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這部分對於犯人的形象處理，日韓兩邊可說是截然不同的態度，韓國宛若是真心懺悔的民族和解，但日本對於犯罪者則是極大化地包裝成『明星』，即便是原版對於罪犯明星化亦有所指，不過日本可是對犯罪者徹底『去道德化』，完全不把殺人犯案當一回事，只要犯罪者長得夠俊美，他說什麼都是對的。這不也等同日韓面對國仇家恨的時候，所顯示出來完全不同的態度嗎？如同日本二戰之後對戰爭的態度。
韓國著重在動作場面調度，光是開場刑警與殺人兇手對幹的畫面就拍得驚心動魄，韓國在犯罪電影這個路線真是不馬虎，該追該打該暴力血腥的橋段，一樣也不少。相反的，日本完全不上演這類肉搏戰技巧，畢竟若真要翻拍韓國原本的精神，光是最後一段飛車追逐戲碼可能太費工，也可能與日版著重在犯罪者動機的心理驚悚解釋大相徑庭。
而日版對於法律訴訟有效期的年代設定非常講究，有別於韓國在殺人者的動機並無任何關聯，日版光是把時空設定在阪神大地震，把天災融入到犯罪/被害者之間的條件，加上刻畫警方追捕連續殺人者徒勞無功，最後被法律制度重挫士氣這段，是徹底超越韓版設定。
其實韓版對於犯罪者的前情提要完全省略，甚至不讓觀眾知道作案手法與警方面臨的困局打擊。反倒是著重在被害者的遺族團結，如何想辦法把曝光的殺人兇手施以私刑。日韓的角度差異，真的再三顯示出民族性分歧，韓國是一個無論如何我都想要繞過法律尋求私刑，而日本則是不管深仇大恨，都要守住法律的最後底線。加上前述的場面調度改編差異，許多細節都值得影迷細細雕琢。
如果真要說美中不足之處，那就是日版飾演刑警的伊藤英明，與飾演殺人犯的藤原龍也跟韓版兩位演員比起來實在略顯遜色，但因為日版設定的創意真能翻轉結局立場，這對沒看過原版的觀眾來說，震撼度肯定相當大，而看過原版的觀眾也能讀出箇中趣味。事實上我反而更喜歡日版的人物設定，那是一個尋求救贖/仇恨之間更完美的平衡。
此外，《第22年的告白：我是殺人犯》除了劇本改編出色，全片的音效設計挺值得一提，透過碎裂電子音效的層次，加強了驚悚不安感，加上環繞形成的高壓穿透感，逼得觀眾陷入近乎窒息氛圍。這些技術層面算是補強了韓版中的動作設計，只能說日版拍得比韓版聰明，就看觀眾想看動作場面為主的韓版，還是心理驚悚的日版了。
本文作者《膝關節》白天是電影服務業，晚上是評論出版業。曾任電影公司行銷公關、藝文線、電影線記者、金馬獎、高雄電影節等評審。部落格「愛護你的膝關節」曾獲資策會部落格百傑「動漫影音」類首獎。著有《這不是一部愛情電影》、《大人的戀愛》。文章散見各報章網路。
