曲高不和寡，通俗而不媚俗，這兩年多來台劇「橫向拓寬了收視族群，縱向拔高了製作水平」，在此尋覓「類型劇」衍生或變貌可能性的現時當下，《王牌辯護人》完成了一個可愛、勇敢卻又誠意十足的小小革命：「法庭劇」的懸念與張力輸血導入了「浪漫劇」，成為一種氣息鮮明又言之有物的新亮點，「偶像劇」的飛揚跳脫在「職場劇」的寫實框架了取得巧妙的平衡，成為討喜、靈動的新樣貌。全劇輕鬆而不浮誇，取材真實筆觸卻不刻意嚴肅，幾種不同的戲劇元素比例調和活潑，看起來舒服，又不流於套路，選角敏銳、靈活，還都能放到最有發揮最見光彩的位置，整齣戲不標榜太大的創作企圖，卻誠懇務實地兼顧了質感、主題、娛樂性，相當值得一看。
法庭劇，歐美劇不說，近一點的韓、日劇已經拍出擲地有聲的許多大經典《秘密森林》、《律政英雄HERO》、《被告人》、《當你沉睡時》、《悄悄話》、《奇怪的搭檔》…，法庭攻防戲碼有著別的類型戲無法企及的節奏快感，以及瞬息萬變的轉折可能，成功的「律政劇」總會讓人屏氣凝神，甚至坐立難忘；但，這也是一個極其殘忍而直白的雙面刃，很多不到位的法庭戲之尷尬（邏輯空洞、言語粗糙、節奏鬆散）真的是幾段對話走下來就被看破手腳了（現在觀眾的眼睛和胃口老早被訓練得又利又刁了），說穿了，這類劇尤其需要專業的素養和紮實的田調做為底氣，行家一出手便知有沒有，駕馭能力厲害的法庭戲讓人如坐針氈卻又無法自拔，半調子的法庭戲（憑想像去創作，可能連法院都沒進去過），不但讓人緊張不起來，假模假樣畫虎不成反落笑柄。慶幸的是，就戲論戲，眼見為實，《王牌辯護人》至今播出兩集的兩大段法庭辯論，整體成績可圈可點，既有專業氣勢的震懾力，也成功地掌控了律政劇該有的幾大魅力。愛情劇、驚悚劇、穿越劇、刑偵劇…，台劇都可以設定海外經典為目標急起直追，但「法庭劇」其實更存在了些硬核的難度，從鼓舞、期許的角度來說，必須說一句：《王牌辯護人》做到了。
這樣的劇型定位其實讓創作接受了另一種迥然不同的考驗：戲劇比重、戲味調性的「分配」和「拿捏」。偶像劇之所以浪漫，是因為「取材於現實，卻架空於（美化了）現實」，律政劇之所以緊湊，則在於放大了現實人生的真偽（善惡）對立，與挖掘唯一真相的尖銳與迫切；這，不論在創作呈現或觀眾看戲兩方面，都是存在著一定程度的矛盾的。在頭兩集的開箱印象中，讓人擔心的「衝突」貌似並未發生，葉星辰的「青春、無畏、灰姑娘」人設以及馬念先的「詼諧、話癆、不靠譜」，都被精準地管控在合理的自制範圍內，保有了軟化調性（不會讓戲太硬太沉重）的功能，又不致於讓該有的情境發展弱化了該有的「即視感」；反過來，胡宇威職場中的咄咄逼人莫測高深，也沒有折衝掉男主角高大上的「男神」光環；這種讓戲的「好感度」不向單一受眾口味傾斜的敏感，也是一門值得佩服的學問與努力。
《王牌辯護人》的卡斯整齊，整體表現無不恰如其分。挑樑掛帥的胡宇威無疑仍是最亮眼的光芒所在，電影《寒單》的演技洗禮之後，擺脫所有偶包，前後脫胎換骨判若兩人，幾場辯論戲那麼長那麼拗口的台詞，光靠他一人的節奏和口條，看得人一身雞皮疙瘩，足以撐起整齣戲的靈魂份量。葉星辰原汁原味的「少女感」、林孫煜豪真誠純粹的質樸，都是他們身上辯識度最高的個人特質，被準確地放在個性最吻合的角色位置上，他們發揮得如魚得水，人物形象也成立得呼之欲出。路斯明的形象和演技一如既往地沉穩，還透著股罕有的性感，和角色氣質的貼合，讓這次的演出顯得更加吸睛。在第二集有出色表現的黃薇渟，掌握了人物內在層次的幽微繁複，不論外型或演技，都讓人頗為驚豔。
●作者：柯志遠／作家、資深媒體人、知名娛樂評論家
●《今日廣場》歡迎來稿或參與討論，請附真實姓名及聯絡電話，文章歡迎寄至
opinion@nownews.com
