這套作品保持鮮度。所以還好從第4集之後陸續加入許多成員,讓整個玩命家族成員非常多,而且個性鮮明逗趣。這部分要歸功於林詣彬打造團隊的能力,加上確實拍出速度與激情的美感。第7集雖由溫子仁執導,但明顯劇情張力略遜林一籌。 要彌補保羅沃克缺席,身為製片人的馮迪索就不得不面對一個難題,原班人馬少了金髮型男,要如何賺夠新的一套作品?還要保持觀眾興趣?既然早在2015年就確定了後面要再一套三部曲,自然要把場面搞更大。這集就是達成各種飛車視覺奇觀,從開場告訴大家就算給他爛車,把引擎改造後就算倒著開也能贏,也用這場戲告訴觀眾,就算《玩命關頭》系列已經變成一套犯罪電影,但街頭賽車的基本功,唐老大還沒忘。 接下來就是反派角色莎莉賽隆如何串起全部支線,以能證明她要當後面三部曲的大魔王。原來,前面4567這幾集全跟她有關。前面那幾集根本只是蝦兵蟹將,就連前兩集的反派歐文蕭與戴克蕭,到了本集都「洗白」。就為了能更突顯唐老大在本集為了某個無法說出來的秘密,被迫鋌而走險。 只好與過去合作的隊員們幹架火併。確實為了讓這集能製造一點大家意想不到的小高潮,唐老大的黑化策略,確實是有趣的。讓昔日策畫的主謀者變成大家最大惡夢,這讓第8集有了些不錯的開場,至少不用讓莎利賽隆演太長,這樣會弱化她後面9-10兩集的角色厚度。這集對莎利賽隆來說就是她的反派序曲,給大家一點鋪陳,原來這號女魔頭能耐如此高,最強的駭客都不是她對手。她只是想透過唐老大幫她完成政治上的恐懼綁架技術。 ▲▼【玩命關頭8】劇照。(圖/UIP,2017.05.03) 這集誇張場面盡出,紐約街頭實拍摔車與飆車跟冰島冰原上飆車還要炸破冰床等各種使人目不暇給的場面,壓縮了觀眾思考整體故事邏輯。當然好的通俗電影不一定要管邏輯,把場面做好做滿就好。更何況這集使傑森史塔森這位前集反派跟巨石強森兩人能不打不相識,打完之後才知道彼此是最好的盟友,這種另類兄弟情成了本片一大高潮,其實比那些高難度場面還更具可看度。證明男人40雖然只剩一張嘴,但只要能講出一朵花,還是能引觀眾心花怒放。本集還有驚喜角色出場,下集更有第三集主角回歸,這套作品的角色可以串這樣,演成飛車世間情也不令人意外了。 《玩命關頭8》的場面技巧相當驚人,許多過去都透過電腦特效完成的高難度畫面,這片能用實拍就用實拍,如大鐵鍊球連撞多部車,或是名車高樓流星雨都是真撞,增加大家對這套飛車犯罪電影的驚嘆聲,也完成了觀眾對商業通俗電影的基本想像。 ▲▼【玩命關頭8】劇照。(圖/UIP,2017.05.03) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。 名家》膝關節  

柯志遠劇評》老九門:精緻電影感十足的盜墓戲

改編自超高人氣作家南派三叔長篇鉅鑄的《老九門》,展現了電視螢屏上罕見的極高製作質量,出類拔粹的「電影感」成功建構(還原)了原著筆下做為《盜墓筆記》「前傳」的詭譎且遼闊的世界,視覺玄奇瑰麗,情節架構錯綜繁複,人物形塑引人入勝,再加上小說、戲劇、電玩多線立體化的行銷面操作,在對岸走紅程度令人嘖舌,也讓原就人氣指數居高不下的鮮肉明星陳偉霆、張藝興演出了真正深入人心的戲劇代表作。《老九門》自四月下旬起陸續於中視、中天頻道上檔播映(視頻觀眾,則可在「愛奇藝台灣台」48集全劇收看),寶島觀眾也可以領略一下這股被稱為「現象級」風靡的狂暴魅力。 一齣連續劇掀起的收視熱潮足以到達所謂「現象級」的家喻戶曉,通常關鍵在於做到了「跨族群」;龐大預算製作如《三生三世十里桃花》,一舉吸引了所有年齡段的女性觀眾,還以題材、畫風征服了電玩、動漫等領域的男性族群,小規模細膩拍攝如BL劇《上癮》,則超乎預期地涵蓋了直女、腐女、同志、非同志族群,都是膾炙人口的典型案例。《老九門》這齣戲,包融了探險、解謎、懷舊、武俠諸多元素,以及情感濃郁的人物關係,畫風是架空迷離超越現實的,核心的精神氣息卻是古典傳統的,不同的娛樂要項在高明的攝製手法整合之後,彼此激蕩、發酵,蛻轉成一種絕無僅有的獨特劇種,是創作上轟隆隆開啟視野的「另闢蹊徑」,也是觀眾觀影上活生生脫胎換骨的「嶄新經驗」,成功有脈絡可循,成績並非倖至。 一個戲劇作品最上游的緣始,來自於「世界觀」締造的匠心獨運,那是一個戲劇情節在組織結構上的依據,也舉足輕重地決定了一個故事背後的神韻與氣息。正如《三生三世十里桃花》鉅細靡遺地塑造出一個栩栩如生充滿說服力的叫做「四海八荒」的神仙世界,《老九門》裡也誕生了一個出人意表卻呼之欲出的奇門天地,諸如「九門提督」的緣由、「上三門」與其他六門的規制區隔、各門自立山頭的門派特質,以及種種秘而不宣又吸人眼球的神秘家學,極高「還原度」的「四平八穩,擲地有聲」第一時間讓小說字裡行間的「想像」被逼近眼前地「具象化」,尤其對人口龐大的「原著黨」來說,擬真上的「原汁原味」明顯是服膺人心的。事實上,《盜墓筆記》、《鬼吹燈》等一系列「盜墓」小說過去幾年來之所以雄霸通俗小說天下,讀得人如癡如醉欲罷不能,也正在於這個獨樹一幟淋漓酣暢的「世界觀」,融合了勘輿風水、地宮墓穴、驚奇冒險、鄉野傳說、懸疑推理、魔物神怪、凌厲武功等等「娛樂性」、「戲劇性」都堪稱飽和的創作元素,交叉構築出來的天方地圓,箇中迷人之處上通「正派武俠」下達「電玩動漫」,自是特色鮮明極難取代的,而《老九門》的「老」之一字開宗明義就標誌了《盜墓筆記》故事「前傳」的時間刻度,在背景、構圖上於是平添了在「時代感」考據上更嚴苛的挑戰,在《盜墓》系列裡描繪得入木三分的套路設計上的「推陳出新」(雖然時間軸上是發生在更早的年代),以及「對日抗戰」這個戲劇背景所放大出來的章節設計和戲劇張力,乃至京劇、棋藝這些佔據不小篇幅的新素材運用,整體來說,沿襲了《盜墓筆記》的天馬行空,卻挖深了人物在情感層面上的深邃層次(尤其在名伶二月紅與妻子由結緣到死別的這條故事線上的描述雕琢),也具體添加了「辨識度」特別高的新戲肉,承襲了《盜墓筆記》(2015,李易峰、楊洋、唐嫣),成績卻猶勝《盜墓筆記》。 《老九門》的特別值得一看,有極大的一個「吸引力」來自於劇中角色的光采奪目熠熠生輝,陳偉霆的「張大佛爺」綜合了「高階軍官」(其實算是勢力上的一方之霸)以及「盜墓世家傳人」的雙重身分,張藝興的「二月紅」以京劇旦角名滿天下,實地裡卻身懷絕世武功與家傳的勘輿秘技,人物設定明顯都走出了《盜墓筆記》裡「吳邪」和「張起靈」的框架,兩人相知相惜聯手解謎、抗敵的過程,也與《盜墓》大異其趣,十分跌宕曲折。而趙麗穎不意外地演活了富家千金「尹新月」的冰雪聰明深情重義,國內觀眾較不熟悉的袁冰妍對牽繫角色關係複雜性的二月紅夫人「丫頭」拿捏得楚楚動人頗為傳神,莫不讓人過目難忘。值得一提的是《老九門》一劇起用的新演員人數不少,卻個個顏值出眾,飾演滿嘴絮叨神算機敏的「八爺」應昊茗,飾演性格陰狠武功毒辣的「陳皮阿四」胡耘豪,甚至隨侍在陳偉霆左右一派忠心身手超卓的「副官」張銘恩,各有各的帥氣,放眼盡是「男神」水平的賞心悅目,在看戲之外,牢牢磁吸了無數「顏值控」粉絲派觀眾的死忠追劇,自不在話下。 ▲ 陳偉霆《老九門》奠定男神地位。(圖/中視提供,2017.04.23) ▲改編自超高人氣作家南派三叔長篇鉅鑄的《老九門》,展現了電視螢屏上罕見的極高製作質量,出類拔粹的「電影感」成功建構(還原)了原著筆下做為《盜墓筆記》「前傳」的詭譎且遼闊的世界。(圖/劇照,2017.04.28) 天下霸唱的《鬼吹燈》系列、南派三叔的《盜墓筆記》系列等所謂「大IP影像化」的作品越來越多,呈現的成績不論電影或電視都有高有低,其中最難駕馭的不是劇情的奔馳,或超現實的詭幻視覺,反倒是整齣戲的節奏掌握。為了把書裡營造得出神入化的古墓細節、探險(盜墓)過程「一五一十」地交代出來,在美術、攝影、CG特效、後製…上是用心的,然而,在敘事節奏上卻是大打折扣的;經常用了整集戲來呈現一個場景的如何如何兇險,典故的怎樣怎樣「大有來頭」,但說到情節發展,就難免「拖泥帶水,原地踏步」了。這種到底該下足工夫滿足讓觀眾把讀原著時的「想像力」從「浩瀚化」到「即視化」,「身歷其境」的「震撼」?還是讓劇情發展的懸念驅趕得喘不過氣來的,真正入戲的「過癮」?抉擇起來,其實或多或少存在著矛盾,《老九門》中也不無這個問題,難得的是導演梁勝權在拍攝時擅用「雙線」(或多線)發展的故事技巧,取代原著裡大塊裁切的敘事手法,相當程度上克服了這個容易形成「硬傷」的障礙,算是順利地同時照顧到了在乎「走戲」的精彩度以及期待畫面的「華麗度」的兩派觀眾,教人欣慰地取得了平衡。 如果說由香港赴大陸發展的陳偉霆因為《古劍奇譚》(2014)的「大師兄」無心插柳地走紅是「誤打誤撞」,之後這兩年來不論是古裝的《少年四大名捕》或時裝的《因為愛情有幸福》,都並沒有替自己帶來夠份量的乘勝追擊;這次《老九門》中的張啟山「張大佛爺」颳起追星炫風,得力於角色刻劃上的「獨特性」強烈,對型對路,將陳偉霆渾身上下的偶像質素產生了「化學效應」極其巨大的加成發酵,與其說是演技上的刮目相看,更多是「明星特質」與「角色特質」無縫接軌所蹦射出來的形象火花。而張藝興自EXO脫團回到大陸的這幾年,在戲劇上的嘗試不多,在綜藝真人秀《極限挑戰》中給人留下呆萌甚至面癱的印象,2016上半年《好先生》裡的角色討喜,但演技上仍給人「本色演出」的感覺,談不上驚喜,而在《老九門》裡的「二月紅」嚴格來說是他在戲劇上第一次有了讓人一新耳目的發揮,劇中角色的形象多變,情感的起伏波折劇烈,張藝興演來沉穩細緻,與人物的「貼合度」極高,也可說讓人見識到他身為專業演員的潛在實力。 最後附帶一提,《老九門》造成的熱烈迴響,不只值得「就戲論戲」的分析,也是啟發影視產業進一步在拍攝投資等命題上深入省思的一個成功案例,在觀眾閱聽習慣極大幅度變易的大趨勢下,「視頻網站」老早已經不再只是「批發」了大批titles來上架的「點閱」平台而已,「自製戲劇(節目)content」的潮流益發成熟化之後,對於戲劇的規格、風格題材的多樣化,都已經產生了長足的影響,而向來在「投資報酬率」上相對審慎許多的「網劇」,在《老九門》這次放手賭一把的亮眼成績之後,應該注入一劑可喜的強心針,但凡事前在規畫上籌備上能精準地判別市場需求,深諳閱聽者的期待,「網劇」的天花板已經掀開,大投資不見得有大風險,視頻網站的潛在商機,水深比預測得還更深,經由大型視頻網站主導(催生)熱門大戲的新時代,已經逐漸成形。 ▲改編自超高人氣作家南派三叔長篇鉅鑄的《老九門》,展現了電視螢屏上罕見的極高製作質量,出類拔粹的「電影感」成功建構(還原)了原著筆下做為《盜墓筆記》「前傳」的詭譎且遼闊的世界。(圖/劇照,2017.04.28) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

