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這個電影在演什麼呢？他讓你津津有味地看得入神，卻又好多次不自覺熱淚滑下臉頰，你趁著戲院的黑暗慌忙擦去，不讓其他人看到（也不讓自己看到）然後，繼續笑…。
呂蒔媛、徐譽庭的劇本給了《誰先愛上他的》這個電影溫度與肌理，更給了宏觀與格局。（圖／親愛的工作室提供）《誰先愛上他的》是一個比想像還要更扣人心弦的電影，雲淡風輕處，波瀾壯闊，聲嘶力竭處，直指人心，看時妙趣橫生，看完低迴不已，說是告訴你一個外遇的「事件」，其實視野遠遠遼闊、深邃許多，刻劃了人生裡跟愛有關的所有無奈、衝撞、悲憫與包容。
呂蒔媛、徐譽庭的劇本給了《誰先愛上他的》這個電影溫度與肌理，更給了宏觀與格局。這個劇本說故事的技巧令人驚豔：時間軸的裁切，行雲流水得如詩如樂，毫無阻滯，與敘事的真情實感環環相扣，恣意銜接，卻完全不會影響觀眾的理解與入戲。
戲的前2/3，以兒子「宋呈希」與心理輔導師的對話做為鋪墊，事件發生的拼湊乍看章法零亂，其實卻串聯出最精準的情緒（情感）軸線，謝盈萱在土地公廟（？）前的佇足、抬頭、沉思，前後兩個鏡頭之間，容納了更多往事的細節交代，不論在編劇或剪接的創意上，都妙至毫巔，值得擊節喝采。
整齣戲核心人物才三個（外加一個幾乎都以暗場處理的，「記憶中的宋正遠」），卻從角色跟角色間關係的多重界定（同時是加害者與救贖者，同時是困局的造成者與梳理者，同時是絕望也是希望，同時是命運的疑問與解答，同時是人生跋涉途中的敵對與依傍），微妙而雋永地，建構出了一個人面對社會人際時，與所有擦肩而過身影的諸多面相。
《誰先愛上他的》編劇的頂級技巧，揮灑自若，爐火純青，讓人歎為觀止。（圖／親愛的工作室提供）這些編劇的頂級技巧，揮灑自若，爐火純青，讓人歎為觀止，然而更進一步讓人動容的，卻還是這個劇本說故事的「態度」，這麼活潑到甚至有點歡脫的筆齣，刻劃的卻是種種生命裡的無可奈何：性向的決定是無可奈何，必須迎合世俗的期待是無可奈何，癌症是無可奈何，生離死別是無可奈何，來不及從容、安祥地道別是無可奈何…。
然而，這些背負著無奈與傷痛的人們，他們也許狼狽不堪，也許心力交瘁，卻始終仍舊在拼了命地尋找「出路」，而這個故事告訴觀眾的是，只要你沒放棄這個尋追，你會瞭解你並不是單打獨鬥，會有你不曾預期過的肩膀在驀然回首的時候撐你一把，讓你可以再繼續昂首前行（即便那曾經是妳一度恨之入骨的人）。
故事的最後，資深媒體人高愛倫客串的「阿傑媽媽」，那一束花，那個擁抱，那終於可以理直氣壯哭出來的嚎啕，不是句點，是《誰先愛上他的》這個故事的懷抱與高度，足以令人刻骨銘心一輩子。
輔助徐譽庭完成導演處女作的許智彥才33歲，接受採訪時一直謙卑地認為自己只是完成了一個很簡單很「小」的電影，卻不知道《誰先愛上他的》的「完成度」之高，所克服的困難度之刁鑽，以及已臻渾然天成的駕馭手法，都是足以引發讚嘆的。
一個作品出現幾個關鍵主創位置彼此「華山論劍」的狀況是精彩的，卻也是兇險的，戲的前1/4，坦白說劇本太「搶」了，對白的字數、語法都表現太「過」了（平凡生活的正常人，很少會以那樣的節奏講那麼多話），這種相對更適合舞台劇的調性，欣慰的是遇上了邱澤、謝盈萱這樣遇強更強的優秀演員，然而更幸運的是經由導演在「視覺調度」、「節奏剪輯」上的處理，這些問題都不再成問題，被「內化」得舉重若輕，意外地成為這個電影「辨識度」特別高獨樹一幟的「風格」。
其他，諸如動畫特效的添加，在許多段落不再只是調劑的趣味，甚至本身就傳遞了頗堪進一步咀嚼、玩味的訊息，例如那頂「宋呈希」頭頂上的皇冠（因為他讓兩個大人的生活攪成一鍋粥，都必須繞著他團團轉），突如其來地「匡噹」一聲掉下來後，還落寞地在地上躺了很久。再如，「阿傑」所住的那棟公寓，所呈現出的一種「亂中自見秩序」的世界觀，再如在巷弄中做回收的老夫婦…等等稍縱即逝的細節設計，都展現了這個年輕導演「電影感」的敏銳、嫻熟、用心，以及創作能量的源源不絕，許智彥導演後續的發展，毋寧是格外讓人期待的。
