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從賀歲電影《大稻埕》，精緻文學劇《在河左岸》、《紫色大稻埕》，甚至《台北愛情捷運系列》，以「大稻埕」地緣關係所衍伸、深耕的「在地情感」，始終是葉天倫身跨導、編、製等多元領域作品的，一個旗幟鮮明的「最大公約數」。「大稻埕」之於葉天倫，是泉湧不竭的靈感養份，是承載故事的琳瑯舞台，更可看成他信念的初衷與出處（不論是創作的或人生的），他對於這個元素近乎「信仰」的迷戀，以及陸續產生的傑出作品，那種關係的純粹與忠貞，在台灣影視創作者中是極其罕見的，也是份外教人動容的。而在《雙城故事》中，首集開始沒多久，一場陳怡蓉困在車陣中的戲，我們在鏡頭裡看到了這個「元素」另一個成熟層次的提昇：畫面從迪化街跨出來了，一個路口的轉彎，「大稻埕」不再只是「大稻埕」，而是一個升高、放遠去看城市、101、台北、台灣…的出發點。「大稻埕」這個元素內化於故事或角色的化學效應更圓融，更深邃，也更沒有鑿痕了。
溫昇豪（左）在《雙城故事》中帶曾珮瑜吃遍夜市美食。（圖／青睞影視提供）在第一集幾乎用了整集篇幅的鋪陳中，觀眾看到的大稻埕不再有那樣意正辭嚴的「使命感」，不再墊襯著以歷史榮光做為潛台詞的「企圖心」，它可愛可親了，柔軟了，平凡了，卻更加無法取代了。「大稻埕」（可看待為「台北」的縮影）做為《雙城故事》的一個城，被交代的不只是它的景觀、風貌，而是它的生態，以及這個生態背後的氣息：陳怡蓉所生長的中醫世家不言可喻的是其日常互動中所流露的，對生命的尊重與敬畏；文創Café、小酒吧、草藥店…，不再是只是符號化的面相，呼之欲出的是容納多元文化的獨特世界觀…。葉天倫對於「大稻埕」這個創作情節的舉重若輕，是看《雙城故事》第一個不得了的驚喜；而正如普羅旺斯之於梵谷，上海、香港之於張愛玲，《雙城故事》之後，可以預期「大稻埕」之於葉天倫應該譬如呼吸一樣自由，像靈魂一樣從容，是一種珍貴的「水到渠成」了。
《雙城故事》的故事架構展現了兩個「華人世界」的同、異對照，這是戲的趣味點，卻也是創作內涵的考驗，在戲揭開序幕之初，這兩個「城」（世界）的印象營造，其傳神、生動，其「直中要害，毫無廢話」，其筆觸之簡約但犀利，是令人歎為觀止的。龍劭華、陳怡蓉父女間臥房裡、診所裡的兩場對話，Jo跟前男友做愛時鄰居湯瑪森太太在門外計算她們花了21分47秒…，這些戲份都手法佳妙地讓觀眾不僅是看到她們住在什麼地方，而是體會到了那個地方的氣息，以及她們在過的生活。其餘諸如陳怡蓉以大稻埕做為「微型社會」的生活圈，曾珮瑜由職場到公寓，再到台灣話為主tone的「同鄉會」聚會…，行雲流水的寥寥幾場戲，這兩個女生的價值觀、感情觀、女性意識，以及這些內在特質對立於家庭背景的矛盾與衝突，都已經栩栩如生地逼近眼前，不論是編劇的處理或導演的駕馭，毫不見任何贅拍、冗拍，而這種充滿了「生命力」和「幽默感」卻又特別言之有物的敘事手法，全劇一以貫之，特別俐落，歡快，好看極了，是《雙城故事》一個足見功力的基調。
