因此，無氏製作長期合作的客戶，多半是深植臺灣土地的品牌與產業，從茶籽堂、春池玻璃，到糕點、老餐廳與傳統產業，許多都關注臺灣文化如何被重新轉譯。對吳孝儒而言，文化並不遙遠，它其實存在於每個人的 24 小時之中：我們使用的杯子、椅子、桌子與各種產品，都在形塑日常生活。這也是無氏製作的理念 Form Follows Story 「型隨在地」，從台灣在地文化與庶民生活取樣，讓設計不僅具備美學包裝，更能成為乘載故事與文化的載體。
而在這樣的理念下，面對 AI 的快速發展，吳孝儒認為，真正難以被取代的，正是創作者走進現場的能力。AI 可以回答問題、生成精美影像、完成指定任務，卻無法真正進入地方進行「田野調查」。不去喝茶，就不知道茶杯該如何被使用；不喝咖啡，就難以設計一台好的咖啡機；不理解衝浪者的身體經驗，也無法真正優化一塊衝浪板。那些來自生活現場的觀察、反覆累積的感知，以及對地方文化的理解，才是設計最重要、也是 AI 最難生成的價值。
▲無氏製作創辦人吳孝儒分享 Form Follows Story 「型隨在地」的理念。（圖／臺北文創）
從真實取樣，為地方創作
吳孝儒以新北設計展《Life in Circle》為例，說明無氏製作如何將田野調查轉化為創作。當時團隊以「住在這座環形城市的青年」為題，走訪新北不同區域的青年，並找來影像團隊、電影美術、音樂人與文案共同合作， 創造出六位不存在的虛擬人物。他們將田野調查所得的資料交給 AI，生成這些人的樣貌，替他們建立社群帳號與房間場景；但這些人物去過的地方、朋友的生活、上傳的影像與日常細節，全都來自真實的新北青年。換句話說，人物是假的，生活卻是真的。現場觀眾走進房間、聽見音樂人為其創作的歌曲，也透過他們的社群視角，看見一座城市裡不同青年共同構成的集體意識。
當時正值疫情期間，實體展覽受限，讓吳孝儒開始思考：除了展覽之外，還有什麼內容能穿越空間與距離？於是，Podcast 計畫「台東慢波電臺」誕生了。他將臺東設計中心想像成一座城市客廳，邀請在地人、移居者、部落工作者與各種生活者走進來說話，談族群文化、美學、產業與地方議題，這個計畫一路累積至今，已超過百集。團隊不只在設計中心錄音，也移動到不同地方，記錄臺東最直接的現場樣貌。嘉明湖揹工、熱氣球飛行員、巡山員、衝浪店老闆、鐵花村村長、生態調查員等人物，都成為理解臺東的重要入口。「台東慢波計畫」獲得 2023 GOOD DESIGN AWARD BEST100 肯定，評審讚賞它展現了以「地方人」出發、由下而上形塑城市的可能。
AI 改變的是方法，不是創作——從《大濛》談起
「AI 幾乎每個月都在進化，如果今天重新拍攝《大濛》，製作流程或許已經和兩年前完全不同。」再現影像視覺特效總監郭憲聰笑著說。以參與製作的電影《大濛》為例，他分享 AI 如何快速改變影視特效的工作流程，也談那些始終無法被取代的創作價值。
談到 AI 對創作的影響，郭憲聰以《大濛》與自己參與的另一部Netflix原創影集《乩身》為例分享，兩者所面對的特效任務截然不同。《大濛》屬於「隱藏式特效」，最高境界是讓觀眾完全察覺不到特效的存在；《乩身》則必須打造屬於臺灣的奇幻美學，讓觀眾一眼就能辨識，而非任何國家的團隊都能複製。對他而言，當技術日趨成熟、工具越來越普及，真正拉開差距的，不再是軟體，而是創作者能否提出獨特的概念與美學。