這是凌傑森及其團隊REALIVE真實現場第五年負責金曲獎的視覺執行，他們負責整合典禮主視覺、舞台視覺到演出節目的視訊動畫，並在現場協調雷射、燈光的呈現，確保現場及螢幕前的觀眾，可以在正確的時間，欣賞到典禮幕後團隊安排的精心畫面。而今年，凌傑森面對的挑戰，是讓舞台上方 30 座由 LED 螢幕組成的「螢幕方塊」，在升降、變換陣型的過程中，依然能拼接成完整的大畫面。除了處理不同高度與位置帶來的畫面變化，團隊還得思考如何在複雜的機械結構中維持舞台的俐落與美感。
然而，拿下案子後，才發現自己對實務完全不理解，「我的設計被硬體公司打槍、被質疑，因為不是相關背景出身，我開始去接觸各種技術，讓舞台設計圖可以真正落地。」當時，正好是 LED 螢幕技術剛引進台灣，凌傑森也成為首批在演出舞台應用 LED 螢幕的幕後工作者，「當時老闆要我想一下有什麼動畫適合在上面播，我就在還不了解什麼是VJ跟視訊執行的工作內容下，誤打誤撞地進入了這一行。」
▲王心凌《Sugar High 2.0》世界巡迴演唱會。（圖／Realive真實現場）
凌傑森形容，由於自己是從執行端踏入這行，在發想設計時會更在意視覺能否幫助台上的表演者及舞台加分，「我思考的重點是怎麼跟表演契合，而非要做出超美的作品。」以2024年王心凌的《Sugar High 2.0》世界巡迴演唱會為例，演出舞台以糖果包裝紙為概念，加入了裝置、互動設施及升降的結構，LED螢幕也非常見尺寸，整體相當複雜。他表示，「我的任務是要去思考藝人出現在螢幕上會是漂亮的，還有動畫要怎麼配合舞台。」凌傑森最後提出巴洛克式教堂的3D設計，讓教堂隨著歌曲逐步建構，透過燈光、材質的變化，呼應歌曲的不同情緒，「有時Less is More，簡潔乾淨，反而更能夠突顯節目演出的高級質感。」
而 AI 的出現，推進了設計的進程。凌傑森指出，過去舞台設計需要花上一週建立模型，有了AI工具，團隊能在半天內，將平面轉化成 3D 模擬圖，讓藝人及主辦單位可以更快確認設計提案，在正式執行前爭取到更多的試錯機會。當然，AI 工具不會自動帶來好的作品，「它就是個視訊動畫的小白，我累積十幾年工作的 Know-How 它不可能都會。」凌傑森強調，更重要的是，使用者必須有一個美感作為判斷準則，而美感來自於累積跟持續修正，不是一句提示詞就可以做到的。