柯志遠劇評》通靈少女:鑿通活水源頭的新型好戲

公共電視與HBO Asia跨國合作的迷你影集《通靈少女》,像仲春霪雨裡的一響驚蟄雷聲,口碑帶動收視的上揚(第三集已經飆上2.09),題材新穎吸睛,情節引人動容,再加上郭書瑤活靈活現的角色演繹,短短幾周內,由戲到人,掀起了一股振奮人心的「仙姑熱潮」,在各界積極尋求台灣戲劇「絕地重生」契機的這個關鍵階段,不但注入了一劑強心針,更重要的是讓人眼前一亮地展示了一個實值上具備啟發作用的珍貴案例,梳理出廣大觀眾心目中真正期待的「好戲」元素,歸納了台劇在創作與製作上足以參考的模式與趨勢,《通靈少女》的成功,值得欣慰的價值遠遠超乎一個單一作品的「走紅」,就相當程度上,可以視為2017上半年度最具備整體市場效益的一座里程碑。 《通靈少女》(The Teenage Psychic),顧名思義,以玄幻、靈異做為故事的主架構,然而不論人物塑造的完整性,乃至情節發展的飽和性,都超乎預期地更加深刻、通透,絲毫不拘泥(耽溺)於特殊題材的娛樂層面,反倒在人文環境的刻畫上細膩著墨,在人心人性的雕琢上真摯用心,流暢到位的拍攝手法所呈現出的不只是引人入勝的「電影感」,不只是新舊穿插行雲流水的多樣化畫風,還有著言之有物的種種意涵,讓人看時津津有味,看完之後餘韻盪漾,別有一番感悟在心頭,是一齣「娛樂性」與「人文性」兼俱,「通俗性」與「文學性」都強的,好看的好戲。   做為HBO首部在台製播且全中文發音的作品,同步在亞洲23個地區播映的《通靈少女》選擇以「宮廟文化」為背景來強化台灣草根在地的「題材辨識度」是一個合情入理的決定,可貴之處在於導演陳和榆藉由這齣戲所「極大化」的精彩,不在譁眾取寵,不在表象的浮誇渲染,透過「謝雅真」這個有通靈天賦的少女角色,更多地傳遞的是台灣社會「人情義理」的思維與氣息,以本土傳統信仰(習俗)做為主軸的敘事結構,廣泛地涵蓋了這塊土地上家庭、倫常、人際的核心價值,以及充滿共鳴溫度的少年成長心路歷程,筆觸溫熱,有血有肉,而「台灣元素」的融入其中,有平添戲劇張力的現實面描述(宮廟生計維持的諸多艱難,以及擺脫不了旁左黑道勢力的無奈),也有讓人莞爾一笑的趣味細節(例如:「男朋友甜點」做失敗了,改做紅龜粿;例如從廟埕野台戲偷師,狠狠地顛覆了《羅密歐與茱莉葉》),《通靈少女》要讓國際觀眾「看到台灣」的印象在淋漓盡致的外在特色之外,有著更深邃的創作企圖,以及「完成度」更高的駕馭能力,由外而內,建構出一個「台灣專屬」的繽紛琦麗又敦厚有情的「世界觀」,這,是整齣戲最應該嘉許的創作態度,也是這個作品不同於流俗的成就高度。 《通靈少女》另一個至為關鍵的成功原因,在於導演陳和榆豐沛的創作能量,這讓整齣戲的「戲肉」超乎預期地豐富酣暢,更具可看性。從第一集開始,女歌手和同性戀人的「未說完的心事」便已顯示了劇本在靈感取材上的自由靈動,其他諸如假裝「卡到陰」的孤獨少年,諸如有著威嚴面貌卻對「老女鬼」眷念不忘的教官,諸如篇幅不多但讓人記憶深刻的校園霸凌,這些描述,有些扣人心弦,有些尖銳犀利,但在處理上卻能做到「信手捻來,舉重若輕」,一氣呵成的「成熟度」跟「純粹度」都相當令人佩服。   《通靈少女》的兩個故事重點一在「通靈」二在「少女」,而這兩個元素的鋪陳最耐人尋味的地方在於「反差」的運用:戲中,「通靈」的事件交代得繪聲繪影看得人屏氣凝神,但往深層去看,碰觸的是「鬼」的世界,聚焦體現的卻是「人」的故事,不論是愛情盟約的信守,不論是完整家庭的守護(實值上或精神上),不論是來不及去做到或說出的追悔,無不根植於觀眾最容易「心領神會」的普世情感上;而郭書瑤這個擁有奇特能力的少女,命定要經歷一個有別於常人的「非凡」的人生,然而,在她的內心裡,真真切切想要的卻是再「平凡」不過的生活:沒有太多坎坷的環境,沒有太多壓力的學習,被平等對待的同學關係,以及一個稍微順利一點的戀愛。這個以「我是謝雅真,這就是我16歲的日常」做為每集序幕的講述FORMAT,是一種語法,也是一個tone調,以真誠的平鋪直述平衡素材上的光怪陸離,以外表的嘻笑怒罵掩映內在思緒的波瀾起伏,這種洗練的「對比」技巧,正適合用來沉澱出一個讓觀眾回味再三的雋永主題:「倘若我們有勇氣接納跟自己不同的事物,可能這個世界會更美好一些。」 ▲《通靈少女》劇照,郭書瑤與小凱。(圖/HBO Asia,2017.04.07) ▲《通靈少女》劇照,郭書瑤、陳慕義。(圖/HBO Asia,2017.04.06) 郭書瑤何其幸運,遇上了「謝雅真」這個角色;當然,也可以反過來說,《通靈少女》這個故事何其有幸,遇上了郭書瑤這個演員。由於不像對岸演員有紮實的科班養成歷程,反倒因此讓瑤瑤始終是一個以「本能」的悟性主導演技的「直覺型演員」,少了特別精準的表演技法,卻也因此渾身上下沒有任何套路與框架,這讓她得以在完整地「內化」了人物設定以後,自由地「進入」那個角色,因此,當我們在分析郭書瑤這次演出的「形似」(完全吻合年紀的髮型、體型,以及舉手投足)和「神似」(仙姑做法時的肢體細節、神韻氣息),其實我們看到的是一個在特殊環境長大(宮廟環境、純男性環境),胸無大志,樸質善良,憧憬簡單幸福戀愛的平凡少女的「人戲合一」,與其說郭書瑤在《通靈少女》裡的演技真好,不如說郭書瑤和「謝雅真」這個人物的「化學效應」微妙而神奇,融合為一的「傳神鮮活,立體完整」只能說是一種「可遇不可求」的完美機緣。郭書瑤是《通靈少女》的靈魂,「謝雅真」則極可能是郭書瑤可愛個特質的鏡像投射,互為表裡,無縫無瑕,精彩極了! 陳慕義是《通靈少女》另外一位不可或缺的幕前功臣,他幾可亂真的口白與氣質,將「還原戲劇背景(宮廟)」的功能擲地有聲地發揮到了極點,整齣戲的情節但凡切換到宮廟道場,周遭氛圍栩栩如生的「說服力」靠他一個人便足以撐起歷歷在目的「即視感」,而「金老師」這個角色之於「謝雅真」的多重身分,如師,如父,在「事業」上又必須把她當做「鎮廟之寶」,關係複雜,情感微妙,陳慕義對於箇中層次的拿捏纖細而動人,是一次「既能看熱鬧,又能看門道」的精湛演出,格外賞心悅目。   演轉學生「阿樂」的蔡凡熙,嚴格來說在口條、肢體、節奏這些演技的所謂「基本功」上都尚有頗大的成長空間,然而戲越往下走,越讓人有脫離一切「戲劇評論」經驗的不同看法,會因為「阿樂」這個人物被呈現得如此自然生動,如此逼近眼前,以及貌似「沒有在演戲」的明朗、乾淨、真誠,以致於完全可以忽略掉這個演員在戲劇表演上的稚嫩與青澀。或者可以這樣說,蔡凡熙之所以成為《通靈少女》中令人過目難忘的一個演員,有部份原因在於導演陳和榆成功地把特質最貼合的演員放在了最正確的位置上(「選角casting」的敏銳判斷,原就是導演的「專業」功力之一),總之,做為全劇的「男一號」,不論「阿樂」這個角色或蔡凡熙這個演員,都教人不由得多看幾眼,入眼並且入心,留下清晰的極佳印象。(導演這種選角眼光的精準,同時也表現在其他多位次要角色上,「謝雅真」的閨蜜鄭茵聲,以及「話劇社」的同學們,叫不出名字,卻極其靈活,十分討喜。) ▲▼《通靈少女》劇照。(圖/公視,2017.04.06)   本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