《雙城故事》在處理「交換公寓」這種往往難免被處理得過於「浪漫」的題材，其態度上的細膩、平實，規避了可能「膚淺化」的浮誇、矯情，是本劇另一個難能可貴的基調特質。在第一集的情節發展中，兩個主角（以及她們所代表的兩個世界）的印象構築，成為最重要的內容，諸多生活化的細節貌似不具備太明顯的戲劇張力，然而，卻緊密、紮實地讓觀眾完整地瞭解了這兩個女性主人翁的性格特質，以及在這個戲哏大轉折發生當時的心理狀態，這讓一個偶像劇、青少年暢銷書、好萊塢輕喜劇…使用過的故事框架有了足夠的寫實說服力，而這個「轉折」的發生所造成的衝擊（不只是對當事人本身，還包括週邊的所有人），才能連帶建立起其對應的深刻性。（兩地視頻通話，楊麗音乍見女兒時千言萬語卻又說不出口的一場戲，沒有太多台詞，卻意外地感人肺腑，正是來自於這種「說服力」和「深刻性」）。這種以文學性語法處理通俗、娛樂素材的技巧要領，不時可見，例如第一集內容中最造成戲劇效果的反而不是「全球最棒工作代表選拔，竟是一場騙局」的真象，而是鄰居老趙的「癌症確診」，這種描寫重點的拿捏，過濾了廉價「為戲而戲」的庸俗，是一齣戲真正能夠「深入人心」的品味與質地，更是一個創作者誠摯看待創作的態度，特別值得一提。
陳怡蓉（左）對黃柏鈞施展按摩殺。（圖／青睞影視題供）《雙城故事》才播出兩集，但有些匠心獨運的處理技巧已足以讓人眼前一亮：萬芳充滿聲音表情的「念念生母的VO.」，以及兩個女主角身處不同城市的「同框對話」…，都有著「類意識流」的韻味，為戲添了神采。兩個迥異城市背景的年輕人換了生活處境後的「易位體驗」，種種經歷後的思維歸處明顯地被導向「以家庭（家人）為一切人生的植根與出發」這樣具備強烈「共鳴性」的核心主題，這都成立了一齣優質戲劇被看到、被喜愛的「存在價值」，真正「勾」人追戲的磁吸點，不見得是所謂的「高潮迭起，劇力萬鈞」，而是一個讓觀眾的心靈、情感得以深度投射的「生命經驗」，這或許也正是《雙城故事》所努力要嘗試達成的。
《雙城故事》的演員，個個都有應該特別標誌出來的成績或突破，非常不簡單。陳怡蓉口條、神韻裡的「少女感」，出道這麼多年來始終擺脫不掉，這是她演技上的特色，卻不見得適用於所有戲路的需求，出乎意料的是，在《雙城故事》中和「李念念」這個角色從舉手投足到起心動念，竟奇蹟般「無縫接軌」，那種「人戲合一」的氣息「吻合感」非常吊詭，也非常出彩，不論對演員或對角色（或對觀眾）都是一種可遇不可求的美好的相遇，融合得無比完美（而這個角色成功地「活」出來了，故事也就成立了一大半）。曾珮瑜的「Jo」也是「活」出來而不是「演」出來的，從口條的語言切換、地域特色，到與其他角色間的互動效應（例如對母親的抗拒，發酵了對母愛的期待，那麼獨立的女生，卻因為念念繼母的一碗粥軟弱下來），細節掌握，可圈可點。兩個男主角對台灣觀眾都是久違了，也都著實教人驚豔，溫昇豪的「在地氣質」上身，其到位、鮮活，完全讓人忘記了他以往擅長的「高大上」形象，特別有溫度。黃柏鈞對於大部份的台灣觀眾或許還停留在《不良笑花》（2008年）時期那個「不太會演戲的，一身洋味的模特兒」，然而在內地多年的豐富歷練之後，再次於台灣戲劇裡現身，竟已蛻變成一個實打實以演技發光發亮的「實力派」，角色的特質、層次把握得靈活而準確，不論力道或情感，都足以吸人眼球，百分百判若兩人，十足讓人刮目相看。
●作者：柯志遠／作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。
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