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什麼天時地利人和呢？
先說說天時吧，天時是最困難的。韓國這20年來平均商業電影的水準很高，總輸出量的穩定度很高，這些年大家看各國影視表現，先講亞洲幾國水準受限民情文化，每個國家有不同的「偶像包袱」。
日本片老是要兩小時起跳為基本盤，節奏整體來說就是「悶」居多，要能一年看到個幾部節奏暢快、結尾逆轉驚人的日本片，真是屈指可數。印度片兩小時半起跳，制式的歌舞也是兩面刃，為了迎合印度本土觀眾喜好，又不能把題目做太深，使得印度片不容易在海外影展戰力出線。但好看的印度片確實不少，這些年結合社會議題的作品也受到海外觀眾市場青睞。《我和我的冠軍女兒》絕對是箇中代表。
泰國片則是相對有成熟商業作品與獨立藝術創作並行的健康影視狀態，而中國片受到黨中央不少政治影響，雖然題材受限，但這些年打擦邊球的創作者不少，加上華文市場是近年影展主旋律，加上香港的資深影視人才，華語片未來擠進奧斯卡的機會不能說沒有，但就是「沒那麼簡單」。
韓國片這十年來大家都知道他們創作量的強悍，最賣座的前十部片，有過半數都跟政治與社會現象有關。
《鳴梁：怒海交鋒》講的是歷史真實事件，李將軍靠12艘板屋船海戰大勝300艘日本戰艦，這片應該是影史永遠第一名很難超越。《雞不可失》看似荒謬，但其實也撻伐了韓國重視輩份不重視能力的那個陋習。
《與神同行》則有巨大史詩觀看待韓國社會裡的各種問題，包括職災、貧富差距。更別說《國際市場》談論南北韓這分裂的數十年間的親情脫鉤。上榜觀影人次最高的前十名的包括超級商業動作片《辣手警探》也討論到富三代犯罪，讓人恨得牙癢癢。
總之，韓國要能大賣座的電影，絕對跟社會階級、政治問題脫離不了關係。而且韓國的電影演員整體演出皆有一定水準之上。相較於日本不少演員仍然喜歡誇張式演出大相徑庭，台灣或是中國則有許多令人尷尬生硬演出。
加上劇本打磨非常久，許多片結尾逆轉讓人瞠目結舌，就連讓看似稀鬆平常的喜劇笑鬧片也能耐人尋味。如：《開心鬼上身》。
再來說地利，韓國這些年的影視整體表現，有目共睹，韓流輸出的偶像造星力，願意花多少時間訓練一群練習生，這也需要大量時間成本。過去最強的文化輸出美國跟日本，這些年都已經不太願意做團體組合了，華人文化追求短時間投資報酬率的狹隘眼界，自然無助於這樣的造星成本。
換句話說，當過去這幾年，全球在韓國文化強力輸出之下，有誰不知道防彈少年團？台灣人有誰不知道Twice周子瑜？更別提之前轟動一時的Super Junior。或是更早一點的騎馬舞。
韓國這些年的影視文化強勢席捲全球，看這位優等生不斷地交出影音滲透力強的作品。近期轟動的《愛的迫降》或是更早之前的《孤單又燦爛的神-鬼怪》或是《沒關係！是愛情啊！》不也是如此？
日本曾經在90年代成為整個亞洲的重要影視文化輸出國，千禧年之後，這個話語權則由南韓奪下來了。這是整個國家的影視文化都燒了起來，你無法忽視一整個世代都是有計畫性地培養人才與美學視野。那句「好想贏韓國」也許只是球場上的勵志心聲，但韓國做了多少讓人尊敬且佩服的影視投資，那才是為何我們看不到人家車尾燈的原因。
回想韓國政府鼓勵企業投資電影，也設下了許多稅收優惠。外加1995年時任總統金泳三推出的「電影振興法」，要求電影院需要在一年內播放韓國電影至少應該有146天，否則可吊銷執照。這些也許就是韓國影視文化在前期萌芽的種子。
即便後來很多韓國影視人才不一定認同電影振興法的本土利多，因為他們認為這也會讓粗製濫造的作品登上影院。
人和部分，當然更是本回拿下奧斯卡四大要獎的原因。
韓國CJ集團的副總裁李美敬也算是近期熱門人物，她在奧斯卡典禮最後致詞時，說出了這些年為何她的心血。有趣的是，她出身富庶之家，卻投資了一部抨擊上流社會菁英色彩的電影。當然，投資只在乎好作品。
而她對韓國文化的熱情，更成了投資影視人才們的重要推手。之前她投資朴贊郁的《原罪犯》（Old Boy）是一大里程碑，這也是韓國電影在國際三大影展的重要獎項。
這片在2004年的坎城影展抱回評審團大獎後，韓國影視人才跟韓國電影在國際間頓時熱門了起來。後來朴贊郁又靠《蝙蝠：血色情慾》在坎城抱回了一座評審團獎，有趣的是，那一年奉俊昊則以《非常母親》入選坎城一種注目單元，儘管《非常母親》沒有拿獎，但那屆多半媒體朋友都笑稱坎城選錯片了，應該把《非常母親》選到主競賽才對，證明對奉俊昊作品的高度支持。
這圈子就是，當有一部石破天驚的作品誕生後，緊接而來的就是接二連三的爆發潮。後來的《屍速列車》在坎城午夜場也傳出好口碑，全球版權銷售更是驚人。更別說後來《寄生上流》拿了首座坎城金棕櫚大獎後，韓國整個上下動起來，就是要幫這片打場進軍奧斯卡的硬戰。
外界推估，《寄生上流》成本約台幣3億多，搞不好打這場奧斯卡選戰可能也花了3億多。過去奧斯卡活動鋪天蓋地打下來，少則100-300萬美金起跳，多則可以花到超過500萬美金，而《寄生上流》美國發行商Neon則是做了非常多有趣的數位行銷活動。
如該片飾演「潔西卡」的女兒在登門拜訪那段念白，旋律就是獨島之歌，這首歌談論在日本和韓國中間具有主權爭議的小島。結果美國發行商把這首歌還變成了mp3檔案，供大家下載成手機鈴聲。
而奉俊昊個人親切又幽默的受訪態度，贏得許多評審或是媒體的喜愛。他狂跑許多媒體宣傳與脫口秀活動，加上這部片適合做宣傳，有些片基調過冷，本來就不適合，但《寄生上流》幽默、驚悚，又帶了明確的政治批判，這讓影片宣傳佔盡上風。
就連陪伴受訪的美女翻譯，也因為精準口譯與穩健台風，還有可愛顏值，這使得奉俊昊的訪問，變得格外好看。其實奉俊昊的多年國際影展經驗，他根本不需要口譯，但這回宣傳完全讓這位美女翻譯幫忙加分。這絕對是既能兼顧到韓國本土文化的態度，也能巧妙地融合洋墨水。使得《寄生上流》更加討喜。
雖然熟悉奉俊昊的影迷都會說，《寄生上流》又不是他最佳作品，多半人都會說是《殺人回憶》，那麼，到底憑什麼拿奧斯卡？對，就是憑上面所有的天時地利人和，組合在一起才有的化學效應，而且缺一不可。
●作者：膝關節／影評人
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