你不會在《彗星
-5》裡看到一顆標準的彗星。畫面沒有天文學的細節，卻讓人感覺自己正與宇宙對話。這是蕭勤筆下的慧星，一筆一劃都不是在描繪形體，而是在傳遞能量與感知。靛藍的底色、流動的光線，像是內心風景的投影，也像穿越靜寂時閃現的一道心流。
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這幅作品將於5月25日現身香港邦瀚斯「現代與當代藝術」拍賣專場，預估成交價為港幣100萬至200萬元（約新台幣410萬至820萬元）。對許多關注台灣現代藝術發展的人來說，這不僅是市場上的一筆交易，更是一次再認識蕭勤宇宙觀的機會。
蕭勤於1935年出生在上海，是東方畫會的創始成員之一。他早年遠赴義大利深造，在歐洲長年創作，但始終沒有放下對東方文化的追尋。他不像多數旅歐藝術家那樣選擇完全西化，而是持續在畫布上實驗如何讓東方哲思與西方抽象語彙彼此交融。他的畫不說故事，卻像一場沉默的對話——對象不是觀眾，而是更大的存在，時間、空間，或宇宙本身。
《彗星
-5》是這樣的作品，不試圖還原自然現象，而是讓慧星變成一種精神象徵：靜靜地劃過畫面，也劃過人心。那不是什麼「震撼人心」的力量，而是一種深邃無聲、需要你停下來感受的能量。彗星不是主角，感知才是。
藝術評論家王耀東曾說，蕭勤的作品要用心去看，每一筆都是對禪學的詮釋。這句話落在《彗星
-5》上尤其貼切。那些交織的線條與色塊，並不急於表達什麼，而是安靜地存在。當你凝視越久，畫越不平靜。某個角落的色彩會突然像脈搏跳動，一條筆觸可能彎得像嘆息。畫不動，但你會被帶走。
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多年來，蕭勤的作品已被國立台灣美術館、國立歷史博物館等機構典藏，也受到國際市場愈來愈多關注。藝術觀察者指出，《彗星
-5》這類代表作的價值，不只是因為年代與風格，更因它精準捕捉蕭勤藝術語言的核心，不是圖像，而是感知；不是敘事，而是能量的流動。
對台灣藏家而言，蕭勤的畫不只是作品，更像是與本土藝術歷史的深層連結。他是當代走向國際的開路者，也是少數能將東方語境說給世界聽的藝術家之一。