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這個早在「斜槓青年」名詞出現前，就已經活出「斜槓人生」的傢伙，叫做鍾秉宏，他在三十而立這年，創辦了築點設計archicake design，結合一群像他一樣熱愛設計和烹飪的年輕朋友，開始透過建築實踐新形態的藝術策展力。
跨界，用空間說故事的建築設計師
習慣右手書寫、左手畫圖的他，似乎天生自帶跨界基因，而「archicke」這個名字，更巧妙揉合了鍾秉宏的最愛：建築（architecture）和甜點（cake）。所以也就不難理解，這位以鑽研烹飪和甜點製作為樂的建築師在成立公司後，為什麼不從建築專業著手，反而從策展開始切入。
2018臺中花博「樂農館」，就是築點設計的策展作品之一，鍾秉宏笑稱，為了呈現樂農館「一方地，千畝田，以農為樂」的理念，自己可是把平日對食材的熱情全施展出來了。而經過長達半年的田野調查與規劃之後，鍾秉宏才終於領悟：「自然不能夠被設計，自然只能被模仿。」唯有師法自然、向土地學習，才能耕耘出深刻的觀展經驗。於是他們捨棄了塑膠地板與木作隔間，以台灣前所未有、極度費工「全區覆土」，讓作物在長達近半年的展期中恣意生長，隨著時間流逝，讓觀眾自然感受農忙的辛勞、與豐收的喜悅。
鍾秉宏不斷跳脫框架，把建築的秩序和平衡美學帶進展覽空間，深化展覽內容的同時，也為自己找到難以取代的策展優勢。
2018臺中花博樂農館。（圖／築點設計）反轉，努力做喜歡的事
鍾秉宏大學唸的是相對有些冷門的台大農機系（現為生物產業機電工程學系），但大一剛入學，他就發現自己對機械電路圖無感，但同樣的一雙眼睛盯著建築圖時，卻彷彿能看出新天地。原本打算轉讀電機系的他，就此意識到自己的心之所向，索性放棄轉系，成天泡在台大對面的誠品，沉浸在達文西的手稿與現代建築大師路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的作品集中。
而真正讓鍾秉宏起心動念往建築發展的，是在書中看到美國建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）的代表作「落水山莊」，一連好幾天，這座建築的樣貌在他心中揮之不去，「有朝一日，我也要親手打造出這樣的經典建築。」鍾秉宏於是開始大量涉獵、選修各種與建築、設計相關的課程，還因此成了PTT設計版創版版主。
大學畢業後，鍾秉宏原定等小一屆的學妹女友畢業後，一起到法國留學，然而在等待的過程中，他竟意外考上了台科大建築所，經過一番掙扎，鍾秉宏選擇封藏巴黎夢，留在台灣扎根。為了自給自足，鍾秉宏必須在課餘打工，恰巧租屋處對門有一間旅行社，願意提供工讀機會，當時正好熱衷於收看TLC旅遊生活頻道節目的鍾秉宏，就這樣一頭栽進旅遊市場，而且一待就超過七年，直到他考取建築師執照。
任職旅行社期間，鍾秉宏為了更貼近最愛的建築，萌生出辦一個線上雜誌的想法，對大學時期以設計網頁為生的他來說，這一點也不難，於是台灣第一個建築線上雜誌「archicake daily」，就這樣誕生。
「我覺得數位有紙本沒有的優勢，不會消失、易於查找、可影音化。當時國外開始有人實驗，但台灣還沒人做，我就醞釀出一股氣，想跳下去嘗試。」鍾秉宏的口中的這股氣，要追溯到1998年，他從法國遊學回來，當飛機降落桃園機場，還沉浸在歐洲人文美學中的鍾秉宏，深刻感受這塊土地對美學、設計素養的匱乏，線上雜誌就成為他推動社會關注美學的起點。