膝關節影評》春嬌救志明:賤到這麼可愛讓人感動

經歷了《志明與春嬌》、《春嬌與志明》之後,彭浩翔對當代男女的麻辣愛情觀進入了第三集。對拍攝一套系列作品來說,愛情議題的層面既難跳脫制式羅曼史的分合曲線,又要面對前兩集堆砌的趣味高度,不難想見本集要面對的難關是幾層高山。加上華人電影中,少有愛情系列作品,還要確定主演雙方的化學火花都能維持原有標準,絕非容易之事。 《志明與春嬌》這套系列作品的趣味,除了解構姊弟戀俗常愛情,用盡各種機關聰明調侃男女的肉麻愛慾。首集用吞雲吐霧間的哈菸片刻駐足,讓兩人有交集,這是一個屬於都會男女的「非典型」相遇空間。加上姊弟戀設計,余文樂與楊千嬅的自然表演,詮釋這對非典型愛戀中的典型男女。畢竟愛情有其特定的攻防曖昧公式,缺了這些迂迴試探,我們好像就看不出來這故事會跟觀眾有什麼共鳴。 愛情片的巧思在此,如何從這些八股煽情橋段尋出新味,不管是那馬桶間的乾冰、後巷抽菸的寂寞對眼或是手機簡訊的倒轉聰慧創意,這些橋段創造了屬於這片獨一無二的凝結片刻。 續集無疑想討論一個最鮮明的政治問題,香港必須面對「祖國」天朝的懷抱。政治上的愛情聯結,也讓春嬌遇上更具依賴生存的多金對象,志明則如同大部分男人都會渴望的理想嫩妹。兩人的新對象其實都符合了多數男女想要的條件,這集已經不是首集談談戀愛,突破雙方心防就好。 而是該重新思考伴侶的定義,如何看清前男女朋友留下的坑疤,怎麼撫平後再次確定自己要的到底是什麼?既然我們都分手過了,怎麼再續前緣?如何超越本來曾經不信任愛情的自己?對於新歡的立場,難道多金專情世故男與可口嬌美空姐就沒有值得留戀之處? 續集的窠臼,幾乎每部片都逃不掉。但《春嬌救志明》還是交出令人滿意的後設趣味。如:春嬌稱鄭伊健是她前男友這件事。編導巧妙地把鄭伊健與陳浩南這兩個角色混搭,原來鄭伊健之所以能成陳浩南,還多虧了春嬌,這段設計,豈不妙哉? ▲▲《春嬌救志明》劇照。(圖/華映,2017.04.19) 第三集則像是一部可能被拍爛的老掉牙題材的前提:雙方如何面對七年之癢,伴侶們的無解考驗:時間。但因為彭浩翔與編劇們的聰慧鋪梗,從開場用五月天歌曲當「序曲」( Overture)起,配上那個倒轉簡訊的戀人秘語。讓這部現代感十足的電影居然有了最古味的電影開場。拉回電影之中時,首段的鄉野怪談也實在夠出奇地讓人誤以為走錯棚,怎麼好端端地來看愛情片,前面硬塞了個怪物故事呢? 這還不打緊,接著春嬌與志明因為意外錯位,本來只是女方躺在男生懷裡,卻因為頭髮勾到男生拉鍊而鬧上了社會新聞,雙方辯解理由更是荒謬絕倫。這段挖苦了各種見怪不怪的社會新聞。 第三集中總是要給兩人再次確定彼此的重要性與否,不得不佩服彭浩翔跟編劇之間的勾勒,男生重視解決問題,而女生重視看待問題。一場地震也能震出男女間理性與感性的拉扯,抱在一起好?還是想辦法逃命重要?走開與待著,反映出男女基本思緒的差異,也許在外人眼裡看起來雲淡風輕,但事件發生當下,卻是有了天壤之別。 第三集在嗆辣賤嘴台詞中持續放送挖苦當代男女之能事,就連春嬌的父親插花也能帶足這麼多逗趣情節,也反映某些感情始終無法開花的心理因果關係。提早世故的女子熟齡遇上了永遠不長大的幼稚男孩,不也是你我身邊的多數愛情縮影?《春嬌救志明》片尾成功地把五月天「志明與春嬌」一曲以詞傳情,長不大的就長不大,無需勉強,重點是能接受這樣的原貌,其他的,就留給時間磨合了。 ▲《春嬌救志明》劇照。(圖/華映,2017.04.19) 本文作者《膝關節》白天是電影服務業,晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。

