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貴為兩屆奧斯卡最佳導演得主，儼然是大師導演的他，為什麼沒有片廠買單這部片呢？為什麼已經獲得平台青睞，還要在首映後親自動刀剪短片長呢？
綜觀影評普遍反應，可以歸納出太自溺、片長太長兩個缺點。然而筆者私以為，即便伊納利圖《中》並不會成為影史留名，本片放在伊納利圖長年掙扎的創作生涯，仍有重要意義；延續《鳥人》、《神鬼獵人》美術設計、攝影的形式上高度風格化的傾向，過程較長的篇幅或許是個障礙，卻是一位創作者在生涯轉折點上踏實、誠懇地回望。
首先，《中》是以寫實著稱的導演伊納利圖自傳性強烈的作品，導演將自己化身「導演 / 記者」席維里歐。故事描述，席維里歐，獲得美國記者協會大獎前夕，接受墨西哥政府美意，帶著妻兒衣錦還鄉，登上墨西哥談話性電視節目、在政府舉辦的派對狂歡跳舞、拜訪老母。旅途中他不斷剪輯著領獎時要放映的影片集錦，來自他過去在美墨邊境拍攝的沙漠荒原影像歷歷在目。事實上，跟電影中相仿，在《神鬼獵人》登峰造極後，2017年曾經回到墨西哥拍了一部VR《Flesh and Sand》，然而距離上次真正在老家墨西哥拍劇情長片，距離首部作《愛情像母狗》（2000），已時隔二十年。
其實，關於家鄉、家族的失落感，是近年不少大導演拍攝自傳作品的核心，有的如《中》以後設角度自況創作者心酸，有的則遁入回憶、拍攝童年往事。與伊納利圖同為「墨西哥三傑」的艾方索柯朗《羅馬》便是遁入回憶中，回到當年因種族、階級而最終分離之前的最後片刻，與種族不同卻真正親密的保姆團聚。《羅馬》與《中》同為Netflix出品，當年聲勢浩大入圍多項，最終沒有獲得奧斯卡最佳影片。
儘管有著《中》的「失敗」，伊納利圖早已是墨西哥三傑比較「成功」的那位。伊納利圖並沒有太多生涯上的挫折，他的《鳥人》（2014）比另一位「三傑」吉勒摩戴托羅《水底情深》（2017）更早拿到奧斯卡最佳影片，更別提攻頂失敗的柯朗。作為兩屆奧斯卡最佳導演得主，他甚至也幫助艾方索柯朗的御用攝影師艾曼紐爾盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）在《地心引力》後，拿下第二、第三座奧斯卡最佳攝影。
然而儘管是伊納利圖，好萊塢的產業也無法馬上相信，如《中》這樣的故事能夠「回本」。關鍵在成本太高。
疫情後的2022年，美國電影產業已經歷鉅變，我們已經在外語片如《寄生上流》能拿下最佳影片的時代；而「＃MeToo」運動方興未艾，女導演兩次拿下奧斯卡最佳影片、導演。性別、種族、移民問題，不再是好萊塢電影「從未被肯定」的處女地。《中》若要脫穎而出不能只靠導演的移民身份，主打移民身份認同問題的懺情，從目前成果來看，片廠不給錢的「理由」很明確。誰要看作者花三個小時自怨自艾？
伊納利圖最初的「三部曲」：《愛情像母狗》、《靈魂的重量》（2003）、《火線交錯》（2006），以多線敘事聞名影壇，獲獎無數。他的編劇搭擋吉勒莫亞瑞格（Guillermo Arriaga）合作卻在《火線交錯》完成後中斷。2010年《最後的美麗》有著新的兩位編劇，沒有吉勒莫亞瑞格的、單線敘事的《最後的美麗》票房失利，但這個組合不久後也幫他完成了《鳥人》、《神鬼獵人》、《中》等作品。
伊納利圖用了很短的時間，就登頂奧斯卡巔峰。他從早年三部曲的寫實主義風格，如《火線交錯》梳理全球化時代牽一髮動全身的階級關係；這三部曲節奏快得讓人無法喘息、沒有時間悲傷；而到了《鳥人》、《神鬼獵人》他已行有餘力，懷抱著一種普世、更廣闊的黑色、諷刺幽默，致敬「經典」、針砭人性、探問永恆。《鳥人》以片廠搭景縫製天衣無縫長鏡頭，《神鬼獵人》更大手筆拍攝冰天雪地的荒原詩學。
