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名家論壇》膝關節/《高壓行動》國際政治沒有是非只有…

中東向來是這幾千年來剪不斷理還亂的政治紛擾之地,以色列與巴勒斯坦之間僵化的國界種族議題,根本已經無法用是非對錯判斷區分。這塊神選之地有基督教、猶太教、伊斯蘭教三大宗教之爭,可以想像國族遇上混亂的政治神權之爭,各種宗主國中心之爭,比無解還無解的國界議題。從以色列、黎巴嫩、整個沿岸全都面臨人神之爭。 《高壓行動》(Beirut)拿黎巴嫩首都貝魯特為片名,中文片名當然不能取『貝魯特』這麼直白的地理名稱,用高壓行動四個字彰顯故事主角:一位派駐貝魯特的美國外交官梅森在宴會中居然遇到恐攻,一夕之間讓他家庭/事業全變調。讓他不得不遠離這個傷心是非地。直到10年後,居然收到情治單位央求來貝魯特演講,原來這場舊地重遊,有著比他想像更艱困的調停任務。 由於中東千年來的國族種族宗教衝突已經燒上千年,要能三言兩語解釋清楚,絕對不容易。開場男主角梅森就對來訪的美國議員簡單解釋中東政局,當然,他用略帶調侃的方式解嘲黎巴嫩的混亂局勢,大家在如此紛擾的政治情況都想分到一杯羹。就因為天下大亂,在戰爭之中,卻有另類突圍的生存紅利財。 電影裡不常見以「談判」當成戲劇要素,畢竟文戲哪有武戲搶眼,有動作有場面,觀眾眼球自然注意力高。但《高壓行動》畢竟是《神鬼認證》系列編劇湯尼基爾洛伊想了25年總算拍成的案子,要搞諜報,《神鬼認證》就夠了。《高壓行動》的重點是政治觀與個人道德主義衝突時,到底是選擇是非還是要認同利益,國族政治會不會在這一場大亂鬥中,還得堅守某些政治原則?就國際局勢來看,最終都是利益導向,沒人以偉大的道德情操者自居。  以下有雷以下有雷。  《高壓行動》好看在於主角面臨的天人交戰是非常有趣的,第一:當年他家會遇到恐怖攻擊,就是因為他領養了恐怖份子的弟弟。基於人道立場,梅森把小孩當成政治難民一樣,努力想對待,渴望他能接受西方教育洗禮之後,進階升格成為文明國家一份子。第二:美國情報單位認為領養歸領養,但小孩也跟恐怖份子有見面,要求他交出小孩給情治單位控管時,梅森希望說服情治單位考量人道立場,結果在談判過程中,反倒是恐怖份子先衝進來擄走小孩了。避免小孩變成恐怖份子需要擔心的談判籌碼。想不到兩軍交火中,因為梅森同僚擊斃一位恐怖份子,該員開槍的流彈居然擊斃梅森太太,這樣意外喪生,梅森該能怪誰?  從外交官太太之死,不難理解《高壓行動》要給足主角多少道德兩難局面,確實國際局勢還不全然需要道德立場解釋判讀,但觀眾希望主角秉持的道德觀,是能令人佩服。於是,當梅森重操舊業,回到戰場上要跟恐怖份子談判時,發現當年的養子如今成為恐怖份子首領,要求美方找回他那失蹤的哥哥,否則就要撕票美方外交官。 美國與以色列雖是政治盟友,但美國試圖從以色列與巴勒斯坦之間能達成恐怖平衡,想從中撈一杯羹。國際局勢的現實面並非一翻兩瞪眼,更多的時候是我給你什麼?而你能給我什麼是我想要的?國際局勢本身都是談判,談判基準之外,人情是非都是其次,沒有大是大非,只有利益輸送,《高壓行動》把整個灰色地帶的各種問題都挖出來,在混亂政局之中沒有完人,只有各種小人物哀歌。 ●作者:膝關節/影評人 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com  