柯志遠劇評》隧道:穿越劇的驚喜新烹調

乖乖隆地咚!這真數不來到底是第幾次穿越了?韓國戲對「穿越」題材的樂此不疲,就好比好萊塢對「英雄片」的欲罷不能,怎麼也拍不膩拍不累。靠一枝香穿越、靠手機穿越、靠一張照片穿越…,穿越回去抓兇手、找真愛、穿越回去打醒青春期的自己…,這一次,OCN繼《The Voice》之後推出的周末劇《隧道》(台灣觀眾可以在愛奇藝視頻網站收看,每周播出兩集),是從一個廢棄的舊隧道裡往前穿越30年。但,妙就妙在,都已經是被供奉在殿堂的骨灰級戲哏,卻還是讓人像第一次看到,照樣後頸的汗毛直豎!照樣讓人手心一把汗,呼吸漏三拍!這種「鬼斧神工」,來自於導演在節奏掌握上能做到令人屏氣凝神,來自於編劇手法在結構上縝密得密不透風,這些,讓人根本深陷氛圍的tension當中,顧不得去注意到哪些段落是不是似曾相識?《隧道》沒有張赫、池晟這樣的A咖明星挑梁號召,卻以精彩絕倫的說故事技巧開啟了「懸疑劇」的另外一番風貌,成功將「神秘」元素與推理、犯罪、緝兇等本格派戲劇元素巧妙融合,微妙發酵出一新耳目的奇特魅力與張力,洋蔥般抽絲剝繭的情節推演帶出的是謎團包裹著謎團的峰迴路轉,再加上別具新意的卡斯組合,毫不「符號化」格外特質鮮明的角色設定,整齣戲真正做到了「出人意表,高潮迭起」,整體成績亮眼,在熟悉的劇型軫域中建構出自成一格的迷離世界,以及引人入勝的特殊觀影趣味。口碑刺激收視,原本稱不上來勢洶洶,卻從第二集開始已穩坐同時段戲劇冠軍。 2017年一開始,韓劇頻道上接連幾齣叫好叫座的懸疑推理劇《The Voice》、《被告人》、《耳語》、《隧道》,很有默契地接棒登場,掀起一股讓人不注意也難的「懸疑劇熱潮」。難能可貴的是,這些作品,從創作到製作,各自展現了斐然的拍攝質量,以及旗幟屹立的具體區隔:《The Voice》塑造了一個屏幕上最具心理說服力的完全不知人性為何物的冷血殺人魔,以及「在聲音中,追緝蛛絲馬跡」的創意設計;《被告人》中將「雙胞胎」、「失憶」等戲哏運用得匪夷所思,令人歎為觀止;《耳語》中則添加了部份更易觸動婦女收視族群的「女性復仇」成分。在敘事結構上,《The Voice》在大主軸的解謎骨架上串接多個有著「線索」功能的橫支案件,《被告人》則是貫穿全局的善惡對壘時間軸上一波險似一波的劍拔弩張你死活,這些完全不復刻不撞號的敘事手法,讓觀眾不會有任何程度的「觀影疲勞」,不會有「看了開頭,就能聯想到結局」的換湯不換藥的「厭膩感」,也分別都締造了在觀眾心目中「年度必追劇」的明確地位。   《隧道》的戲劇組織方式則另具一層匠心,「穿越30年」是一個引子,怎樣回到過去?以及「緝捕真兇」這件事情在跨越30年的過去、現在所分別存在的謎團,不是「物理性」的直接裁切,而是「化學性」的個自衍生了不同的影響,以及受到影響而幽微糾結的不同的一群人,這種安排所「質變」出來的「懸念」與「張力」,已經脫離尋常推理戲有清晰邏輯可以推敲、尋覓的說故事套路,對於觀眾來說,有點像坐雲宵飛車的被拋起被擲下,頻繁的「出乎意料」(尤其自第六集以後,時間軸上兩個不同時間點的人衝擊性地面對面時),所帶來的震撼,不同於上述兩齣戲長線鋪陳的「讓人喘不過氣來」的無形壓力,而是兜頭當面的連串重拍撞擊,意外意外意外,why-why-why,轉折接二連三,既突兀又強大,特殊極了,過癮極了。 李宥英所飾演的犯罪心理學教授,永遠都是波瀾不驚面無表情的一張臉,是一個「原創性」無比強烈的人物設定(實在很少看到一齣戲的女一號從頭到尾臭著臉孔,但,「面癱」不是沒有心理層次,李宥英在極度封閉壓抑的肢體表情運用下所展露的極其耐人咀嚼的,暗潮洶湧的細膩演技,是本劇之所以值得一追的亮點之一),而這個總是可以從迥異於一般人的角度切入去洞穿犯罪者心態與思維的高智商角色,還間接地為這齣戲拉出了幾段可以分別成立但可看性頗高的獨立辦案事件,類似「名偵探柯南」的「休息站殺人事件」的封閉空間辦案,以及幻想症女子假冒身份的解謎辦案,這兩大段,跟「穿越30年緝兇」的主軸storyline沒有直接關聯,卻巧妙地以精準的篇幅跟原故事的發展氛圍織掇一氣,豐富化了戲劇性,也在這些小案件中益發突顯了三個主角人物的性格特色,更牽引出人物關係淡而有味的變化(看尹賢閔、李宥英兩個高冷到不食人間煙火的帥哥美女幾乎「不動聲色」地談戀愛,絕對是看電視時前所未有的新鮮經驗,十分特別,是一種很難歸類的浪漫)。 ▲▼《隧道》又是一部燒腦劇,一堆未解的謎題等著崔振赫飾演的朴光浩解決。(圖/愛奇藝提供,2017.04.06) 三個主角在情感、性格等「內在層次」上的塑造成功是《隧道》之所以吸引人的關鍵因素之一,這二男一女三個人物在氣息、神韻上大相逕庭,在各自的心理背景上卻有著不言而喻的無形呼應:在火災中失去親人的女主角,因為謀殺案件而失去母親的男二號,以及穿越30年來到「完全相同,卻又全然陌生」的世界的男一號,看似毫無瓜葛截然不同,然而,這些「幽暗面」凝聚成揮之不去的孤獨,以及不為人知的無助,卻是同頻共振的。這樣的情境設計,鋪墊了角色與角色間貌似疏離又有著莫名其妙的「磁吸效應」的化學作用,也在情感面的戲劇氣氛中彌漫出一層很難形容的寂寞tone調(還有什麼比到了一個生於斯長於斯卻已經舉目無親的30年後的世界,更讓人覺得迷茫恐慌,更感到與世隔絕?)這也正是當30年前的晚輩(30年後,成了警局的隊長,男主角名義上的「長官」)一口喊出他的名字,那場街頭的相認,之所以分外教人動容的原因。在把故事講得痛快酣暢之餘,毫不偏廢在人物情感的深刻經營,這是《隧道》另一個值得細品的優點。   「男男CP」這種近幾年被極多觀眾(以女性觀眾為主,但橫跨諸多年齡段)視為「顯學」的,不成文的戲劇元素,綜合了「同志耽美擦邊球」、「不同款男神魅力比拚」…等等心照不宣的有趣至極的檯面下的火花,運用得高明的話,總能為一齣成功的作品創作出「話題無邊拓展」、「熱度持續延燒」的週邊副作用,《隧道》裡的崔振赫和尹賢閔,火爆衝動的熱血純爺們,搭配菁英光環亮到爆錶的冷面男神,這種火星撞地球的辦案組合,原就充滿視覺上的反差萌,在快節奏的緊張劇情中時不時蹦跳著帶點「動漫」筆觸的趣味,兩個男主角本色氣質和角色高度結合的結果,除了畫風的賞心悅目,也的確以一種「什麼都不必說,什麼都不必解釋」的情調,讓觀眾在看戲時多了些心領神會的遐想空間,無傷大雅,也頗堪玩味。 《隧道》裡的三位靈魂人物:崔振赫,就是《繼承者們》裡李敏鎬那個陰陽怪氣的大哥,尹賢閔,就是《Beautiful Mind》裡跟張赫同一個醫院的胸腔外科醫生,再加上代表作品更少知名度也更弱的女主角李宥英,三個嚴格來說都「不紅」的演員,卻在《隧道》裡有讓人「眼前一亮,過目難忘」的發揮,形象耀眼,「辨認度」突出,「存在感」分量飽和,固然是所謂「人保戲,戲保人」的機緣,但把對味的演員擺在最能發光發亮的位置上,這樣的「慧眼獨具」,何嘗不是一齣成功戲劇之所以成功的,專業與用心。 ▲《隧道》接檔韓劇《VOICE》。(圖/愛奇藝提供,2017.03.24) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