《鳥人》的片尾，艾瑪史東望向天空，驚駭的雙眼凝視的「人性荒蕪」，已經不是《愛是一條狗》的墨西哥日日要面對的那種「人性荒蕪」：幫派、毒品、人口走私販賣、綁架、暗殺……。有論者以為，《鳥人》後，伊納利圖軟化了，靈魂安逸了、不騷動了。
那麼《中》片中所抱持的憂鬱，是不是一種安逸「高等移民」的原罪呢？這是片中主角席維里歐與兒子，與昔日戰友脫口秀節目主持人爭吵的核心。
如今已是「美國人」，伊納利圖在《中》拍了自己在加州被海關刁難的場面，機場警衛化身十八世紀美國騎兵，卡通感的荒謬直接諷刺數百年如一日的「全世界最強大國家」對待「移民」的日常。無論是常住加州好萊塢的「紀錄片導演」席維里歐，還是戲外電影導演伊納利圖，他們都已經不是剛登陸美洲的追夢者，而是過著抵達之後的人生。
比起奉俊昊、趙婷，伊納利圖可能更早到「登頂」奧斯卡後的「康莊大道」時代。他比別人早到「成名」這座荒原。《神鬼獵人》後，時隔了七年，他只拍了一部VR。七年的時間在他身上留下痕跡，這些痕跡記錄在《中》的劇本中，當他企圖再次集結之前作品的規格，卻沒有老牌片廠資源支援。儘管Netflix支持多元、願意重金禮聘名導，但說穿了平台就是為了買一個獎項加持的名片。
對筆者而言，《中》的不受愛戴，不能化約成好萊塢內部新舊勢力的衝突，但《中》年初作為Netflix的年度主打強片，不可否認Netflix至今沒有找到征服整個電影產業的話語權。去年威尼斯影展備受愛戴的《犬山記》慘敗案例還在眼前。今年《中》甚至無法在影展獲得好評，首映後，無論是片長、或是主題，都備受批評。
好萊塢的串流崛起，其實不代表影壇真正準備好面對下一個時代電影的轉型，只是再一次的反應了美國電影產業，無論傳統片場或者串流，如其移民政策一般，對長期「收割文化」對藝術工作者造成的隱形玻璃天花板、對藝術形式的保守箝制。
與近年其他談論「離散」的作品相比，伊納利圖面對自身的離散狀態更為堅決。《中》確實是以肥大的作者自尊，討論成名導演如何面對你的親人、你的昔日戰友。這些「道德問題」，幾乎可以說是「回家」的全部；光是描述提問本身，就是耗費了三小時。
《中》充分浸泡在「離散」情緒中，電影開場於主角回憶自己在產房，等候未出世的長子，那個抗拒「被出生」的長子，最後超現實般的自願爬回母親腹中。電影結尾於席維里歐「中風」陷入昏迷，意識漫步清醒之人永遠無從想像的生死交界「靈薄獄」（limbo）；片名提及的「偽紀事」，卻不如馬奎斯那本著名的《預知死亡記事》書名所言，這部自傳故事沒有帶我們到預知的死亡終點。昏迷者的夢，或許解答了抵達之謎，但其實只是詳實地拍下了漫遊一座混沌記憶荒原的全部景象。
這是一部片用竭盡人脈資源，竭盡過去籌碼，重金再造《鳥人》、《神鬼獵人》視覺奇觀的作品。但一回到《愛是一條狗》時代的家鄉地景，當這些人性荒原不再服務美國主流敘事，一部極端誠實，只為藝術家自我服務的昂貴懺情錄，奧斯卡評委買單嗎？
柯朗同樣拍攝墨西哥家鄉的《羅馬》，成為另一種拍家鄉的典範。一個對當代生活失落的導演，精神遁逃到靜謐如詩畫的黑白寫實史詩，享受一種固態、凝滯的鄉愁；比起《羅馬》，伊納利圖在《中》的家鄉影像，因為忠於自己的創作脈絡，這次的失敗反而證明了他登峰造極的二作：《鳥人》的卡通感、《神鬼獵人》超現實主義的漂浮，不能被遺忘的是一種變動中的、不斷面對挑戰的騷動狀態。
這位墨西哥導演曾在《鳥人》臨摹紐約客的感傷，更在《神鬼獵人》遙想十八世紀中部拓荒客的感傷；而這些，原來從一開始就是為了在往後的生涯，在《中》繼續描繪現在的生存狀態：生前，肉體抗拒「被出生」；死後，靈魂在「狂飆」。
無論對伊納利圖來說「奧斯卡得獎的巨大成功」是不是一種失敗，「現在忠於自我的失落」證明的是，他從頭到尾是忠於自我的偉大創作者。
●作者：沈怡昕／影評人
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