圖輯/「千年一問 鄭問紀念展」 五月天阿信跨刀致敬

由文化部、故宮與中華文化總會協辦,暑假將在故宮登場的「千年一問 鄭問故宮大展」紀念已故漫畫家「鄭問」,今(29)日舉辦記者會,身為鄭問鐵粉的「五月天」主唱阿信與知名導演陳奕仁現身記者會,聯手製作展覽宣傳短片,向這位台灣一代漫畫宗師致敬。擁有廣大粉絲的「阿信」,希望透過自己的影響力,告訴粉絲:「要來看展喔!不然我會生氣。」

唐綺陽星座運勢/金牛一飛沖天 射手修身養性

【唐綺陽星座運勢週報5/21-5/27】 重要星象:太陽進入雙子,水星在金牛,金星在巨蟹,火星在水瓶 本周太陽進入雙子,關注求學、青少年及旅行等話題,手足之間容易產生紛擾。水星在金牛,大家關心理財相關事項,金星在巨蟹,想要尋求安全感,以及自由祥和平靜的生活。火星在水瓶,生活圈容易動盪,社會運動較為活躍。 工作注意:獅子、天秤、天蠍、雙魚 獅子:勇敢接下任務,看似困難,卻能如魚得水 天秤:多承擔,堅持下去,就能扭轉局勢 天蠍:揮別死腦筋、頭腦打開,能快速進步 雙魚:小心情緒化,想要去控制,反而得不償失 桃花注意:白羊、巨蟹、處女、魔羯 白羊:愛情的內心戲,起因於沒安全感 巨蟹:彼此互相吸引,感情順利又開心 處女:好好享受愛人或被愛的感覺 魔羯:朋友提供的感情意見,參考即可 財運注意:金牛、水瓶 金牛:接收新的機運,有一飛沖天的機會 水瓶:接受合作、各方意見,能夠打開格局 健康注意:雙子、射手 雙子:小心細菌感染,改善衛生習慣 射手:能量降低,應修身養性、維持心的平靜 周運影片連結:唐綺陽官方專屬頻道 https://www.youtube.com/watch?v=vyU1-g3Xjo8

名家論壇》膝關節/《死侍2》:真的比第1集還賤還下流

註:本文在倒數幾段會有雷,請斟酌閱讀。 《死侍》首集在萊恩雷諾斯的全力護航跟拚一口氣之下,做出了全球7.8億美金的超高標票房水準(成本才5800萬美金),讓各界徹底跌破眼鏡。原來這號賤嘴下流王也能闖出這種成績,也算讓當時瀰漫一股暗黑心理主軸的超能英雄路線,添加了新鮮味道,原來有人可以這麼無恥破格,徹底消融第四道牆的表演,讓觀眾笑樂開懷,加上恥度尺度重鹹,迎合當代口味越來越麻辣的觀眾所需。 上一集製片成本預算低,許多特效場面都含糊帶過,甚至為了節省動畫特效預算,有些場面乾脆放棄好了(如片尾明明帶了一堆槍械卻無緣上陣)。