柯志遠劇評》這些年那些事:超越框架的懷舊好戲

中視、中天頻道的八點檔新戲《這些年那些事》,極可能成為一齣被「忽略」的作品,由於「年代背景設定」、「人物視覺造型」上的雷同,第一印象很容易讓人錯以為又是一個延續《光陰的故事》、《美好年代》的「懷舊情調劇」,待細看幾集以後,才深入發覺以民國60年代眷村為背景的《這些年那些事》,時空背景更往前推,企圖碰觸的核心議題明顯地更加尖銳,也更形寬廣。不同於其他類同劇型作品在青澀成長歲月的著墨過多,其他諸如台灣社會在這個過渡年代所衍生的「外來族群VS.原居族群」間既衝突又磨合,既無法避免地抱持著排斥與質疑卻又在大時代嬗替的化學效應下相濡以沫的特有氛圍,以及台灣在地「城VS.鄉」的發展逐漸演變得面貌迥異的「即視描寫」,又或者現實人生中「險惡」之於「甜美」的多層次寫實拿捏,整齣戲容或在某些技術面的掌握上略有瑕疵,然而視野格局更大,以「人的成長VS.時代的更迭」做為主軸的創作用心所透露出的「文學性」也更高。內容的氣息清新,沒有刻意添加的矯情和做作,人物情感在設計上也飽滿真誠,《這些年那些事》是一個乍看貌不驚人,卻已經成功超越「懷舊劇」窠臼,從輕鬆爛漫的青春歡快切入,卻以苦澀然而磅礡的人生(時代)面向做收的用心作品,再加上幾位年輕主角的表現鮮活到位成績遠遠超乎預期,這是一齣值得多付出些耐心,「倒吃甘蔗」的情感濃郁的,誠懇好戲。 《這些年那些事》的「時代感」雕琢勝在「傳神」而不是「精緻」,可能礙於製作預算,在建築佈置、人物造型…這些「具象」的懷舊還原上談不上「鉅細靡遺,盡善盡美」,但可貴的在於攝影的「光影感」強化了呼應年代的陳舊效果,精彩的在於以劇本的「人設」和「台詞」等等無形的筆觸,以「意」補「形」,劉德凱、艾偉、張瓊姿、陸明君等人努力呈現的大陸鄉音和語法,對白裡說「攢」不說「賺」,說「咱們」不說「我們」的細節講究,以「神韻」的說服力取代了有形視覺的擬真性,這是一個創作者自我要求的態度,也是《這些年那些事》的故事更易吸引人「入戲」的微妙元素之一,安俊朋在病房外真情流露地對陸明君、艾偉屈膝一跪,箇中的精神意涵,引起觀眾心中意識裡的「共鳴」,其「戲劇感」應該比貨真價實的古董道具還要更加來得引人入勝。   導演沈曉海在大陸是有20年繁多戲劇演出經驗的專業演員(主演的作品有《又見白娘子》等),難得的是對於《這些年那些事》這個「地域性」和「年代感」都如此強烈的台灣在地故事處理得游刃有餘,不見任何「違和感」,不論是當年家居日常的況味,不論外省人本省人互動的微妙,乃至陳志強、鄭人碩等「江湖人」獨特的草根四海氣質,莫不型似神似栩栩如生。而導演的經驗背景決定一個作品的主體風格,《這些年那些事》的「電影感」稍弱,沒有行雲流水的鏡頭調度,沒有出人意表的構圖美學,沒有讓人屏氣凝神的快拍節奏,卻明顯地在一場戲的情感堆砌,以及演員對戲的細膩感情上被做了更全面性地要求與引導,安俊朋與劉德凱的父子戲,沈建宏傾慕劉宇珊的衝動與糾結,甚至只是陸明君跟安俊朋在門口的一段日常對話,莫不入木三分,透露著逼近眼前的溫度。 《這些年那些事》開頭幾集不乏校園內的小打小鬧,那個教官還在為校內秩序威嚴把關的年代所特有的逃學、遲到、翻牆…等等小叛逆,你追我我追他的「愛情食物鏈」的小粉紅泡泡,這些元素,被不能免俗地運用了,《這些年那些事》卻靈活地把後段情節將掀起更大戲劇張力的故事線巧妙地鋪疊進來,青春的豪邁對比被時代的年輪擠兌到異地他鄉的窘迫、陳志強沈建宏一家與江湖黑道欲斷不能斷的糾葛與無奈、張瓊姿把打麻將當做填補家用的收入…,這些安排,都遠比暗渡「偶像劇」招式的小情小愛更讓人看得津津有味,也更加持續關注。而隨著劇情的發展,時代變了,角色長大了,《這些年那些事》的敘事TONE調可喜的是並沒有局限在取悅追星觀眾的「迷思」裡,從赤裸的角度切入,去刻畫人生裡處處潛伏的危機,不論是大時代的不可抗,不論是對立勢力的利益矛盾,或者內心思維的徬徨與迷茫…,角色前後落差極大的蛻變一來讓年輕主角們有跨幅更大的演技發揮,也讓這個故事的「可看性」和「豐富度」提升了好幾個檔次。 ▲▼《這些年那些事》是一齣值得多付出些耐心,「倒吃甘蔗」的情感濃郁的,誠懇好戲。(圖/中天提供,2017.04.10) 《這些年那些事》的幾位年輕演員相當讓人眼前一亮,24歲的沈建宏出道甚早,影歌雙棲的發展,跨足大陸韓國的演藝開拓,尤其近三年來參與多齣大陸戲劇演出的實務歷練,都蓄積成可觀的表演能量(去年,在《蘭陵王妃》中演皇帝,在BL劇《我喜歡你,你知道嗎?》裡演主播,都已是跨越本我的超格演出,也都已經能夠駕馭得四平八穩),在《這些年那些事》演一個有黑道淵源的富二代,性格鮮明,舉手投足間具備讓人無法忽視的亮度和力道,更值得肯定的是演法不見任何常用的套路,一個「學生戲」裡並不罕見的角色類型,被他詮釋得深入而完整,毫不「符號化」。小小年紀,不但戲感開竅,也逐漸具備了稱得上厚實的表演功底,特別值得期待。   在不同階段,一個演員接一齣戲的意義和收獲可以有明顯的不同。在《這些年那些事》中,安俊朋具體誇越了《美好年代》的戲路定位,不再是那種每個家長都恨不得把女兒嫁給他的乖乖牌,外向敞亮的個性,海闊天空的舉止,體現出六○年代台灣社會族群衝撞的微妙縮影,與劉德凱之間的父子戲,感人、真實的程度不遜於《美好年代》中「布魯斯VS.陳志強」的令人過目難忘。也因為不再被「好教養」的標籤壓縮住,整個演技的線條徹底拉開了,靈活極了,亮眼極了。讓人看到了一個年輕演員後續演藝發展更多的可能性,以及更經得起開發的表演潛能,這樣的價值,其實,比起這戲的收視率高低更加令人欣慰。   出身偶像女團Popu Lady的劉宇珊,徹底卸下來歌手的包袱與框架,外省第二代的陽光少女角色演起來虎虎生風,看似粗枝大葉,細節處卻看得出層次,對父母對弟弟對喜歡的人跟喜歡她的人,種種情境,都能傳遞出清晰的情感狀態,是一個對「戲感」悟性聰穎的女生,也是一個在演戲時可以配合情緒的需要「正常呼吸」的新人,假以時日,必更有可觀。 ▲《這些年那些事》劇照。(圖/中天提供,2017.04.10) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。     