《誰先愛上他的》的演員註定是要在台灣電影歷史流下非比尋常的偉大印記，光憑那場彈吉他的戲，一鏡到底的近鏡畫面裡，邱澤眼中始終噙著淚，始終沒有墜落下來，就已經值得上一座影帝獎（我指的是那個份量）。邱澤在《誰先愛上他的》裡的演繹，是「教科書」等級的，因為他示範了一個對任何演員都必須奉行的圭臬，就是對於角色100%的「信念感」，他「相信」了這個人物，他「相信」了這個人物所有在故事裡的情境（處境），毫無雜念地真正「活」出了（愛出了）讓觀眾由衷、自然被「導引」進入的思維、情感世界，裡頭的無數片段：斷髮、初遇、隔著舞台的凝望、「正遠老師，我可以親你嗎？」、gay bar巷內的揮拳、人家在找打火機點鞭炮，他在機車上那不由自主要起身的動作、「感情都在你那邊，哪還有感情？」、以及人都走了還跑到醫院去送小籠包…。
這些戲裡的片段，因為那個情感那樣真實、完整、通透，那樣滲入細胞與呼吸，就算是一閃而過的細微末節，也都讓人過目難忘，足以成就經典。而那些「宋呈希」口中「成天穿著睡衣走來走去」的戲，邱澤展現了演技的另一番細膩，那些玩世不恭大大咧咧的舉手投足，外顯的張狂底下，卻讓誰都能感受得到他內心的深沉哀痛與絕望，他的感情他的心其實也一起跟著死了，卻必須打點起精神來應付眼前的這些狗屁倒灶、這兩個不速之客，以及那個以「峇里島歌聲」做為載體的「百日告別」。這個反差，是極其細緻、艱難的，這份演技是完美而高級的，不但亮眼奪目，更值得細細體會。
《誰先愛上他的》告訴觀眾的是，只要你沒放棄尋追，你會瞭解你並不是單打獨鬥，會有你不曾預期過的肩膀在驀然回首的時候撐你一把。（圖／親愛的工作室提供）同樣的，光憑那段在心理諮商時說的話「難道裡頭沒有一點真愛嗎？只是一點點…」，謝盈萱就已經值得上一座影后獎（我指的是那個份量）。經常有人會說一個「壓抑」的人物不好揣摩、呈現，而謝盈萱在戲裡有90%的演法是需要大呼小叫的，是處於一種情緒極度激動的，時而爆怒時而哀號時而慌亂，這種人物「狀態」對於演員的發揮，也是一種「制約」，跟「壓抑」的戲一樣，都沒有太多可以鬆緊有緻地去拉出起伏「線條」的餘裕，難能可貴的是，她在這其實也是一種被「壓縮」的情緒跨幅裡，神奇地掌握到了繁複的層次。
那些「虎虎生風」的肢體顯現，往深處、細節去看，那個力道拿捏因為情緒的「性質」而有所變化，一個心碎的妻子，你可以同時領略到她的「悲」與「憤」，一個無助倉皇的母親，你可以同時設身處地感受到她的「焦灼」與「頑強」，這個富於「層次」、「力道」的演技經營，直如魔法一般，精彩絕倫，令人目不暇給，卻又在眼花撩亂的同時密密實實地把這樣一個女人情感上的「大起大落、生死涅槃」，塑造得那麼有血有肉，逼近眼前。
至於叛逆的兒子「宋呈希」做為整部電影結構上的「敘事者」（narrator），年輕的黃聖球看似沒有太「技術面」的演技發揮，然而恰如其份的「收」，卻稱職地扮演了涵蓋、連接、承載這整個故事（以及裡頭所有的心理衝撞）的「容器」功能，一個板著一張臉的男孩，很有「存在感」地兜住了這樣波濤起伏的情節的「完整性」，十分不容易。
戲份不多的陳如山，是「四分衛樂團」的主唱，跨界客串，卻誕生了台灣電影屏幕上將可能被永誌難忘的角色「宋正遠」，他的演出看不到太多表演的鑿痕，只有呼之欲出的「真誠，真誠，真誠」，不論是校園門口情緒張力濃烈的父親的張望，或病榻上有氣無力的一句「小籠包」，全都真實得不可思議，而也正因為他的這份「真實」，方纔成立了這個故事內在所有「真情實感」的發生，畫龍點睛，堪稱「靈魂」。
- 作者：柯志遠／作家，資深媒體人，知名娛樂評論家
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