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五月是感恩的季節，對84歲的本土畫家呂逸群來說，以「五月天」作為個人畫展的名稱，並不是為了趕上潮流，一沾台灣天團的光，而是五月對他來說確實有著特殊的意義。一是，他出生在五月，「五月天」既是自己的生日、也是紀念母親受苦的日子；二是，他的畫作靈感全來自台灣這片土地，台灣正像母親撫育孩子一般，給了他源源不絕的愛與養分，豐富滋養了他的生命與作品。
一生致力於油畫創作的呂逸群，出生於光復前的1933年，高一在台北大同中學上美術課時，曾被日籍老師誇讚他有繪畫天份，也曾代表學校參加比賽獲得全縣第一；可惜他的藝術創作之路，在念完高一時嘎然而止。父親的驟然離世，讓身為長子的他不得不中斷課業、返回桃園，接下家中經營的雜貨店；或許天生不是做生意的料，年紀輕輕的呂逸群老是收不到帳款，沒多久雜貨店也就因為經營不善而關門了。
迫於生計，呂逸群想起自己喜愛、拿手的繪畫，便跑到畫電影看板的招牌店去謀職；沒想到有一次畫了日本演員三船敏郎，讓他從此一炮而紅，在業界大出風頭，口碑甚至傳到外地。1959年，基隆的大世界戲院延攬他去工作，從此便在基隆落腳、生根。誰知沒畫幾年，電影看板這份工作隨著電影的沒落而蒸發，呂逸群輾轉開過廣告社、美術用品社，因為自己當老闆、雇用了師傅，也就放下畫筆、很少再作畫了。
長女呂若玟回憶說，從小印象最深刻的是，爸爸很會畫人像，基隆學校禮堂內懸掛的大幅國父、蔣公肖像，幾乎都出自他的手；因為畫人像難度較高，也幾乎無人可以取代。呂若玟說，後來有一段時間很少看到父親再作畫，直到他六十幾歲、在多數同年齡者已處於退休狀態之際，才又對藝術萌生了興趣。
呂逸群再度拾起畫筆，並拜畫家林顯宗為師，這一畫就再也沒有停下來過。2009年，為彌補缺乏學院訓練的遺憾，呂逸群以近八旬的高齡，隻身前往日本繪畫學院進修；前年又獨自赴日，待了三個月，每星期上三堂課，將自己歸零、虛心接受老師的指導。
對於一心在畫藝上求精進、不知老之已至的父親，呂若玟與當醫生的弟弟不但精神支持，也樂於出錢出力為父親圓夢。除了學藝之外，呂逸群也加入基隆「鄉野畫社」，和一群志同道合夥伴到處攝影、寫生、參加比賽，老而彌堅的精神令人敬佩，更是「活到老、學到老」最佳典範。
愛玩的呂逸群，經常背著畫架到處趴趴走，連到日本進修也不忘寫生。從他的畫中，可看到一絲台灣前輩畫家陳澄波、顏水龍、李梅樹等人的影子；筆下描繪的同樣是台灣鄉土風情與人物，表現出深厚的寫實功力。呂逸群的畫風一如他的人生，不斷求新求變，展現無窮的生命力；歷經日據時代以及早期台灣社會的人文風貌，看盡世間百態，他以畫筆、油彩，不僅描繪出一己人生風景，也彷彿述說著一個離我們逐漸遠去的時代故事。
四月中旬，呂逸群剛應邀赴日本參加「百號大展」，與300位台、日畫家一同展出。此次在「上古藝術」所舉辦的「五月天」個展，展出的作品有臺灣各地風光，也有蘭嶼原住民題材。同樣的景色、同樣的顏料，呂逸群堆疊出屬於自己生命脈絡、融合具時代歷史感的意象，為人間五月天增添一抹艷麗。