柯志遠劇評》酸甜之味:迷人!歡快到讓人上癮

近來台灣戲劇螢屏迎來可喜的春天,接連幾個單元挑戰劇型類別並且讓觀眾切實喜愛、買單的「植劇場」系列成功起了帶頭作用後,眼見為憑,陸續亮相的《極品絕配》給了偶像劇千年哏耀眼雋永的簇新靈魂,《公視新創電影系列》(《最後的詩句》、《濁流》)在精簡的篇幅裡交出了浩瀚的生命指控,和吊詭嘲諷的磅礡人生側寫,乃至很快即將推出的《媽媽不見了》、《通靈少女》…,一時百花齊放,生機蓬勃異常。讓人至感欣慰的,不只是這些作品在製作質感以及原創意涵上的極高質量,還更進一步具備了高度與普遍觀眾磁場共振的「敏銳」與「誠意」,朝著「好看的好戲」的「特別靠譜」的市場目標,把臂齊心,戮力狂奔,越來越有把觀眾的目光從韓劇、陸劇的陣營搶奪回來的氣概,企圖,與機會。 甫上檔不久的《酸甜之味》,編、導、演、製作精銳盡出,第一眼印象即樹立一面倒的絕佳口碑,以俯拾可得的爽口日常切入,從沁人心脾的綿密家庭情感作收,收視族群的光譜幅射範圍開闊,「看時津津有味,看完感同身受」的共鳴人口具體地跨越了族群,不僅只是一個「實踐力」和「完成度」都值得由衷喝采的案例,在此時節,更為台灣戲劇開啟「收視回歸新紀元」的契機投注了可觀的加成作用。巧合的是,《酸甜之味》與熱播中的「植劇場」最新單元》積木之家》不謀而合地都以「家庭」做為題材的主軸,一個驚悚懸疑得讓人喘不過氣,一個歡脫輕快得讓人通體舒暢,在創作、製作上都是可遇不可求的多年難逢傑作,也落實了台灣影視產業在同一領域內經營出多元風貌的源源不絕的「可能性」和「創作能量」。尤其格外支持以宏觀有情的角度來深入經營以「家庭」為題材的戲劇,畢竟,那是人生,社會,種種情感出發的根,立足的基,《積木之家》以種種型式和意涵的企圖,傳達維繫一個「搖搖欲墜」的家的迫切,《酸甜之味》以相對敞亮、活潑的視角與筆觸,纖細,靈巧,有血有肉地,呈現的是「即便親如家人,仍有許許多多不為人知的憂慮、煩惱,不少人生的瓶頸,是需要家人之間的包容,支持,並且攜手共同度過的」。兩齣戲都言之有物,都發人深省,都是台灣影視展現深厚實力的年度極優作品。   《酸甜之味》的故事平易近人(「世界觀」是小確幸小糾結小煩惱為日常即景的中產階級家庭,「人物設定」是怎麼看都覺得似曾相識的你我他身影),然而,他講故事的手法卻是超乎預期強大的:他的裁切是任性但有磁性的,他的語法是讓人眼前一亮但充滿體溫的,他的幽默高明討喜有品味,是滲透進呼吸裡而毫不矯揉造作的。每個家庭都有可能發生的小磨擦小衝突小誤會,近在咫尺的生活畫面,卻在呼之欲出的「生命力」,以及一路亮點狂閃的創意小火花(人在窗戶裡爬進爬去,這是怎麼不按牌裡出牌的神來之筆呀!)這些運用得游刃有餘的敘事技巧雕琢下,清水變雞湯。親切地構築出一個讓觀眾賓至如歸的熟悉世界(同質性),高明地形塑出一個又一個讓人不由自主趨近去關切追逐的故事角色(獨特性),前者引人入戲,後者勾得人欲罷不能,合在一起,就是:過癮。 《酸甜之味》的風格是舒爽迷人的,但真正值得參考學習的,是締造這個風格的「創作態度」。全家最疼的么兒子黃遠,愛上了年長七歲的大姊姊林予晞,還讓她懷孕了,還嚷著要娶她進門…,這樣一顆戲劇張力十足的震撼彈,可以被用來呼天搶地灑狗血,但也可以被處理得那麼在兼顧「戲哏」功能的同時(父親的反對,母親的擔憂,這些「走戲」的元素是第一時間就成立的),還做到優雅,從容,不但妙趣橫生,還讓相關的所有「人物」(立場)有清晰地陳述個人觀點的視角,整段戲在鋪陳上合情入理,在起承轉合上有衝激的力道,也有角色在思維和情緒反芻伸縮的空間。另如第二集,大女兒六月由於家庭因素在成長過程中被一個人送去美國長大,儘管箇中理由應該被體諒,但潛埋進心靈底層的「埋怨」和「自憐」卻時不時會從陰影角落跳出來擾亂她的情緒,以及與家人關係間的和諧,這種如影隨形的「矛盾潛因子」被播種得不落痕跡,既無違整個作品陽光晴朗的tone調,又醞釀著不曉得哪分哪秒可能會爆發的「懸念」,然後還布置了大姊夫張翰這個暖得不可思議的「如來神掌」,等在那個不可知的風暴之前預備接招,等著做轉闤這餐廳(客廳)小危機的保護傘…,這些微妙的安排,看似不刻意不經意,其實卻是《酸甜之味》擁有了超越了一般現代家庭輕喜劇的絕佳風味(品味)的核心關鍵:一種在戲梗上不浮濫不耽溺的,創作者的自持。   導演許肇任給了《酸甜之味》色彩繽紛但毫不廉價媚俗的畫風,活躍蹦跳但毫不紊亂的節奏,更成功地駕馭調度了諸多特質鮮明的戲劇元素(例如旁白裡「朝著同一個方向前進,就是家的方向」這種不至於喧賓奪主的,點到為止的「文學風」;例如全家人加入的LINE群組,例如媽媽離家出走時進行遙控的手機直播…這些與時俱進的讓人會心一笑的流行小零件),不過,說到整齣《酸甜之味》的「靈魂」,編劇杜政哲或許該居首功。 杜政哲在《酸甜之味》是徹底玩瘋了!正述,倒序,第一人稱旁白,片尾第三人稱OS.…,敘事角度自由切換得隨心所欲,簡直靈動到沒邊了!杜政哲不簡單,Tone調、節奏、畫風,是日劇的,「人設」和「戲肉」,卻是在地的;敘事筆觸的「快放快收」是日劇的(可以用前後加起來不到三分鐘的篇幅,完整藉由一對單親母女傳達一縷貼合核心主題的訊息。),但內在的情韻和情趣,卻是台灣的。兩場「餐桌戲」精彩絕論,烤肉店裡那一場,你一言,我一語,子彈亂飛的紛亂間,還能做到眾多角色人人有戲,人人都擁有自己清晰的「辨識度」!年夜飯那一場,畫風說變就變,劍拔弩張到一發不可收拾,是轉眼間發生的事,三好女婿張翰把整盤火腿端到丈人面前,做為一場戲的句點,卡在瓶頸的矛盾,卻持續了下去… ▲《酸甜之味》真是一齣讓人可以把自己的現實經驗無縫代入的人味盎然戲味也盎然的好戲!好看極了!(圖/TVBS,2017.03.27) 一齣劇本如此「逆天」的戲,卻沒讓演員淪為被調度差遣的車馬砲,人人出彩,個個都是亮點: 最出人意表的是黃遠,坦白講,這樣的演技「線條」是極罕見的,台灣演員演戲常有莫名其妙拖尾音的習慣,黃遠講話卻幾乎是沒「尾音」的,每句話,都切得粗暴,每段口條,都斷得乾脆,再加上渾身上下特殊的靦腆氣息,他的演技,甚至「內斂」得有些「生硬」,然而,妙就妙在當你放大來看,那個整體線條(情緒的、情感的),卻條理分明得那樣飽和,流暢,那樣引人入勝,當大部分觀眾被「南韓歐巴」養刁了胃口,竟然冒出這樣一個腿一點都不長的小男神,照樣讓人目不轉睛得不要不要的,真是顛覆了腦海裡的對「審美感」、對「戲劇節奏」的老觀念和舊框架,特別到不知該如何定義了。 林予晞跟黃遠倆人互動的化學效應自然得讓人歎為觀止,真實誠摯不說,彼此拋球接球間節拍同步(in sync)的天衣無縫,已臻「雙劍合璧」的境界,實在賞心悅目。而《酸甜之味》裡的林予晞美獃了!這次戲分沒有她以往的作品來得多,卻出奇地「耐看」,因為細膩,生動,所以耐看,所以美不勝收。以往林予晞的演法勝在靈動和飽滿的生命氣息,然而或多或少還會在某些情緒較重的部份有些「為了強調而強調」的重拍,這一次她的「空氣感」出來了,形隨意走,無不恰到好處,是一種柔若無骨但真切嵌入到角色情緒的演法,看起來格外有說服力,特別舒服。   爸爸賀一航,不是一種演法,而是整齣戲之所以活靈活現的,某一項關鍵「氣質」,有些演員因為不怯場因為放得開,也約莫可以出來類似這樣「好像沒有在演戲」的「調調」,然而,「生活化」不是「油」,不是「過」,不是漫無章法,賀一航的自然,隨興,寫意,更多來自於真誠,來自於對現實人生的理解,(好多場戲,我強烈地產生了眼前是「我的爸爸」的錯覺),賀一航的free-style,不是跳躍零亂的,不是讓對手演員在「接招」時措不及防的「災難」,剛好相反,那成為一種「無為而治」的氣場,讓所有跟他對戲的人可以完全放鬆,只要放心的跟隨上去,就是精準的反應,就呈現成為真實的生活片段;他碎碎念罵著「這個性到底是遺傳誰?」那一段,他跟影后柯淑勤「左三圈,右三圈」用《第六感生死戀》的pose調蕃薯粉那一段,甚至不需要任何劇情,都會讓人想要看他一直演下去,不要停。 (林予晞的好演技在這這一代女演員中是有目共睹的,影后柯淑勤具備感染力的演技,是眾所皆知的,但在黃遠、賀一航這兩份沒加任何化學成份沒掺加任何人工加味的全天然演技提味下,一起發酵,四個人一起「生動」起來,出色極了!這個極度「生活化」的fu橫向彌漫出去,漸次影響到其他對手的演員們,整齣戲的氛圍、情境都鮮活,蹦跳,溫熱了起來。這是一次演員們彼此之間催化熟成的奇蹟,很特殊,很神妙,很珍貴。) 張書豪,也不簡單,做為一個scope(視角、鏡頭)去紀錄周遭的人,這樣的角色,極容易會讓自己被整齣戲「吃」掉(記得他在敘述的人,而忽略他自己發生了什麼事),難得他自發性的演法,幅射出自己性格特質的溫暖、可愛,他的栩栩如生,溫和可親,在這個角色「敘事者」(narrator)的「功能」使命之外,成功地成立了這個角色的鮮活生命以及「存在感」。   六月,又何嘗簡單?靠一個人的出場瞬間拓寬整齣戲的「寬度」,談何容易?(不是新拉出來一條故事線,而是讓原有的storyline裡頭存在的敘事角度豐富化,人物的關係立場,內在的不論張力或情感,一下子更形厚實,拓寬),這個慢了幾個章節才登場的人物,必須以極快速的速度迅即與原先已經存在既定印象的人物們瞬間產生出「化學作用」,不論是衝突的或和諧的,必須明確(卻不突兀地)構築出觀眾能夠辨認並體會的,無形的關係氣氛來,六月演來毫不用力,行雲流水間,做了一次頂級高手的展示。 《酸甜之味》真是一齣讓人可以把自己的現實經驗無縫代入的人味盎然戲味也盎然的好戲!好看極了!好看在讓人看戲時不覺得時間在過,看著,莞爾著,窩心著,似有若無地不斷感動著,一個半小時,居然就過去了! ▲《酸甜之味》真是一齣讓人可以把自己的現實經驗無縫代入的人味盎然戲味也盎然的好戲!好看極了!(圖/TVBS,2017.03.27) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