但在陽春特效之下,也不能說觀眾就願意降低特效標準。所以劇組就很用心地在局部可以做到滿的場面,努力做到小而美的定義。甚至還調侃電影公司明明有這麼多X戰警的IP角色,卻只能讓兩個角色登場,令人莞爾。 即便如此,這部片基本上是:「麻雀雖小,五臟俱全」,但萊恩雷諾斯定義成「麻雀雖小,我最衰小」,因為這角色一路上都很衰小,從籌拍不被看好,被唱衰,加上萊恩經歷幾部爛片折騰(其實從《金鋼狼》延伸出來要拍《死侍》就有夠被看扁),特別是《綠光戰警》太糟糕,讓這個好萊塢性感男人淪為過街老鼠。 從另一個角度來看,如果不是拍這部爛片,應該也不會娶到他的美女嬌妻。而且這角色死不了,發揮衰的能力到極點。反正都死不了了,那就可以把死當成笑話,這就是其他超級英雄完全做不到的程度了。 所以《死侍》首集徹底洗刷萊恩雷諾斯的人氣指數,重新由黑翻紅,續集正當大家擔心會不會有了錢之後,也不似首集的新鮮感,劇本會不會不夠荒謬有趣?答案是:不會。而且,這回太下流,黃腔從沒停過,也樂意複製首集的血腥殘酷打鬥之中,獻上一幕幕熱騰騰的嘔心笑聲。 《死侍》反英雄、反社會人格,肆無忌憚地調侃所有公式與當代文化。所以如果劇本缺乏完整角色背景/動機,就算故事本質蒼白,光看這個角色大玩消遣其他英雄角色路線也可以。但續集顯然要認真說個好故事,並且讓我們喜歡反派機堡。 大多數觀眾入場就是要看死侍的嘴砲創意,他大概是比《鋼鐵人》損人路線跟《蜘蛛人》碎嘴趣味的混合體。要能損人還不會讓對方生氣,這是高明幽默,而觀眾要能完全明白他的言談趣味,更是考驗觀眾理解影視文化典故程度的大會考。  以下有雷 特別是擅長拿埂裡面的哏,如當他去追殺劇中穿越時空而來的機堡時,他引用了《魔鬼終結者》中主角約翰康納的名字,就因為《魔鬼終結者》剛好就是穿越時空的殺手來追殺約翰康納。死侍劇本中充滿了這類消化當代影視文化後,再拿出來致敬的惡趣味。更別提模仿《第六感追緝令》那場換腿翹腳的名場面,那幕戲幾乎是令人噴飯至極。 不只是台詞場景致敬的趣味,就連音樂也頗有弦外之音。如明明最激烈的危險場面,就是要安插芭樂情歌來製造趣味,就連新世紀音樂天后恩雅的歌曲也被惡整凸顯另類趣味,更別說片尾畫面的驚喜,如果還嫌前面不夠酸不夠賤,那就讓萊恩雷諾斯把荒謬進行到底,瞎到太有創意了。 ●作者:膝關節/影評人。 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com

