台灣偶像劇大約從2001年起，迎來長達10年的輝煌時期，這股浪潮席捲了影視圈，直接帶動華語流行音樂原聲帶（OST）產業化，讓「追劇聽歌」成為全民運動，當年的音樂原聲帶，幫主角立人設、推動劇情，與過去八點檔多由資深歌星包辦主題曲不同，偶像劇的OST歌手陣容更加多元，例如
《流星花園》庾澄慶演唱的片頭曲〈情非得已〉，或是
《惡魔在身邊》楊丞琳演唱的片尾曲〈曖昧〉、
《我可能不會愛你》裡的同名插曲，無論是樂壇老將，或初試啼聲的新人，都有機會透過偶像劇爆紅，OST也一度成為唱片公司力捧新秀的快速通道。
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難以忘記初次見你 紅遍全亞洲的〈情非得已〉
2001年轟動全亞洲的偶像劇《流星花園》，
資深音樂人庾澄慶一曲〈情非得已〉，奠定了整齣戲清新的基調，不只紅了一時，更紅了一輩子，將校園純愛氛圍推向極致，至今仍是KTV必點神曲，連庾澄慶的兒子小哈利都公開表示，他是聽老爸的這首歌長大。
隨著劇情文本的複雜化，OST的商業模式也跟著進化，不再只靠一首主題曲，發展出使用多首不同情緒的歌來支撐曲折劇情，2004年的《鬥魚》，成功將搖滾樂團帶入偶像劇，例如：
F.I.R.飛兒樂團的主打歌〈Lydia〉先在劇中片尾曝光，甚至還沒正式出道就迅速走紅，透過戲劇熱度創造話題，好聽的歌曲也讓原唱F.I.R的詢問度、關注度超高，2005年就拿下金曲獎最佳國語演唱新人獎。
爆發期！偶像團體與戲劇教主們的音樂武器
2005年楊丞琳主演的《惡魔在身邊》，搭配她演唱的片尾曲
〈曖昧〉，描述青春男女「友達以上，戀人未滿」的複雜心理，一舉將她從偶像團體成員成功轉型為獨立歌手和實力演員；同年
《王子變青蛙》的183 Club以片尾曲〈迷魂計〉，為霸道總裁系偶像劇定調，戲劇張力爆棚；而
《惡作劇之吻》王藍茵演唱的片尾曲〈惡作劇〉，以輕快卻略帶羞澀的旋律，成了單純、執著的純愛偶像劇範本。
到了2006年，有
《微笑Pasta》主題曲是由王心凌演唱的〈彩虹的微笑〉，歌曲裡甜心教主形象和無憂無慮的歡快氣息，詮釋了女主角烏龜妹的開朗可愛，也開啟療癒系偶像劇的先河。
商業巔峰期！插曲逆襲的時代
2008年的《命中注定我愛你》創下高收視率，其OST也達到了商業巔峰，
吳忠明與元若藍的對唱曲〈心願便利貼〉，直接將歌詞與劇中「便利貼女孩」的人設聯繫起來，聽到這首歌就會想到劇情，想到女主角的性格。
同張原聲帶中的
〈半情歌〉，因總是在主角紀存希和陳欣怡的虐心橋段出現，情感代入度極高，流行度超越了片頭曲，是「插曲逆襲主題曲」的例子，這也說明當劇情越來越複雜，觀眾對歌曲的細膩度需求也隨之增加。
轉型期！從偶像夢幻到都會寫實
偶像劇黃金時代的句點，大約劃在2011年的《我可能不會愛你》，
韋禮安演唱的片頭曲〈還是會〉，氛圍更貼近成熟、複雜的「李大仁情結」，探討「朋友」與「愛人」界線的模糊與掙扎，迎合25歲到35歲觀眾群，片中還有
陳柏霖以李大仁的角色心境所演唱的插曲〈我可能不會愛你〉，非常耐聽且揪心，片尾曲是由
林依晨親自獻唱的〈翅膀〉，總結女主角程又青的情緒與告白，也為這個黃金10年的都會愛情偶像劇，劃下了一個階段性的結尾。
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