我是廣告 請繼續往下閱讀
陳璿從小在高雄小港出生長大，直到 13 歲移居海外求學。並在2006年正式進入暴雪娛樂至今，13年的時間內從最基礎的建模開始做起，到了2017年正式升任動畫部總監。曾參與包括《星海爭霸 II》三部曲、每一部《魔獸世界》資料片、《暗黑破壞神 III》及《奪魂之鐮》資料片、《爐石戰記》與《鬥陣特攻》等作品的動畫製作。
陳璿說，動畫部門隸屬在隸屬於「故事暨品牌研發團隊（SFD）」底下，而整個SFD的最大宗旨就是「觸動您的內心」，打造出與玩家有深層情感連結的世界。舉凡動畫、書籍、漫畫，甚至是週邊產品來連結玩家社群，替新產品或新資料片營造熱血氛圍，或是在產品推出之後持續延續玩家對遊戲的連結與熱情。
陳璿透露，在SFD底下一共有五大部門，分別是創意發想部、動畫部門、影片部、音樂／音效部以及週邊商品研發部。每支動畫影片的成果，都是這幾個部門分工合作、共同產出來的成果結晶。
當然，製作動畫何其困難，因此在暴雪內部有一套「動畫製作流程」，基本上每支動畫都是遵照這樣的流程製作出來。簡單來說，流程一共分成「故事企劃->分鏡圖->鏡頭創作預覽->角色場景設計->建模／材質上色->骨架設定、模擬／動畫->特效->燈光、後製->接景繪景」等，要經過如此繁複的工作後，材製作出大概4-5分鐘的動畫。
故事企劃、分鏡圖、鏡頭創作預覽可以說是最重要的部分，由於故事不可能是由一個人單獨創作，因此團隊中有好幾個作家一起腦力激盪。等到確定故事大綱與劇本後，分鏡圖就會把文字轉換成圖像、而且影片長度、幾個場景等都會有大概的輪廓，這是非常重要的過程。
畫完分鏡圖後，會進到「鏡頭創作預覽」，這步驟也同樣重要，剛剛的分鏡同事把文字轉換成2D圖像；而鏡頭創作預覽就是把2D的分鏡圖在轉換成3D，並且會評估轉換過程中的難點、大概所需要的人力以及預算等等。
角色場景設計、建模／材質上色等到上述故事告一段落後，緊接著就要開始角色場景設計。陳璿表示，這個階段的設計藍圖非常重要，因為之後的3D場景不管是在燈光、氛圍上都要依照設計藍圖去執行。例如光影的變化、盔甲上的金屬材質、傷痕等等。有些材質團隊也必須先觀察參考現實世界的變化，在如實反映到動畫中。建模部分同樣也馬虎不得，團隊必須考慮到「如果這東西在真實世界也有的話該如何設計」等問題，在去思考如何製作，這樣成品出來才會讓大家信服。
骨架設定、模擬／動畫在上述的工作結束後，團隊就會開始把骨架套到角色上面，讓角色可以實際動起來。陳璿也舉了一個相當有趣的例子，他說當初在製作《鬥陣特攻》的閃光時，就設計了一副非常有彈性的骨架，讓人物可以做出很誇張的姿勢，也造就了《鬥陣特攻》與其他暴雪動畫不同的風格。
在特效階段，除了常見的爆炸、火焰。還有許多特效師必須「無中生有」的效果。例如《鬥陣特攻》中半藏的「雙頭龍」，或是《星海爭霸 2：虛空之遺》開場動畫中神族合體等等，都是很困難的工作，因為在現實世界中根本沒有東西讓他們參考。
而最讓人驚訝的是，暴雪在製作人物動作時完全沒有使用時下流行的「動態捕捉」技術，動畫中每個角色的肢體動作與臉部表情完完全全都是團隊手工打造。陳璿說，他們希望做的東西可以脫離現實生活，手工打造也有可以讓動畫更誇張、深刻一點的優點。
燈光、後製／接景繪景到了燈光後製階段，基本上就是把所有東西放在一起後，開始做最後的工程。陳璿說，這部分的重點在於把影片的情感表現出來，例如光線、鏡頭的變化，都會帶給觀看者不同感受。過程中團隊必須不斷的調整並試驗，工作量並不會比前面還低。
至於最後接景繪景更是驚人，陳璿表示整間公司負責接景繪景的只有兩名藝術家，例如《鬥陣特攻》動畫短片「閃亮巨星」一開始的大樓畫面，就是其中一名藝術家花了一個月時間打造出來的成果。
最後陳璿認為，SFD不僅讓暴雪遊戲的世界更加豐富，也讓玩家享受到除了遊戲以外的娛樂體驗。
