我是廣告 請繼續往下閱讀
分析這個現象的建立，《殺人回憶》把犯罪、緝凶題材深邃完整地「接地氣」處理（localization）影響最為關鍵，而接下來從《原罪犯》到《追擊者》一系列叫好叫座的電影中直逼眼前的暴力畫面處理，不論是演員逼真到彷彿自己沒有疼痛神經的演技（爆裂的力道、冷酷到嗅不出人性的眼神），或者擬真寫實到直逼眼前的拍攝手法，都有別於好萊塢影視作品過度依賴特效、CG或浮誇攝影的既有模式，走出了一條讓觀眾「身歷其境」的氛圍穿透力特別強的路線，感官上的口味貌似更加重了，在創作上卻有實際的真實情緒脈絡做為依據，所以經常是「播出時欲罷不能，下檔後膾炙人口」，很少是熱潮一過就被淡忘的。
「韓式驚悚」特有的這樣兩項特質，使得英國影集翻拍的《火星生活》（2018）讓人隨著鄭敬淏活生生被帶回了30年前的仁川市，而《原罪犯》2013年拍了美國版《Old Boy》，即便出動了史派克李這樣出色的大導演，最後的拍攝成績還是讓人覺得溫吞疲軟，缺了一股勁。
OCN這個以「高規格娛樂題材」為製作路線的有線電視平台活躍起來的這兩年，「韓式驚悚探案劇」被注入了澎湃、激越的創作活水，不只是好戲一齣接一齣，更看到了在題材開發上的大膽嘗試，眼見為憑，我們看到了接連登場的一新耳目的一連串好戲：《隧道》以「穿越時空緝凶」讓探案劇有了始料未及的層次（包括敘事的，以及情感的），也可以說以推理辦案的素材給了「穿越劇」一個突破套路的切入點；《Duel》把故事結構經營難度特別高的「複製人」元素帶進探案劇，匪夷所思地挑戰了一次真偽難辨的驚駭歷程；《Voice》把「聲音辦案」這個前所未見的元素建構得紮實、神奇，並且充滿說服力；今年剛收官的《Voice2》延續這個引人入勝的探案設定，在角色關係的衝突設計上加碼了「精彩度」（歸功於李陣郁魅力驚人的光芒演技），更把畫面的「血腥程度」往前跨出一步，讓許多場關鍵戲呼之欲出，更加令人膽戰心驚。
這個「驚悚感」在《鬼客》裡不但絲毫沒有打折扣，開幕第一集，一連串「鬼上身」的戲雖是全劇的背景交代，卻經營得鉅細靡遺，讓人喘不過氣來的超快節奏下敘述得劇力萬鈞絲絲入扣，幾乎不費吹灰之力，才一打照面就定調了《鬼客》這齣戲迥然有別於其他「探案劇」的氣氛、風格以及世界觀，對觀眾來說，又是再一次石破天驚的推陳出新。
《鬼客》讓人眼前一亮的第一個創意，在於三個核心人物的「角色設定」：女警，祭司，計程車司機（兒時有過大鬼上身的經歷，因此具有事件預視的特異能力，他同時也是所有陰詭事件的最源頭）。不只說的是三個人的身分背景，更給貫穿全局的靈異探案三種壁壘分明的「視角」：西洋宗教的虔誠信仰，造就了祭司「信念為先」的無懼聖潔感，但那種人格的高尚，卻不乏愚忠式的「隨時準備犧牲」的悲壯；女警官的嚴格訓練，來自牢不可破的「邏輯理性」，凡事以「證據」為審視的標準，企圖以科學征服未知領域，橫衝直撞，乍看豪邁、自信，其實隨時都曝露在凶險中而不自知；有過惡靈附身經驗的男主角，背後代表的是來自民間信仰的草根法術（他有個關係親膩的「降巫師」朋友），漫無章法，卻又有一種更敏銳地能嗅察惡鬼動態的生猛力量。