柯志遠劇評》極品絕配:吳慷仁給了老題材新靈魂

《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。電影導演羅安得在小螢幕初試啼聲,都會偶像劇《極品絕配》大結構流暢出彩,小細節講究到位,展現了嚴格的質感管控,對於「喜感」、「浪漫」等等通俗元素在運用上高度自制,不浮濫,不矯情,不惡趣味,入口討喜,後勁醇厚,口感爽脆,回甘雋永,是以名家手筆烹小鮮。舊瓶裝新酒,卻因為編、導、演、製作諸多環節的整體成績出色,而讓人根本忘記那瓶子是舊的,歡脫,療癒,活靈活現,風味卓越,值得推薦! 危機解除!舊題材的風貌復甦 料理特寫充斥的沙龍畫風、高大上男一號、神力女漢子女主人翁、由火星撞地球揭開序幕的歡喜冤家過招大亂鬥,以及想當然爾的女神級腹黑女二,想當然爾的三角(四角)戀愛食物鏈…,這些放在二十年前讓人如癡如醉的套路,老早都已「倒胃口」到讓人鬧心了,這樣一個當你有其他菜色可以選擇時不會多看一眼的menu,倘若你不嫌它的「不夠新鮮」,願意伸出筷子嘗上一口(有90%的「誘因」,來自於「吳慷仁」這個擲地有聲的卡斯),卻意外地發現:才第一口,就滋味鮮美得讓人眉飛色舞!首集的前十分鐘,基本上就是個「目不暇給」的節奏,蹦跳著出現的人物、對話,栩栩流麗的明朗畫風,「主廚生病」、「夜市缺瓦斯」、「男一臨危授命,捲袖子上場」…等碎細小哏,運用得行雲流水,私毫不見牽強,也因為整段戲的「律動感」讓人看得津津有味,所以,絲毫不會讓人有空檔停下來去注意到這些哏究竟是新不是新?這樣的「電影感」,這樣的由觀眾的觀感角度出發的「敏銳度」,給了《極品絕配》開箱第一印象的極高評分。而這樣的創作誠意與能量,讓人欣慰地並非曇花一現,持續經營下去的場面調度、節奏精準、對白生動,既吸眼球,更勾人入戲。這呈現的不是還原、復刻的「再創作」能力,而是喚醒故事(角色)魅力的靈魂。   品味迷人!水到渠成的視覺駕馭 從槙村怜的漫畫《美味關係》在1996年搬上螢幕(由唐澤壽明、中山美穗主演,是日本偶像劇經典中的經典;2007年,翻拍過台灣版,周渝民、侯佩岑擔綱),二十年的時間倏忽而過,以「美食」做為背景(不管是故事或視覺的背景)的偶像劇,日韓中港台拍過的都已經車載斗量,當初看得人目瞪口獃的,把「料理特寫」巧妙活用變成一種瑰麗視覺元素的創意,雖說拍攝技巧已經嫻熟到成了精,但這樣的元素添加,說句老實話,早八百年就已經「審美疲勞」了。《極品絕配》以「美食」做為男女主角「人設」的主軸條件,不論對於人物的情緒肌理、情感脈絡,以及情節發展的種種牽扯,地位的重要性自然毋庸置疑,而除了在「拍攝過程的準備細緻」、「攝影效果的賞心悅目」等等印象之外,更可貴的是,在《極品絕配》中,這些場面跟戲劇主體的啣接自然極了,不賣弄不突兀,看得出名菜門道的「說服力」,也更得出與故事進展的「必要性」,這種拿捏,是一種創作者內在的sense,正如戲裡還有某些獨特戲劇元素的嘗試運用(例如:突如其來但點到為止的夜市「歌舞劇」場面),都懂得恰如其份,見好就收。這呈現的不是一招一式的「技術」,而是抽象的決定作品能否通暢無阻地深入人心(不會冷不防害人「出戲」)的「品味」。 與時俱進!最新流行元素的添加 一個題材可以似曾相識,一個故事的設計可以在預料之中,但「精彩」必須藏進「細節」裡,情節的峰迴路轉可以不必太花大腦,但拍攝時運用的語法,堆砌的情境,角色舉手投足顯現的tone調…,卻不可以讓人有「老戲拿出來重播」的錯覺。《極品絕配》在這一點上有足夠的警覺,有努力的企圖,也有相當程度的幽默感與原創性:大剌剌的粗線條女一形象看多了,扛著瓦斯桶登場的畫面,還是讓人睜大了眼睛;「男男CP」這種這幾年才開始熱火朝天的螢幕趣味,被投射在吳慷仁、劉書宏之間飄蕩著「腐味」的淡淡基情中;其他,諸如「我的老天鵝」、「青爺」…這些從對岸流行語順手借來的小趣味,也時不時讓人會心莞爾。這些無處不在的小筆觸,不會主導整個故事的發展方向,卻幅射成一種直接拉近觀眾距離的親切氛圍,活潑可愛,讓人通體舒暢。   倒吃甘蔗!內在情感清晰的劇本 偶像劇的劇情之所以容易流於「公式化」,在於某些「取悅」觀眾的套路曾經被證實有效;但,「取悅」不是「糊弄」,被認同的「套路」還是必須有誠懇、厚實的內在鋪陳,否則,「符號化」的人物不可能取得共鳴,「標籤化」的情境或許一時美侖美奐,卻可能過目即忘。《極品絕配》的人物有強烈的icon特質,人物關係、情節走勢的「質變」有規律明確的軌跡可循,但始終沒忽略在性格背後的因果交代,妹妹之於吳慷仁、父親之於邵雨薇的往事描述,是思維深處無法取代的情結所在,也對於倆人互動的無形效應、故事往下發展的懸念、張力,在在貫注了更加「合情入理」的感人力道。整體來說,《極品絕配》的劇本,敘事技巧深諳節奏的掌握、戲肉的形塑以及心理層次的完整,沒有刻意在賣萌浮誇的層面上逗留,角色立體,對白不乏吉光片羽間的詼諧小火花,是高尚的喜感,人味通透的浪漫。 ▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/劇照,2017.03.20) 《極品絕配》最新預告片請點 質感演技!吳慷仁的領頭作用 吳慷仁在台灣影視產業的存在意義之所以非比尋常,是對比出來的。在其他的「影帝」在鍍金之後或許減產了倦勤了或許轉型了,甚至「故人西辭黃花樓」專心去賺人民幣了,他的固守台灣,他在演技上日復一日的純粹,飽滿,更上層樓,不論在表演能量以及內、外在狀態的絕佳維持,都是特別值得整個寶島影視產業去保護去重用,並且進一步倚賴的。正如他在《極品絕配》所發揮的功能一樣,倚賴他為劇本的演繹、角色的詮釋提昇質感深度,以及動人感人的力道;更倚賴由他帶動周遭互動的對手演員們,一起進入一個情感更真摯的入戲情況,讓故事顯得更細膩,讓情境存在得更厚實。以目前播出的前幾集來看,吳慷仁對於「霍廷恩」這個星級主廚角色的人格、專業、氣勢的體現,揮撒自如,游刃有餘;他還擁有在故事的「暗場」背景並未被全盤交代的前提下,光套演技就讓人物的情緒強勢「穿透」而出的能力(他鬱鬱自語:「妳為什麼不回家來?」的那一小段戲,觀眾尚沒有機會瞭解來龍去脈,卻已經讓他帶著一起揪心),他悠遊於角色「職場專業的外在形象」、「對妹妹帶著愧疚和悔意的記憶」,以及貫穿全劇主tone的妥貼淡雅的「喜劇氣息」間,無不恰到好處,不需特別營造的戲劇張力即可引人入勝,吳慷仁還是吳慷仁,並沒有因為戲劇風格的通俗淺易,而放寬了自己對演技質感的自律。   而也間接地奇妙地,吳慷仁帶引著其他演員們在表演的氣息上發生了微調,在情感的釋放上更沒有了障礙,這造成《極品絕配》演員們的整體演技顯得繁星點點,耀眼整齊。帥氣溫暖的劉書宏,逗趣得不落痕跡;吳思賢演戲還是講話嘴形不開,但對於「小一歲的守護者」形象刻畫出了真實的性格線條,十分用心;其他像樓學賢、謝麗金、胡佩蓮等資深演技好手,戲分不多,卻每一出場就為戲加分,頗有可觀。 特別值得一提的還有女主角邵雨薇。台灣偶像劇女明星要想在演出的實務經驗中演技功力獲得提昇,其實是不太可能的,一來由於台灣不比對岸有相對更完整紮實的專業培訓過程(因此,有所謂「人家是會演戲了才尋找舞台當演員,我們是當了演員以後才開始學演戲」的說法),二來,台產時裝劇,十幾年來對於女一戲路的窄化僵化,不管誰來演不管演幾次,始終萬變不離其宗,一路「瑪麗蘇」、「傻白甜」到底,難得邵雨薇在前後短短兩年間與《1989一念間》時期相比,之前「能放不能收」、「情緒線條太模糊」、「外放的表情不夠真實」等等明顯的問題竟是大幅度調整修正了,這些轉變,在喜劇戲份收束時的「準確」,在情感戲分收尾時的「餘韻」,尤其能顯現得出來。或許全面來說尚有些許成長的空間,但成長速度之快幅度之大,在眼下的年輕女演員中,已經難能可貴,相當讓人佩服,並且嘉許。 ▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/愛奇藝,2017.03.20) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