圖輯/楊丞琳現身給擁抱 陳立農又驚又喜

陳立農今(13)日舉辦媒體見面會,場外聚集大批粉絲在外守候。訪問陳立農過程中楊丞琳突擊現身,送上擁抱,讓陳立農又驚又喜,楊丞琳現場也給了他一些進入演藝圈的建議。今日適逢母親節,陳立農對著台下的媽媽感性告白,媽媽也感動流下眼淚。

圖輯/網紅新人李優 進軍演藝圈出寫真

擁有圖文插畫作家、模特兒等身份的網紅李優,臉書與IG都有大批追蹤的她,進入國際娛樂公司。今(7)日搶先與媒體見面,將在近期推出寫真相冊與數位單曲,要讓千萬網友視聽覺一次滿足。

圖輯/白家綺料理快狠準 十分鐘上好菜

擁有一雙可愛女兒的白家綺今(3)日出席料理鍋活動擔任一日店長,現場利用快鍋煮出一道10分鐘就能完成的「家傳滷豬腳」。平時白家綺除了要照顧全家生活之外,也肩負著一家大小的3餐,平常就有在跟媽媽學做菜的她,練就一身快速上菜的好功夫,也會經常跟粉絲討論分享做菜心得。

名家論壇》膝關節/《復仇者聯盟3》:最反高潮英雄電影

漫威經歷10年籌備的《復仇者聯盟:無限之戰》就像是眾多粉絲們心中的最後一哩路,熟悉故事的人幾乎都知道這次大魔王薩諾斯會與各路豪傑終一死戰,而且死傷慘重。但,細看漫威這10年來的作品,早就與漫畫大相徑庭。躍升成電影版的格局,自然也要有別於漫畫中部分不合理的荒謬設計,避免觀眾過於放大漫畫裡天馬行空的創意趣味。 《復仇者聯盟:無限之戰》是獻給過去這10年來所有漫威作品粉絲們的大會考,打從《鋼鐵人》首集開始,透過片尾畫面串連起額外故事要說的拼湊細節。幾乎是改變了觀影規則,所有觀眾都要等到最後,看看這回漫威要賣什麼關子(過往也只有成龍電影會讓人留下來看片尾演職員表)。其實這整套作品最難的就是從鋼鐵人開始打造起,他有著輸不起的壓力,所幸成功了,而且後面推出的漫威開國三元老(美國隊長、雷神索爾)都成功(即便經歷了失敗的《無敵浩克》,但無損於整個漫威宇宙中的建構細節)。 這對好萊塢大片廠來說,漫威幾乎完成了一場近乎不可思議的疊疊樂。要能確保這10年的每個角色獨立電影沒有砸鍋,還要能把他們整合同台演出,並且不會干擾觀眾的理解邏輯。特別是強調物理邏輯世界的鋼鐵人要跟魔法5次元空間的奇異博士要能同台,並且相互較勁擦出火花。這些都是相當難建立的觀影邏輯,但,漫威就是做到了。 之前因為拍攝《美國隊長:酷寒戰士》一戰成名的羅素兄弟,這回算是代替喬威斯登接替《復仇者聯盟》系列的高手,他們讓故事整體節奏流暢,並且為了能使敘事推展速度夠快,幾乎同一個段落都安排3個重要角色「鋪梗」給對方,而且,能從新的組合之中,對觀眾產生新的觀影趣味。 這在其他相仿電影來說,是幾乎不可能存在的組合,因為漫威角色們實在有太多了。比如說鋼鐵人跟奇異博士及蜘蛛人這組、雷神索爾與火箭葛魯特這兩組算是最具有火花的組合。而且這次的新三人小組,除了能將原本獨立角色電影增添超連結趣味,也把之前《美國隊長3:英雄內戰》裡偏政經嚴肅氛圍多些鬥嘴樂趣。 既然本片能省去了過去電影最沉悶的第一幕:介紹角色段落。《復仇者聯盟》既有續集本身的劇情利多,省去鋪梗的第一幕戲。直接快速地讓英雄們面臨第二幕危難,而且讓觀眾意識到這回反派魔頭薩諾斯的神威巨能,開場也能讓神族血統的要角領便當,就知道這個終極Boss不是打好玩的。(畢竟有些反派威力欠佳,不會讓觀眾感到威脅) 而漫威為了不讓反派動機流於俗套,他既要自命非凡,就不能省去為何會有此滅族觀點的天命論。他並非膚淺的統治世界那套說法,這類以「統治」為目的的反派多半以讓我們深感乏味。 薩諾斯這位終極死神,除了在智能要挑戰鋼鐵人、體術要對戰最猛的浩克、雷神索爾,更要在謀論上能戰勝美國隊長、星爵等領導人物。這位全方位威能的反派,幾乎沒有弱點,唯一的情感障礙還是來自想殺他的養女。就連本來觀眾對他沒有半點同情心,看到最後居然會感受到他一滅宇宙半邊天的寂寞。不得不說,這樣的反派建構相當成功。 《復仇者聯盟:無限之戰》,其實是非常意外的結局,甚至是大膽地做出「反高潮」設計,向來最後一場戰爭該打得驚天地泣鬼神,然後主角們迎接勝利。但漫威證明了大家想像的完全錯誤,不怕你怎麼猜想,就是有本事給大家跌破眼鏡。也許就是這麼膽大,幾乎以破釜沈舟的決心,要讓第三集在驚訝聲中結束,才能讓第四集更以石破天驚的賣票速度開創新的下個十年。 這是勇敢的商業計算,也是對影迷下的一帖戰書,看看你能不能熬一年等第四集。 ●作者:膝關節/影評人。 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com  

名家論壇》膝關節/《圍雞總動員》畢業舞會開苞多重要?