三個主角的立場，讓他們在時而陰森時而緊張的情節推進中出現不同的反應與主張，時而針鋒相對，時而彼此扶持，而這些磨合、敵對、理解、包容的過程，對於事件的「戲劇張力」發揮了奇特無比充滿人味的「增溫」功效，是一種「把情節可能性隱藏在角色性格細節裡」的高明手法，本身就有極高的可觀性，十分有意思。
《鬼客》第二個值得拍案叫絕的亮點來自於三個人物背後的「關係」（此處不劇透），三個人自兒時即牽扯不清的淵源，分別影響了他（她）們各自的一生，互為因果，恩怨交錯，而這個「宿命」真相循序漸進地水落石出，成為與「探案」情節主架構並重的一條潛在主線，兩條storylines上的抽絲剝繭，形成了事前無法逆料的交叉影響，衍生出瞬息萬變的激盪或轉折，強有力地深埋了一個「勾」人入戲的磁吸因素，相當成功。
回頭看看《VOICE》、《VOICE2》、《隧道》、《火星生活》…等深入人心的好戲，不約而同都擁有「一個大的懸念，串聯起幾個小的懸疑事件」的安排，這對於周播迷你連續劇的收看經驗來說，儼然成了最容易奏效的不二法門：小事件的起承轉合，在一至二集的篇幅裡「鋪陳＞堆高＞解決」滿足了觀眾身陷「解謎」懸念的快感，又不至於有延宕太久的「拖戲感」，再又以一個最強大的懸疑做為底層鋪墊，足夠凝聚觀眾的注意力從頭「黏著」到尾，不至於中途棄劇。
《鬼客》裡「大鬼朴日圖」從第一集附身男主角金東旭造成家庭悲劇開始，輾轉更換宿主，再以自身的邪力驅使等級較低的鬼魂附身、犯案，三位主角聯手破解不同的詭異案件是段落式的戲劇高潮，而主角們想方設法必須探察出「大鬼朴日圖」的確切下落（並與之對抗），則擔負的是讓戲從頭讓人「屏氣凝神」到尾的功能，本劇的編、導手法皆臻純熟，已然登峰造極，是一個「完成度」特別高的類型代表作。
「被鬼附身而殺人，算是犯罪嗎？」、「如果殺人的人不需擔負刑責，那對被殺的人又該如何交代？」在《鬼客》讓人目不轉睛的快節奏劇情發展中，時不時卻又拋出了類似這樣的議題，一則增加了角色關係間糾結戲味的複雜度，但何嘗不是一種「類型戲」，在感官娛樂之外值得人深思的「文學性」神髓，對於這齣戲的內在意涵，增添了相當程度的嚴肅與深刻，尤其值得一提。
金材昱的外形特色在韓劇領域挺難找到可以取代（撞號）的男明星，那種「冷到骨子裡」的帥，讓他透過《Voice》這齣戲塑造了一個教人不寒而慄（卻也刻骨銘心）的「殺人魔」角色，在《鬼客》裡，他的這份「冷」有了不同的著力點，演繹起渾身悲劇氣息的年輕祭司，眼神裡不時浮漾著憂鬱，極度壓縮的表演方式，卻讓人可以清楚體會內在的衝撞與嘶吼，相當吸引人。而在兩部《與神同行》電影後在台知名度大開的金東旭，扮演的是「兜」起所有角色關係以及劇情細節的第一男主角，以「暖男」的舉手投足包裹著內裡驚濤駭浪（甚至陰暗）的起心動念，是一次比《與神同行》更見功力也更有發揮的精彩演出。
●作者：柯志遠／作家，資深媒體人，知名娛樂評論家
●本文為作者評論意見，不代表《NOWnews今日新聞》立場
●《今日觀點》開拓不同的視野
●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論，請附真實姓名及聯絡電話，文章歡迎寄至public@nownews.com
