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料理特寫充斥的沙龍畫風、高大上男一號、神力女漢子女主人翁、由火星撞地球揭開序幕的歡喜冤家過招大亂鬥，以及想當然爾的女神級腹黑女二，想當然爾的三角（四角）戀愛食物鏈…，這些放在二十年前讓人如癡如醉的套路，老早都已「倒胃口」到讓人鬧心了，這樣一個當你有其他菜色可以選擇時不會多看一眼的menu，倘若你不嫌它的「不夠新鮮」，願意伸出筷子嘗上一口（有90%的「誘因」，來自於「吳慷仁」這個擲地有聲的卡斯），卻意外地發現：才第一口，就滋味鮮美得讓人眉飛色舞！首集的前十分鐘，基本上就是個「目不暇給」的節奏，蹦跳著出現的人物、對話，栩栩流麗的明朗畫風，「主廚生病」、「夜市缺瓦斯」、「男一臨危授命，捲袖子上場」…等碎細小哏，運用得行雲流水，私毫不見牽強，也因為整段戲的「律動感」讓人看得津津有味，所以，絲毫不會讓人有空檔停下來去注意到這些哏究竟是新不是新？這樣的「電影感」，這樣的由觀眾的觀感角度出發的「敏銳度」，給了《極品絕配》開箱第一印象的極高評分。而這樣的創作誠意與能量，讓人欣慰地並非曇花一現，持續經營下去的場面調度、節奏精準、對白生動，既吸眼球，更勾人入戲。這呈現的不是還原、復刻的「再創作」能力，而是喚醒故事（角色）魅力的靈魂。
品味迷人！水到渠成的視覺駕馭
從槙村怜的漫畫《美味關係》在1996年搬上螢幕（由唐澤壽明、中山美穗主演，是日本偶像劇經典中的經典；2007年，翻拍過台灣版，周渝民、侯佩岑擔綱），二十年的時間倏忽而過，以「美食」做為背景（不管是故事或視覺的背景）的偶像劇，日韓中港台拍過的都已經車載斗量，當初看得人目瞪口獃的，把「料理特寫」巧妙活用變成一種瑰麗視覺元素的創意，雖說拍攝技巧已經嫻熟到成了精，但這樣的元素添加，說句老實話，早八百年就已經「審美疲勞」了。《極品絕配》以「美食」做為男女主角「人設」的主軸條件，不論對於人物的情緒肌理、情感脈絡，以及情節發展的種種牽扯，地位的重要性自然毋庸置疑，而除了在「拍攝過程的準備細緻」、「攝影效果的賞心悅目」等等印象之外，更可貴的是，在《極品絕配》中，這些場面跟戲劇主體的啣接自然極了，不賣弄不突兀，看得出名菜門道的「說服力」，也更得出與故事進展的「必要性」，這種拿捏，是一種創作者內在的sense，正如戲裡還有某些獨特戲劇元素的嘗試運用（例如：突如其來但點到為止的夜市「歌舞劇」場面），都懂得恰如其份，見好就收。這呈現的不是一招一式的「技術」，而是抽象的決定作品能否通暢無阻地深入人心（不會冷不防害人「出戲」）的「品味」。
與時俱進！最新流行元素的添加
一個題材可以似曾相識，一個故事的設計可以在預料之中，但「精彩」必須藏進「細節」裡，情節的峰迴路轉可以不必太花大腦，但拍攝時運用的語法，堆砌的情境，角色舉手投足顯現的tone調…，卻不可以讓人有「老戲拿出來重播」的錯覺。《極品絕配》在這一點上有足夠的警覺，有努力的企圖，也有相當程度的幽默感與原創性：大剌剌的粗線條女一形象看多了，扛著瓦斯桶登場的畫面，還是讓人睜大了眼睛；「男男CP」這種這幾年才開始熱火朝天的螢幕趣味，被投射在吳慷仁、劉書宏之間飄蕩著「腐味」的淡淡基情中；其他，諸如「我的老天鵝」、「青爺」…這些從對岸流行語順手借來的小趣味，也時不時讓人會心莞爾。這些無處不在的小筆觸，不會主導整個故事的發展方向，卻幅射成一種直接拉近觀眾距離的親切氛圍，活潑可愛，讓人通體舒暢。
倒吃甘蔗！內在情感清晰的劇本
偶像劇的劇情之所以容易流於「公式化」，在於某些「取悅」觀眾的套路曾經被證實有效；但，「取悅」不是「糊弄」，被認同的「套路」還是必須有誠懇、厚實的內在鋪陳，否則，「符號化」的人物不可能取得共鳴，「標籤化」的情境或許一時美侖美奐，卻可能過目即忘。《極品絕配》的人物有強烈的icon特質，人物關係、情節走勢的「質變」有規律明確的軌跡可循，但始終沒忽略在性格背後的因果交代，妹妹之於吳慷仁、父親之於邵雨薇的往事描述，是思維深處無法取代的情結所在，也對於倆人互動的無形效應、故事往下發展的懸念、張力，在在貫注了更加「合情入理」的感人力道。整體來說，《極品絕配》的劇本，敘事技巧深諳節奏的掌握、戲肉的形塑以及心理層次的完整，沒有刻意在賣萌浮誇的層面上逗留，角色立體，對白不乏吉光片羽間的詼諧小火花，是高尚的喜感，人味通透的浪漫。
▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新，不在別出心裁，在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻，溫熱的靈魂，和飽滿的生命氣息。（圖／劇照，2017.03.20）
《極品絕配》最新預告片請點
質感演技！吳慷仁的領頭作用
吳慷仁在台灣影視產業的存在意義之所以非比尋常，是對比出來的。在其他的「影帝」在鍍金之後或許減產了倦勤了或許轉型了，甚至「故人西辭黃花樓」專心去賺人民幣了，他的固守台灣，他在演技上日復一日的純粹，飽滿，更上層樓，不論在表演能量以及內、外在狀態的絕佳維持，都是特別值得整個寶島影視產業去保護去重用，並且進一步倚賴的。正如他在《極品絕配》所發揮的功能一樣，倚賴他為劇本的演繹、角色的詮釋提昇質感深度，以及動人感人的力道；更倚賴由他帶動周遭互動的對手演員們，一起進入一個情感更真摯的入戲情況，讓故事顯得更細膩，讓情境存在得更厚實。以目前播出的前幾集來看，吳慷仁對於「霍廷恩」這個星級主廚角色的人格、專業、氣勢的體現，揮撒自如，游刃有餘；他還擁有在故事的「暗場」背景並未被全盤交代的前提下，光套演技就讓人物的情緒強勢「穿透」而出的能力（他鬱鬱自語：「妳為什麼不回家來？」的那一小段戲，觀眾尚沒有機會瞭解來龍去脈，卻已經讓他帶著一起揪心），他悠遊於角色「職場專業的外在形象」、「對妹妹帶著愧疚和悔意的記憶」，以及貫穿全劇主tone的妥貼淡雅的「喜劇氣息」間，無不恰到好處，不需特別營造的戲劇張力即可引人入勝，吳慷仁還是吳慷仁，並沒有因為戲劇風格的通俗淺易，而放寬了自己對演技質感的自律。
而也間接地奇妙地，吳慷仁帶引著其他演員們在表演的氣息上發生了微調，在情感的釋放上更沒有了障礙，這造成《極品絕配》演員們的整體演技顯得繁星點點，耀眼整齊。帥氣溫暖的劉書宏，逗趣得不落痕跡；吳思賢演戲還是講話嘴形不開，但對於「小一歲的守護者」形象刻畫出了真實的性格線條，十分用心；其他像樓學賢、謝麗金、胡佩蓮等資深演技好手，戲分不多，卻每一出場就為戲加分，頗有可觀。
特別值得一提的還有女主角邵雨薇。台灣偶像劇女明星要想在演出的實務經驗中演技功力獲得提昇，其實是不太可能的，一來由於台灣不比對岸有相對更完整紮實的專業培訓過程（因此，有所謂「人家是會演戲了才尋找舞台當演員，我們是當了演員以後才開始學演戲」的說法），二來，台產時裝劇，十幾年來對於女一戲路的窄化僵化，不管誰來演不管演幾次，始終萬變不離其宗，一路「瑪麗蘇」、「傻白甜」到底，難得邵雨薇在前後短短兩年間與《1989一念間》時期相比，之前「能放不能收」、「情緒線條太模糊」、「外放的表情不夠真實」等等明顯的問題竟是大幅度調整修正了，這些轉變，在喜劇戲份收束時的「準確」，在情感戲分收尾時的「餘韻」，尤其能顯現得出來。或許全面來說尚有些許成長的空間，但成長速度之快幅度之大，在眼下的年輕女演員中，已經難能可貴，相當讓人佩服，並且嘉許。
▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新，不在別出心裁，在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻，溫熱的靈魂，和飽滿的生命氣息。（圖／愛奇藝，2017.03.20）
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