經歷90年代性喜劇代表《美國派》(American Pie),裡頭的男孩急著畢業轉大人。多少美國YA電影裡都把畢業舞會奉為圭臬,好似畢業舞會就是要努力成為眾人目光焦點才是人生大事,更多角色覺得畢業前夕擁有性經驗,就是得到入場大人的門票一張。這種賀爾蒙衝動不管經歷多少個世代都會得到相仿答案,因為青少年想得到一張被認同、被尊重,在同儕之間可以得到另類制高點。 而《圍雞總動員》(Blockers)把性別意識倒過來,以前看到精蟲衝腦的傻愣少男發春,各種愚蠢的荒唐途徑都會被「合理化」。因為男生為了幾秒鐘的快感,可以做出出人意表的事情,如同當年《美國派》裡那道被「搗爛」的蘋果派,日後變成最常被拿來當成回味的趣味公約數。 但《圍》不是那樣而已,並非只是把性別轉換過來,過去男孩想轉男人就要炒飯一下。片中的三個女孩姊妹淘更是處心積慮要在畢業舞會找到男伴上天堂,這樣才是進入下一個階段開始。女生有別於男生的胡搞瞎搞,女生追求性成長也是一種自覺意識,跟男性的色慾薰心截然不同。 ▲《圍雞總動員》猶如新世代的《美國派》。(圖/UIP,2018.04.19) 《圍》的趣味在於除了三個女主角:一個典型公主Look,想要浪漫與男友開苞。另一個女孩則是被老爸訓練成運動員體態(藉此做出體態反差,不是典型乖乖女),卻找到個「藥商」痞男搭上線。最後一個宅宅女則是不知道能找誰,硬找了個藝術怪咖合作,反正兩個好姐妹都有伴了,我就勉強湊著用。 殊不知,這位宅宅女才是本戲關鍵,因為她要宣告自己真正的性向覺醒。這就讓一部看似青春洋溢的性喜劇多了些真誠議題。而故事裡面的對應男伴,每個都尊重女方尊重地不得了,這在當代「#Me too」現象發酵後,看待這段設計,也算是平衡點。 而從預告片裡面笑料百出的家長們當然成為本戲亮點,知名摔角手約翰西南(John Cena,俗稱江西男)變成多愁善感的少女心溫柔老爸,與過往擂台上的驍勇善戰風格大相徑庭。這也是全片一大笑點,徹底讓他不MAN,而且完全消除他的英雄模樣,甚至上演「菊花台飲酒」。下流爛梗卻讓人無法不笑。 看來老外拍性喜劇,尺度大開程度,有時讓人匪夷所思。還有更下流的「香腸蛋蛋手抓餅」,這幕戲出現時,幾乎全場笑倒。證明,越重口味,才能讓當代觀眾一連幾部這類題材都會有出人意表的鹹濕尺度,有時不知道自己是在笑還是驚訝了。 《圍雞總動員》雖然看似低級無厘頭,但仍對父母親世代與子女世代做出完善的親情對話,也讓這群保守爸媽們出盡洋相,藉此證明這群爸媽對女兒們的關愛(但也道出了女權追求性之旅路上的壓力,為何男生可以享受性愛,但女性享受則被視為罪惡禁忌?)。而少女們也並非只是想開苞而已,她們渴望證明自己的成熟進化,性,只是一道門檻罷了。 ●作者:膝關節/影評人。 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com   ※【 NOWnews 今日新聞 】提醒您 酒後不開車,飲酒過量有礙健康!※

KID偷吃憲哥早知道 批奶精揮拳自傷

藝人KID(林柏昇)與許維恩分手後風波不斷,今(11)日爆出KID在2014至2015年與許維恩交往期間偷吃D奶直播主奶精(李玟儒),兩人不但趁許維恩出國時私下出遊,KID還帶奶精回兩人同居住處約會。對此,KID在演藝圈亦師亦友的吳宗憲(憲哥)表示,KID早就跟他坦承此事,認為女大男小的戀情難免會闖禍,但他也質疑奶精的爆料動機,批她靠放炮賺錢! 根據《蘋果日報》報導,憲哥回應KID劈腿事件時表示:「有時候男歡女愛感情的事情本來就很難說,小恩是一個氣度很大的女孩子,我很喜歡她,她跟KID在一起本來也就像是姐姐帶著弟弟,弟弟難免偶而會闖闖禍的。」 被問到奶精爆料動機,憲哥直言,「當然是有企圖的,事實上這個是七傷拳,打人一拳,自損7分,唯一好處是這個女孩子不用怕身敗名裂,死豬不怕滾水燙。」 接著他又表示,「講真心話我是同情她的,這個是她闖蕩演藝圈唯一的一招半式,靠放炮又很難賺耶,2018到現在四個月都快過去了還應該接不到兩場吧?這樣也叫主持人?」