柯志遠影評》白蟻:狼狽?頑強?遍體鱗傷的救贖

2450年前,伊底帕斯王殺父娶母,最終以剜目自戕無盡流放對自己做了判刑,《白蟻-慾望謎網》是伊底帕斯王幽魂在現代台北復甦的神話變貌,通篇鮮血淋漓,怵目而驚心,卻以幾近於悲壯的創作企圖,嘗試縫補出一個遙見曙光的「光明面」。劇中角色,每人都像被釘上十字架的耶穌「兵丁用荊棘編作冠冕,戴在祂的頭上」,無不承受著原罪般的疼苦,唯其出人意表的,這個「殉難記」的結局令人動容地,頑強傲立於「宿命」安排的不可違不可抗不可逆之前,狼狽不堪,卻展現了補天填海的人性意念,殘破然而骨肉豐穎地「拼湊」出來一個「盡力而為」的救贖。 《白蟻-慾望謎網》拍攝手法犀利異常,視野通透,切入點凌厲,是「風格化」與「完成度」都臻完美的驚奇之作,卻並不耽溺在「風格化」自說自話的創作迷思之中(例如某些披掛著一輩子「大師」桂冠,卻老早悖離普羅觀眾的心理共鳴的崇高導演),《白蟻:慾望謎網》的主題深邃赤裸,逼視眼前,敘事技巧貼近活生生的凡人視窗,近在咫尺,卻讓看的人逃無可逃,感同身受。編、導、演整體成績璀璨斐然,直追2015年的《醉。生夢死》,是台灣電影出類拔萃的年度極品傑作。   《白蟻-慾望謎網》對絕大多數的觀眾來說都將是一個格外獨特的觀影經驗,獨特在風格鮮明卻極難歸類,他具備了「藝術電影」內涵上的深度,以及藝術純粹性的高度,以直指人心的洗練筆觸,成功地刻畫出了「文學性」厚實的人生(人性)情境,卻並沒有因而犧牲掉主流觀眾可能會大呼過癮的「懸念」、「氛圍」、「戲劇張力」和「壓迫節奏」這些元素,整個故事的發展過程有著超乎預期的精彩,有近乎的羅賓威廉斯罕見主演的心理驚悚片《不速之客》(One Hour Photo 2002)的氣息,有法國驚悚經典《大劊人心》(Funny Game 1997)幾近荒謬卻如影隨形的不寒而慄,而鍾瑤的角色設定在某些神韻上甚至有了《Hard Candy》 2006裡艾倫佩姬令人窒息的性格特質,直白一點說:《白蟻:慾望謎網》出乎意料地「好看」!電影的前半段,一個夾雜著惡作劇、負面情緒發洩以及些許衝動仗義等等成分的匿名光碟,將男主角的生活態勢滾雪球般地不斷趨趕進一個情緒絕境的過程鋪陳,緊湊,緊緻,緊張,完全吻合「驚悚片」類型電影的「坐立不安」呼之欲出,既夠味又給力,一個無心的小動作逐步逐步釀成一發不可收拾的悲劇,箇中的「懸疑」和「刺激」,掌握得爐火純青,讓人屏氣凝神,喘不過氣來;電影的後半段,一轉成為高潮迭起的「心理劇」,潮汐堆疊似地環環相扣,更足以讓人目不轉睛,「于台煙VS.吳慷仁」、「于台煙VS.鍾瑤」,兩條紋理迥異的戲交纏著進行,結構細膩,剪裁精準,完全不拖泥帶水,堪稱「神級」的節奏,過癮極了,特別精彩!特別爽!   《白蟻-慾望謎網》做為導演朱賢哲多年紀錄片創作之後的第一部劇情長片,成績卓越亮眼不說,在導演位置的本職表現上,不論是對於如此艱難主題駕馭能力之沉穩高超,整體結構於外在形式和內在訊息結合上的密不透風,以及前後轉折在震撼之餘依舊能完美掌握到風格的統一,整個情節講述的「流暢度」精準到毫無贅拍冗拍,畫風俐落,筆法純熟,竟是首度出手便讓人擊節讚賞印象深刻。 《白蟻-慾望謎網》,苦悶卻不矯情,壓抑桎梏卻努力在建構一扇透光的窗(不論是對於劇中角色或看戲的觀眾),這是電影最值得推崇的一點。戲中人物的性格,處境,所作所為,莫不都是「變態」發展的,卻猶能將這些變態情狀背後的成因,背景,乃至延續的心理脈絡,全都刻畫得真切,鮮明,合情入理,並且易懂。「大自然,會自己尋找出路」,每個人心中隱藏的陰暗面,成因不一而足,有許多甚至是在它成立時自己是並不自知的,是完全無力去對抗的,但,人生悠長,日子總是要過下去,吳慷仁,穿上了女生的胸罩,于台煙,搽上了宣示自我武裝的紫黑色口紅,鍾瑤,泅過了傳說中可以洗滌一切的海中洋流…,這些,都不是什麼賞心悅目的畫面,卻正就是一個遍體鱗傷的靈魂掙扎著尋求自我救贖的,出口。別無選擇,但,卻能讓觀眾真心「愛」上了這樣的「結局」。 ▲<白蟻-慾望謎網>劇照。(劇照,2017.03.16) 《白蟻-慾望謎網》故事的主題因為一層更深一層地挖掘,而使得人物情緒和情感的「穿透力」十足,讓幾位主軸演員的演技做了相當不可思議的發揮,「驚人的演技光芒」是本片另一個值得鄭重推薦的重要原因。 吳慷仁,絕對可以被認定為當下台灣影視產業最優秀最珍貴最應該受到保護的旗艦型男明星之一,在《白蟻-慾望謎網》裡,他以暴瘦的身形、神經質到扭曲變形的眼神…這些「方法演技」的要領,讓人歎為觀止地成功形塑了一個華語影壇至今僅見的毀滅性的陰暗角色,卻並不以「方法演技」的「嫻熟」做為詮釋這個角色的「天花板」,可以說是毫無鑿痕地「活」進這個角色裡頭去了。於是乎,那個在腐朽木頭裡得過且過不見天日茍活著的「白蟻」(呼應他戲中的名字:白以德),他的封錮和衝撞,他的苦難和救贖,就不是他一個人的事,吳慷仁是一個有著這樣演技的演員,可以讓那戲中人物的情境化成一座鋪天蓋地的網,讓看戲的觀眾在不知防備地情況下被「包覆」了進去,悲喜跌宕,隨之起伏,這一次,他藉由這個角色再次又做了一遍這樣的示範,是他從影以來最驚心動魄的一次,也是最引人入勝的一次。 許多觀眾對於吳慷仁注定了是又愛又怕,看他演戲,很少有不提心吊膽的,那種讓人不由自主地神經緊繃的程度,從「坐立不安」到「如坐針氈」不等(一個人當著你的面活一遍死一遍,你能不緊張嗎?),這個人演起戲來的不管不顧,「形象」二字,看來是毫無意義的,唯其如此,這種演法,因為沒有設限,所以完全沒有極限,因為沒有框架,所以沒有人可以預知他將去得多遠,因為沒有套路,所以由得他瘋魔,張狂,恣意揮灑,天上地下,他說了算。唯其如此,你方纔曉得:「專業演員」,才是他認真當一回事的別人很難亟及的唯一形象。這種演法,其他的演員萬萬不能去學,「劍走偏鋒」的演技你還能模仿,骨子裡帶出了的東西,你要怎麼學?那是一種狂,不要命的「狂」,學也學不會的「狂」,或許等到哪天你拿起一把針紮得自己滿腦門血還不懂得要喊疼,那時候,你再去學。(《白蟻-慾望謎網》讓人瞠目結舌卻肯定會經久難忘的一幕)。未來的幾年內,華語影壇應該也不會再有第二個「吳慷仁」了,或許應該癡癡地等著李鴻其、曹晏豪長大…   至於模特兒出身的鍾瑤,應該是上天送給寶島影視產業最驚奇美好的年度禮物吧!那個「人戲合一」的100%無縫一體,看得人目瞪口呆,她那一句渾然不當一回事的「把他PO到網上去!」聽得人後背汗毛直豎,這不只是角色「內化」那麼單純,那種內在思維的「具象化」、「份量化」,不只是心緒放空後的「純粹」那麼簡單,裡頭亂竄的幽微情緒,雜沓無章,卻直逼眼前。說句題外話:那孟耿如小姊那樣美那樣用功,演出的作品也不算少了,然而每次媒體報導總難免還要帶幾筆「黃子佼」,而《白蟻-慾望謎網》之後,「鍾瑤」二字,有機會被看到,被肯定,被深入人心地記住,應該是可以直接skip「吳慷仁女友」這道程序了。 看鍾瑤,有一點像看七八年前的吳慷仁,從內而外,人戲合一,毫無渣滓。但,七八年前的吳慷仁是一種「狀態」(敢演,什麼都演,什麼都不管不顧),但現在的吳慷仁是一種「境界」(不只敢演,還會演,能演),這中間的差距,就不只是本色的資質,已經加入更多技術面的「方法」,以及更多人文的體會。不過,相信鍾瑤成熟成「吳慷仁」,那也是早晚的問題罷了。   《白蟻-慾望謎網》另一位表現出色耀眼的演員是于台煙,角色設定之獨特以及演技之奪目,足以意外到讓人下巴掉到膝蓋。首先,那母親角色的「困難度」擺在那裡,極難揣摩、拿捏跟呈現的人設,而于台煙那個演繹方式的表演能量是太強大了,一顰一笑,舉手投足,都是緊扣人心的戲劇張力,幾場戲的一氣呵成,竟能同時抓牢了這角色心理層次之於其他女性的「變態」與「常態」,變態,博得悲憫;常態,引人共鳴;情感的涵蓋性之大,令人大開眼界!就我個人的觀影經驗來說,提到母子對手戲場面之震撼,傳遞的訊息之澎湃,糾結,複雜,以及後座力之兇猛,《白蟻-慾望謎網》裡于台煙跟吳慷仁的那場爆發戲,跟《唐山大地震》裡徐帆突如其來地朝女兒張靜初下跪(當時,我真的是驚得彈立起來),並列我腦海中華語電影的第一名。(《醉。生夢死》裡呂雪鳳跟李鴻其那個表面蕭索沉靜,內在撕扯欲裂的鏡頭,是我的第二名。)但凡你跟我一般嗜戲如命,千萬千萬不要錯過!!! ▲<白蟻-慾望謎網>劇照。(劇照,2017.03.16) 本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。