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▲馬瑄時隔三年，再推出攝影個展《台灣舞孃》。（圖／記者林柏年攝，2018.09.24）
《台灣舞孃》2013年推出時，被稱作是「台灣空前的拉斯維加斯式百老匯及歌舞大秀」，由創意鬼才范可欽跨界製作、許傑輝執導、以及國標舞后劉真演出，引起媒體不小騷動，但在馬瑄的相機裡，除開這場舞台秀的華麗外表，看到的卻是一幕幕真實與虛幻的世界，裡頭潛藏著舞者們來來去去不完整的人生，人前人後的臉孔、表情和姿態，以及汗水疲憊和一次次衝刺的生命力。
只是，為何2013年的攝影作品，直到現在才舉行個展公開，馬瑄說：「因為我的攝影創作不是即時攝影，需要時間沉澱構思，而不是一拍完就拿出來展覽，因此我佈展的方式，總是希望用特別的方式來敘說一個故事，再加上我先生非常喜歡我拍攝的《台灣舞孃》作品，直到前不久我在整理作品時，才真實感受到這系列攝影可以展出了，因為看到它們讓我覺得好像有一種《步步驚心》穿越時空般的感受。」
▲馬瑄總是親切地跟觀展嘉賓解說照片背後的故事。（圖／記者林柏年攝，2018.09.24）
原來，在馬瑄《台灣舞孃》的作品裡，讓她感受到與許多喜愛的大師經典作品，有異曲同工之妙，令她感動大師們的佳作，提供源源不斷的活水，讓她的藝術創作有更新的力量。
譬如知名印象派畫家Degas的創作「DEUX DANSEUSES ASSISE」，與馬瑄「蹲與坐在地板上的舞者Break」，便令人同樣嘆息舞者們走下舞台的辛苦和酸痛；畢卡索的「雜技演員與年輕的小丑」，與馬瑄的「舞者的肖像」，一樣透出這些表演者下了舞台之後的真實表情；日本知名攝影師森山大道的「東京色彩」中，有聲與無聲的慾望故事，也能從馬瑄的「濃妝的眼睛」感受出來。
▲Degas的「DEUX DANSEUSES ASSISE」（上圖），與馬瑄的「蹲與坐在地板上的舞者Break」。（圖／馬瑄提供，2018.09.24）
▲畢卡索的「雜技演員與年輕的小丑」（上圖），與馬瑄的「舞者的肖像」。（圖／馬瑄提供，2018.09.24）
▲森山大道的「東京色彩」（上圖），與馬瑄的「濃妝的眼睛」。（圖／馬瑄提供，2018.09.24）馬瑄更真切地拍出了這些舞者，為討生活演出的無奈，以及為了微薄酬勞，擠在後台的心酸，即使是劉真也沒有太好過，頭戴好幾十公斤的頭飾，不舒服到讓她上了舞台仍不停搖頭，就像是腦袋瓜上被針扎般難受，但不管是為了生活或者演出，他們全都把辛苦往肚裡吞，只為在舞台上呈現出最好的一面，還讓馬瑄拍下了他們的真實的內心。
馬瑄表示：「按下快門的時候，就代表一個人的一生被呈現了出來，你受了怎麼樣的教育、你是個什麼樣的人、你喜歡什麼不喜歡什麼，都在我們按下去的那一剎那可以看得出來。」也因此馬瑄希望她的攝影作品，能像許多印象派畫作般，讓大眾自己去體會看到了什麼，而這系列的《台灣舞孃》要說的故事，不僅呈現在大家的眼睛裡，也將刻劃在每個人的心中。
▲《台灣舞孃》攝影展將一直展出到10月。（圖／記者林柏年攝，2018.09.24）
可惜的是，在人生第一次個展《為荷一問》之後，馬瑄因為氣喘病了10個月，更因為拍攝得到乾眼症，腰部也由於拍照的奇怪姿勢受傷（為了拍到好作品長時間維持同一個姿勢），如今的她只能把攝影當作興趣來做，無法時常舉行攝影展，讓這次的《台灣舞孃》個展更稀有，也更叫人想一窺她在這次作品中，想告訴大家什麼樣的人生故事，有興趣的民眾，可別錯過了馬瑄這次的展出。《台灣舞孃》即日起到10月21日止，於「形而上畫廊」展出。
▲《台灣舞孃》攝影展將一直展出到10月。（圖／記者林柏年攝，2018.09.24）
