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陳景林以西畫的厚實背景,運用縫、綁、捆、紮、描蠟等防染技術,創造一系列以家鄉林木、山河大地為題的藝術創作,《土石流三部曲之風韻、竄流、療傷》以寫意的線條表現鄉間河灘遭受土石流侵襲的情景;《濁水流長》以針代筆、以藍彩代替墨色,浸染出南投山水景象,成為國內外藍染山水畫之濫觴。
染織是一門相當古老的生活工藝,染料最初就是萃取於自然,經由繁複的染布程序後,呈現深淺殊異的色彩層次,每一件都有獨一無二的風采,其中以藍染最為大眾所熟悉。
為開發染料植物,陳景林夫婦跑遍全台各地,至今開發出超過200種植物染材,陳景林色彩收集經驗豐富,他指出,染料植物的採集需要配合季節的變化,染料植物生長的海拔高度對顏色的呈現影響較小。
從洋蔥皮到荷葉、楊柳、茜草,從胭脂樹到柿子、七里香、福木葉、木麻黃等,陳景林一一嚐試拿來做為染料,開發出赤、橙、黃、綠、青、紫、茶褐、灰黑等各種顏色,運用於服飾與時尚設計,展現大自然色彩斑斕的效果,也為臺灣染織工藝開創更多樣的可能性。
這次展出內容涵蓋藝術創作、空間裝置、服裝設計、生活工藝等,展覽分為四大主軸,以紮染、蠟染為主的山水畫佈置,呈現陳景林近20年來藝術風格演變的軌跡;各色布料配合研究色樣與植物染料樣本,展現色彩開發成果;定位染系列作品,揭示色彩美學規劃的理想性,透過套染技法的試驗,將染色之偶然轉化成必然;雲泥之色系列作品則是運用多層次暈染效果,配合時尚造型,展現生活工藝與時尚設計的搭配應用。