把建築的秩序和平衡美學帶進展覽空間，鍾秉宏找到自己的策展優勢。（2009台灣當代建築師手繪稿聯展）（圖／築點設計）從垃圾桶搶救回來的展覽
創辦線上雜誌的經歷，讓鍾秉宏親炙眾多台灣頂尖建築師，採訪時每當見到設計師們桌上的凌亂手稿，充滿生命力的線條躍然紙上，都讓他悸動不已，於是興起了蒐集建築師靈感的想法，結果還真的從文件堆、紙簍、垃圾桶搶救出許多被丟棄的珍貴手稿。鍾秉宏特地清空家中浴室，花半年時間做好完善的斷水防潮措施，用來擺放這些重要的紀錄。誰也沒想到，這些曾斷然捨棄的手稿，2009年竟成為築點設計第一件策展作品：「SKETCH UP ! 台灣當代建築師手繪稿聯展」。
當代建築師手繪稿聯展讓設計界注意到了鍾秉宏，進而有機會和「學學文創」董事長徐莉玲結緣，同年適逢台玻總裁林伯實、徐莉玲夫婦，邀請葡萄牙普立茲克建築大師阿爾瓦羅．西薩（Álvaro Siza）來台，重新設計台豐高爾夫球場主場館，鍾秉宏貼身參與紀錄的過程中，林伯實得知鍾秉宏是擁有執照的建築師，大膽地把台玻彰濱廠交付給他設計。
這是鍾秉宏人生的第一個建案，戰戰兢兢的程度可想而知。那段時間，他白天忙策展，夜深人靜時，一個人俯首案前熬夜繪製建築圖，身邊只有大狗「鍾比比」陪伴，整整兩年，歷經漫長的溝通與修改，終於從上百張圖中選定設計稿。
鍾秉宏永遠記得驅車前往彰濱工業區途中，看到自己的作品在地平線那端，隨著車行靠近，逐漸從一個小方塊放大兩百倍變成眼前宏偉的建築量體的那一刻，內心感受到的那股震撼。
台玻彰濱廠是鍾秉宏的第一宗建案。（圖／築點設計）策展是一場思想革命
2016年，《臺北文創記憶中心》計畫開辦，擅於用空間說故事的鍾秉宏率領築點設計團隊，用鋼材設計出一座「正體字博物館」，天圓地方的外型與華人的宇宙觀相呼應，外觀鋼材經過風吹雨淋產生自然鏽蝕，提醒著人們漢字的悠遠歷史，空間設計與展出內容渾然一體。
2018年，築點設計再度參與《臺北文創記憶中心-Music & Memory》策展，這次，鍾秉宏在廣場上放置了50座小亭子，每一座代表一個年份，每個不同年紀的人們，都可以在其中找到屬於自己青春記憶的歌曲，然後靜靜地聆聽。
「我們希望用空間創造出一種氛圍，所以提供一個獨處場域，讓人走進去、坐下來，從聆聽音樂中勾起人生回憶。」鍾秉宏說，這50座亭子不光讓人重溫舊時旋律，更能帶領大家穿梭時光隧道，傾聽父母親的青春謳歌，完成跨世代的心靈交流。
鍾秉宏認為，策展是一場思想革命，好的策展，能讓參與者重新歸零，更了解自己；好的創意，同樣會帶來意料之外、生命經驗中不曾想像到的反差與驚喜。「創作者的參考座標應該是自己，才能避免落入俗套。」
2018《臺北文創記憶中心-Music &Memory》，50座小亭子帶人們追尋青春旋律。（圖／築點設計）最困難，所以最快樂！
為何建築與策展讓鍾秉宏樂此不疲？「因為最難！」鍾秉宏笑著說，深受賈伯斯影響的他，快樂來自於奮力迎向最艱難擂台的自我突破，「我們不會執著於策展或建築設計本身，而是執著於追求比上次更好、一次比一次進步的快樂。」
然而，創意江湖後浪追趕前浪的速度無比快速，即便公司風華正盛，鍾秉宏已開始放眼未來，思索著下一場革命。他觀察到台灣跟異文化交流日益頻繁的大趨勢，正設法從過去在旅遊、餐飲、音樂等領域的經驗中，淬鍊出築點設計的下一步方向。鍾秉宏開玩笑地說，若不是因為資源限制，他最想到宇宙建太空站、去火星蓋房子。
自在轉換設計、旅遊、烹飪、建築、策展等人生維度的鍾秉宏，始終會在創意的小宇宙中奮力不懈，尋找最難、所以快樂的爆炸。
【本文經《臺北文創—名家觀點》授權刊登】