名家論壇》柯志遠/《盛情款待》人生如茶 也苦冽也醇美

歸來偶過梅花下,春在枝頭已十分。邇來「大陸惠台31條」平地一聲雷,其中對於台灣影、視作品引進大陸的條件放寬,無疑開啟了進軍更廣闊市場的新契機,然而,連帶引起的討論是:即便商機陡現,但台灣電影、戲劇真正的「競爭力」在哪裡?面臨二十幾年來「明星制度解構」、「票房號召崩解」、「製片數量萎縮」、「主創團隊出走」、「創作意識自我制約」,最近一部小而美的中日合拍電影《盛情款待》,卻依稀展現了讓人眼前一亮的可喜示範。 京都近郊的某傳統旅館「明月館」在存亡之秋尋求生計,旅館「起死回生」整個過程的鋪陳、轉折做為「戲劇性」的軸線,中日兩個家庭回溯過往的酸甜氛圍做為「文學性」的肌理,就片論片,《盛情款待》的賣相新穎,定位獨特,不只是「中日明星混搭」、「日本湖景美不勝收」的「噱頭」這麼簡單,超乎預期地,以商業題材的「起手式」(「挽救老餐廳、老旅館、老書店…命運」的「哏」,在中、美、韓影視出現過不知繁幾),深邃地導引出中、日(或說「傳統東方」)對於宿命、家庭,乃至男女定位意涵的洞燭與反芻。 敘事的筆觸簡約如詩,內在意涵的綿密雋永卻不絕如縷,環環相扣,看時如沐春風,戲罷餘韻如茶,回甘現實人生,啟迪多元深省。形式上波瀾不驚,心靈刻劃上卻精準、成功地做了視野宏觀的關照。討論「中日合拍」的「邊際效益」,能否操作出商業上的嶄新刺激尚不可知,但兩種文化底蘊、演技風格,乃至情節結構在呈現上的邏輯思維,都在在令人有了清新靈動的不同感受,做為創作、製作上的指路地標,《盛情款待》的整體拍攝成績斐然,方方面面的啟發作用,更值得電影投資、生產等層面正視、參考。 對於影癡、戲癡來說,聊到《東京物語》、《彼岸花》、《秋日和》、《秋刀魚之味》,小津安二郎的「庶民經典」成就絕對不只在電影美學,其廣其深,更是「文學」跟「人文」的。台灣出生美國長大的導演陳鈺杰年紀很輕,在《盛情款待》這第一部在院線上映的電影長片裡,卻意外地不時閃現著小津安二郎電影的雛型,這個掩映(呼應)的光芒不刻意地自然流露出來,不是小津膾炙人口的「低視角鏡位」或「白描卻飽合的光影」這些視覺的東西,而是那個雲淡風輕背後吞吐著現實人生必然的「無奈感」。 王柏傑、田中麗奈、楊烈三個角色的愛情是三個「原因不同,結局相同」的無可奈何,父親的癌症是無可奈何,傳統禮儀、舊式旅館的趨於被忽略被淘汰是光陰奔流嬗替下的無可奈何,難得的是,《盛情款待》纖細但沉厚地築構了這層「命運無奈感」的「說服力」(共鳴性)之後,在這樣不算太長的篇幅裡,也另外給出了一個情緒的「出口」。 這個耐人尋味的出口恰巧跟電影片名《盛情款待》所體現的傳統日本待客禮儀之道巧妙融合,當教授「Omotenashi 」的木村老師被問到為何會對這個「待客之道」如此著迷?她的解釋是:「因為我是個內向容易害怕的人,但當我把一切注意力都放在客人身上,我就放鬆了。」,這種由於「設身處地」的心理轉換而「提昇了人心的高尚」的微妙描述,鏡像(reflect)著電影後段王柏傑試圖挽回前女友藤井美菜的一段對話,「不再只是在乎自己,要開始學著尊重別人。」的感受,點明了角色內在的「成長」。 