湄公河畔的藝術珍珠，正在國際拍賣市場上散發耀眼光芒。近年來，越南畫家首次拍出百萬美元天價後，其作品價值如潮水般翻湧，先是翻倍，接著在全球市場又攀升近3倍。這場藝術風暴的中心，站著3位溫文儒雅的畫家身影：黎譜（Lê Phổ）、梅忠恕（Mai Trung Thu）、武高談（Vu Cao Dam）。他們不僅是越南現代藝術的拓荒者，更是當今收藏家競相追逐的東方藝術瑰寶。
藝術奇蹟的誕生
時光回溯至2017年，越南繪畫史上首個百萬美元落槌聲響起。敲響這歷史時刻的，正是黎譜的《家庭生活》（Family Life）。從此刻開始，百萬美元級別的成交如雨後春筍，拍賣師已為越南藝術家記錄下18筆超越百萬美元的輝煌戰績。
▲越南藝術家黎譜的知名畫作《家庭生活》。（圖／翻攝自tuoitre）
▲越南藝術家梅忠恕知名畫作《芳小姐的肖像》。（圖／翻攝自蘇富比）
在這3位藝術巨匠中，黎譜（1907年至2001年）無疑是市場寵兒。這位被譽為「越南馬諦斯」的畫家，以659次個人拍賣紀錄刷新的驚人數字，總成交額達6142萬美元，穩坐越南當代藝術表現最佳藝術家的寶座。
黎譜於1937年踏上法國土地，在那裡，皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）的作品如啟明星般照亮他對光與色彩的探索之路。這份藝術啟發激發他對虹彩光線與色彩層次的不懈實驗，他的作品因此徹底顛覆傳統框架，成為越南現代藝術新流派的奠基之作。
藝術風格的演進宛如一部時光交響曲：早期的絲綢畫承載著中國傳統繪畫的雅緻韻味；中期轉向油畫創作，色彩在馬諦斯的影響下漸趨豐富飽滿；晚期則呈現強烈的色彩對比與簡潔線條，大自然的花草與亞洲女性的柔美身影在畫布上交織成詩。
他的《靜物》（Nature Morte）堪稱藝術天賦的極致展現，畫布上金色的溫暖光澤，彷彿藝術家的靈魂在輕撫著水果蔬菜的溫柔輪廓，每一筆觸都訴說著對純粹美感的不懈追求。
梅忠恕：絲綢上的鄉愁詩人
梅忠恕（1906年至1980年）是越南絹畫藝術的詩人，他的作品在當今市場上享有空前盛譽。安東順化的童年歲月，如甘露般滋養著他無窮的創作靈感，那些迷人的越南民間生活和多元文化景象，都在他筆下化作永恆的藝術印記。
在法國藝術家約瑟夫·英格伯蒂（Joseph Inguimberty）和維克多·塔迪厄（Victor Tardieu）的悉心指導下，梅忠恕發展出令人讚嘆的絲畫技法。他的筆觸與明亮色彩散發著後印象派的氣息，特別是受到馬諦斯的啟發，善於勾勒畫中人物的柔和神韻，賦予他們如絲綢般的優雅質感。
創作特色如詩如畫：精湛的絲綢繪畫技法宛如東方魔法，後印象派風格的色彩運用充滿西方浪漫，深刻的越南文化情懷與鄉愁在畫布上流淌，而對兒童和日常生活場景的細膩描繪，更是溫暖人心。
《河邊嬉戲的孩子》（Les Enfants Au Bain）堪稱梅忠恕的代表傑作。這幅描繪孩童河邊嬉戲的畫面，如田園詩般呈現人間天堂的美好。充滿魅力的情感表達中，藝術家為每個孩子的面容都注入獨特的故事，那些天真無邪的歲月，在他的筆下永遠定格。
武高談：漆彩世界的革新者
武高談（1908年至2000年）是3位大師中最早踏上法國土地的藝術家，1931年即從越南移居巴黎。即便在二戰德軍入侵、民生凋敝的艱困歲月中，他依然堅持創作不輟。這位藝術家以革新漆畫技法而聞名於世，將這門源遠流長的越南傳統藝術昇華至前所未有的高度。
武高談偏愛在絲絹上揮灑創意，他會先將絹料浸泡於調入墨水的水中，如此獨特的技法讓畫作背景呈現出層次豐富的變化。他對水彩顏料的運用堪稱神奇，能夠創造出微妙細膩的色調變化。畫中人物身著的服飾無不散發著濃郁的越南傳統美感，而他善於讓自然景色與畫中主角進行無聲的對話，背景環境則刻意保持簡約，不過分渲染細節。
▲越南藝術家武高談作品《神逸》。（圖／翻攝自蘇富比）
在《白馬》這件作品中，白馬成為前景的視覺焦點，與遠處的女子形成巧妙對比，背景僅以簡潔的色塊呈現，觀者難以確定畫中地點是否為越南。或許對藝術家而言，具體的地理位置並非重點，重要的是通過畫面傳達內心的情感世界。
▲越南藝術家武高談作品《白馬》。（圖／翻攝自蘇富比）
這3位藝術家的成功，源於他們對東西方文化的深刻理解與巧妙融合。作為將亞洲傳統世界與西方當代性完美連結的越南藝術世代，他們首先在河內的印度支那半島美術學院（EBAI）接受西方技術的洗禮：西式構圖理念、歐洲藝術史脈絡、油畫技法精髓。
