電影聚焦於狄倫如何在紐約格林威治村的民謠圈嶄露頭角，並逐步成為一位劃時代的音樂人。電影以他的兩段愛情軸線，輔佐狄倫音樂風格從傳統民謠走向更接近搖滾樂的混合風格的歷程。當狄倫決定放棄純民謠風格，改以電子樂隊伴奏時，卻引發了極大的爭議；導演以愛情故事伴隨，民謠傳統在社會變革風氣下的影響，「背叛」民謠界的點點滴滴。本片的標題「A Complete Unknown」便取自他名曲《Like a Rolling Stone》中的歌詞，象徵著他在流行文化中的變動與多變身份。
「畢卡索很過譽」，電影裡這句台詞出現於狄倫第一次跟女朋友西爾維（艾兒芬妮飾）約會的時候。事實上，如果回想這部描繪一個神祕的「明尼蘇達」十九歲男孩帶著吉他到紐約西村，改變美國音樂的故事，我們不能忘記幾個人物、時間、地點。我們應該意識到，出顧茅廬的小人物，他的對手不是感情對象，卻是自由。這種自由，完美的呼應了片名「A Complete Unknown」的歌詞上一句，「Like a Rolling Stone」的本質，不只在於努力不謝、滾石不生苔，更在於自由自在、無法匡限。
但即便是民謠傳統也無法匡限，狄倫的對手，女孩們真正的感情對象或許是「民謠傳統」，但要意識到，在1963、4年的「新港民謠節」（Newport Folk Festival）上，不服主辦單位設置、期待的瓊拜雅、狄倫壓軸「對唱」浪漫情懷，引起群情激憤，首演《Like a Rolling Stone》激怒眾人，卻激起一代新音樂浪潮的動力，當然是民權運動，卻同時也是，「鄉村音樂 vs. 傳統民謠」導致的壓力，而「新港民謠節」主辦，包括皮特等人，期許的和平非暴力抗爭，和飄零在風中，面對世界政治現實的狄倫，通過自己感情經驗，和自己在音樂圈複雜的位置，體會到的自由的拉扯。
狄倫體會到的「破碎美國夢」，其實就是不同種自由主義美國夢，面對保守勢力浪潮的不同態度的拉扯。我們想到狄倫多變的形象背後的隱喻，「我不是我」（I’m not there），這個後來被陶德海恩斯《搖滾啟示錄》七人同飾狄倫，精準後現代解構的的創舉；若我們把這個複雜思維考慮進來，本片確實僅以誠懇卻笨拙的篇幅，提醒我們不能把只把狄倫當作是浪得虛名的浮華音樂人。七Ｏ年代的複雜性，就像是狄倫的兩個女友，借他書、給他住處，給他政治啟蒙的西爾維，她某天拿了一本書給巴布狄倫：「看看這本書，他跟你一樣是異議者（contrarian）。」
若我們說，把這部片切成，一次次回歸那個「病房時刻」，狄倫一直都是那個在大世界碰撞、見證時代之倫、被愛人不信任、沮喪失望之餘，一次次回去探訪老兵伍迪蓋瑟瑞的靈光片刻。通往靈光四射空間的路，卻充斥一次次情感背叛與孤獨，而兀自發光的位置；即便不是歸鄉之路，卻一次次召喚你歸返。初去蓋瑟瑞病榻前，他要證明自己不只是「小人物」（Unknown）的默默無名之徒，電影結束時，他用一首《Like a Rolling Stone》，證明自己仍舊是「小人物」。無論是哪一次相遇，蓋瑟瑞都只能向沈默的上帝或基督，就算能發聲也不能言語。
西維爾帶狄倫去看的那部電影《苦戀》（Now, Voyager，1942）當中，貝蒂戴維斯說，「Oh Jerry, don’t ask for the moon.. we have the stars.」，西維爾也用這句話跟狄倫分手。誰是月亮，誰是星星？西維爾是跟迪倫說還是跟自己說？或許玄機就在他們看完《苦戀》，去旁邊中餐館的對話。二十歲的狄倫狂妄的對西維爾說教：「沒有什麼『找到自我』，好像「自我」要先向一隻鞋子一樣被搞丟。他只是變成了不一樣的自己。」