這個主題的成立十分抽象,卻特別深刻,沒有生硬的斧鑿,卻舉重若輕地擲地有聲,看似平淡無奇,但卻經營了一個精神層面甚為成熟的題旨(而且「完成度」還這麼高),陳鈺杰這位年輕的「作者型」導演,初試啼聲,卻值得往後持續地給予期許與關注。 「明月館的命運」這樣一個「事件」(event)始末做為一整部電影「戲劇張力」附著的故事主軸(storyline),是慣見的「以情境做為戲劇元素『容器』」的處理手段,但十分欣慰地卻看到導演陳鈺杰在交代這個故事時創作態度上的「品味」把持,看多了「偶像劇」在類似題材上的加油添醋,《盛情款待》在手法上的「收斂」、「節制」反倒讓人可以細緻地「入戲」,接觸的不是浮誇的情節設計,而是每個角色人物不一而足的幽微內心。 田中麗奈跟主管男友間究竟是怎樣的狀態?「楊烈VS.余貴美子」、「王柏傑VS.藤井美菜」當年究竟發生過怎樣的矛盾或波折?這三條「情感線」幾乎全以「暗場處理」進行,情節被模糊(留白)了,氛圍卻被放大了,這樣的拍攝技巧顯示了這個作品(以及導演)創作理念與心態上的「高度」,親近於群眾生態的寫實,卻毫不為了取悅通俗大眾而媚俗。《盛情款待》也讓人讚嘆於年輕導演的洗練、老成,全片幾乎沒有冗拍贅拍,不論主題、故事、情感的訊息傳達,諸多細節的直擊人心,絲毫看不到任何青澀,這一點,格外值得一提。 說到《盛情款待》中演員的演技,不論台、日,不論戲份多寡,都頗有可觀。三度獲頒日本電影金像獎的資深女星余貴美子,與幾乎全程以日語演出的楊烈,兩人之間的「化學效應」傳神、合拍,最是引人入勝,細膩,鮮活,對於回憶的「無聲勝有聲」,寥寥幾個眼神的傳遞與回應,貌似什麼都沒說,卻足以讓人體會箇中千言萬語。 金馬獎得主呂雪鳳,戲份極少,對白匆匆幾句,然而隱含諸多訊息的笑容在不同場景中微妙切換,透露出更多耐人咀嚼的弦外之音,做為一種「戲劇況味」的烘托,又是一次高手級的演出,值得仔細品味。 年輕卡斯中,田中麗奈嬌俏甜美,以往在日劇中給人的印象並不算是個以演技取勝的女明星,然而在《盛情款待》中大段大段的國語台詞流利生動,相當讓人佩服,做為貫穿劇情走向的核心角色,「氣場幅射」、「情感真摯」都足以撐起份量,幾場在愛情糾結中衝撞的戲份,也展現了具備「穿透力」的層次演繹,變化極其明顯。 王柏傑在台灣男星中算是戲感開竅甚早的「早慧型」演員(十年前的《九降風》便已有大將之風),這麼多年來歷經兩岸三地不同劇型、戲路的磨練,親炙多位大師級名導的調教,再加上現實人生的智慧開啟,發酵成難以言喻的成熟魅力,融合於演技,內化入角色,舉手投足,皆是讓人目不轉睛的「人戲合一」。 戲份不算最多卻相當吸人眼球的姚淳耀,比諸當年受到矚目的《一頁台北》在演技力道的掌握上成熟許多,類似這樣的角色,某些演員容易犯演得太「搶」太「過」的毛病,卻見他從容放鬆,反倒在並未著力安排的戲份中顯得真實清新,具有溫度。 《盛情款待》之所以值得推薦,除了是一個在淡淡無奈中誘發感傷情懷的優美電影,除了是一個省思性主題「完成度」極高的優秀電影,在這個台、日明星激盪出耀眼火花的小品電影裡,也以一種不躁進不張狂的姿態,示範了一種讓台灣影、視創作開拓「內在意涵」與「外顯特色」的可能,相當值得參考。 ●作者:柯志遠/作家,資深媒體人,知名娛樂評論家 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com  

名家論壇》膝關節/《獨帆之聲》:沒有老虎的少年Pi

改編自知名新聞報導文學的電影《獨帆之聲》(The Mercy),其實當年報導文學的標題是:「The Strange Last Voyage of Donald Crowhurst」,但到了電影倒是換了個名稱,變成The Mercy。Mercy這詞大家都知道是仁慈。相對怎麼電影不選用原本The Strange Last Voyage of Donald Crowhurst如此直白的說法? 《獨帆之聲》取材自1969年的真實事件,一位參加《週日泰晤士報》舉辦不靠岸單人帆船環球賽選手唐諾(柯林佛斯飾演)為了家庭經濟開銷,決定參加比賽,除了可以證明自己研發的無線電定位設備,更能向妻小開出未來經濟無虞的幸福支票。這是一個完美的英雄之旅開場,怎麼看都有著充滿好萊塢主旋律的勵志元素,但柯林佛斯讓這個角色展現了令人同情(mercy)的一面,而這角色背後扛的重責大任與輿論眼光,更讓他承受外界無法想像的沈甸壓力,最後的結局,對他來說,無疑也是一場慈悲解脫(mercy)。 因此用了mercy這詞來當電影名稱,一來超越了報導文學上的直白解釋,二來也一字多義地呈現主角身心靈所面對到的複雜局面。光是從當年留下來的航海日誌,肯定無法以偏概全地詮釋柯林佛斯飾演的唐諾這角色所經歷的一切,用了mercy更是對唐諾的壯舉致敬,並且同情他種種不為人知的面相。 柯林佛斯飾演這角色其實也是一種壯舉。 因為他出任該角色時已經55歲,比起真實人物唐諾當年從容踏上海上獨行的年紀只有35歲來說,柯林佛斯必須更讓觀眾相信,他有非做不可的決心。因為35歲的男人可能做某些瘋狂行為會令人覺得反正年輕氣盛,做什麼瘋狂的事情是做不到的呢?但柯林的熟齡大叔模樣,就不可能讓觀眾覺得,他只是玩票,做些出人意表的事情。 於是,柯林佛斯跟片中女主角瑞秋懷茲共組的家庭,先要讓觀眾感受到他身為人父,有著幸福憧憬,但卡在中壯年階段,卻有志難伸。他為了家庭,必須要大膽,只有勇敢才能引領家人邁向應許之地。哪怕是未知汪洋大海,都要在自己設定的羅盤找出海上路徑。 這故事前面是很典型勵志電影路線,平凡無奇的角色突然得到天命安排,甚至發現他的奇蹟之旅得到眾人關注,一瞬間從小人物變成大英雄。這不就是好萊塢最擅長的主旋律嗎?但這戲最精彩的就是第二幕戲,開始面對挫敗,種種無法應對的悲劇出現。光是試想一個人如何在海上漂流半年不靠岸,無法與人言語這件事就非常寂寞痛苦,猶如《少年Pi的奇幻漂流》 的真實版,而且好歹少年Pi都還有一頭老虎陪他面對心魔,唐諾這角色只有無能為力的自己。這絕對是平凡人做出最不凡的壯舉,就為了向家人證明可以克服一切。甚至,女主角明知道丈夫獨自海上航行會有各種殘酷考驗,也必須無條件支持。這種真愛是相當令人動容的。 背後甚至也揶揄了主辦,並且把人命看成一場新聞標題的媒體們。經過了半個世紀,新聞媒體熱愛造神,更熱愛毀掉他們創造的一切。從21世紀看20世紀的悲劇,我們不斷反覆複製相同的心魔怪物。《獨帆之聲》藉由兩位金獎演員加持,讓這故事羽翼豐厚,更能感動人心。 ●作者:膝關節/影評人。 ●本文為作者評論意見,不代表《NOWnews今日新聞》立場 ●《今日觀點》開拓不同的視野 ●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論,請附真實姓名及聯絡電話,文章歡迎寄至public@nownews.com