越南的殖民歷史在藝術中留下清晰的印記，許多越南現代藝術的先驅都曾在法國求學或在著名的印度支那美術學院接受教育。他們重新詮釋法國後印象派的藝術趨勢，運用精湛的歐洲技法和媒材來表達深厚的亞洲傳統主題與理念，從而開創出新穎獨特的藝術語言。
越南藝術自1986年經濟開放以來便開始吸引國際目光，雖然過去30年來國際收藏家的關注為越南藝術奠定基礎，但近年來這股收藏熱潮大幅升溫，主要推動力量來自越南本土藝術收藏家的熱情參與。
這3位大師的作品不僅在藝術史上佔據重要地位，在投資價值上更是表現卓越。他們成功將越南深厚的文化底蘊與國際藝術潮流相結合，創造出既具有鮮明民族特色又能引起世界共鳴的藝術語言。
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時光回溯至2017年，越南繪畫史上首個百萬美元落槌聲響起。敲響這歷史時刻的，正是黎譜的《家庭生活》（Family Life）。從此刻開始，百萬美元級別的成交如雨後春筍，拍賣師已為越南藝術家記錄下18筆超越百萬美元的輝煌戰績。
在這3位藝術巨匠中，黎譜（1907年至2001年）無疑是市場寵兒。這位被譽為「越南馬諦斯」的畫家，以659次個人拍賣紀錄刷新的驚人數字，總成交額達6142萬美元，穩坐越南當代藝術表現最佳藝術家的寶座。
黎譜於1937年踏上法國土地，在那裡，皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）的作品如啟明星般照亮他對光與色彩的探索之路。這份藝術啟發激發他對虹彩光線與色彩層次的不懈實驗，他的作品因此徹底顛覆傳統框架，成為越南現代藝術新流派的奠基之作。
藝術風格的演進宛如一部時光交響曲：早期的絲綢畫承載著中國傳統繪畫的雅緻韻味；中期轉向油畫創作，色彩在馬諦斯的影響下漸趨豐富飽滿；晚期則呈現強烈的色彩對比與簡潔線條，大自然的花草與亞洲女性的柔美身影在畫布上交織成詩。
他的《靜物》（Nature Morte）堪稱藝術天賦的極致展現，畫布上金色的溫暖光澤，彷彿藝術家的靈魂在輕撫著水果蔬菜的溫柔輪廓，每一筆觸都訴說著對純粹美感的不懈追求。
梅忠恕：絲綢上的鄉愁詩人
梅忠恕（1906年至1980年）是越南絹畫藝術的詩人，他的作品在當今市場上享有空前盛譽。安東順化的童年歲月，如甘露般滋養著他無窮的創作靈感，那些迷人的越南民間生活和多元文化景象，都在他筆下化作永恆的藝術印記。
在法國藝術家約瑟夫·英格伯蒂（Joseph Inguimberty）和維克多·塔迪厄（Victor Tardieu）的悉心指導下，梅忠恕發展出令人讚嘆的絲畫技法。他的筆觸與明亮色彩散發著後印象派的氣息，特別是受到馬諦斯的啟發，善於勾勒畫中人物的柔和神韻，賦予他們如絲綢般的優雅質感。
創作特色如詩如畫：精湛的絲綢繪畫技法宛如東方魔法，後印象派風格的色彩運用充滿西方浪漫，深刻的越南文化情懷與鄉愁在畫布上流淌，而對兒童和日常生活場景的細膩描繪，更是溫暖人心。
《河邊嬉戲的孩子》（Les Enfants Au Bain）堪稱梅忠恕的代表傑作。這幅描繪孩童河邊嬉戲的畫面，如田園詩般呈現人間天堂的美好。充滿魅力的情感表達中，藝術家為每個孩子的面容都注入獨特的故事，那些天真無邪的歲月，在他的筆下永遠定格。
武高談：漆彩世界的革新者
武高談（1908年至2000年）是3位大師中最早踏上法國土地的藝術家，1931年即從越南移居巴黎。即便在二戰德軍入侵、民生凋敝的艱困歲月中，他依然堅持創作不輟。這位藝術家以革新漆畫技法而聞名於世，將這門源遠流長的越南傳統藝術昇華至前所未有的高度。
武高談偏愛在絲絹上揮灑創意，他會先將絹料浸泡於調入墨水的水中，如此獨特的技法讓畫作背景呈現出層次豐富的變化。他對水彩顏料的運用堪稱神奇，能夠創造出微妙細膩的色調變化。畫中人物身著的服飾無不散發著濃郁的越南傳統美感，而他善於讓自然景色與畫中主角進行無聲的對話，背景環境則刻意保持簡約，不過分渲染細節。
在《白馬》這件作品中，白馬成為前景的視覺焦點，與遠處的女子形成巧妙對比，背景僅以簡潔的色塊呈現，觀者難以確定畫中地點是否為越南。或許對藝術家而言，具體的地理位置並非重點，重要的是通過畫面傳達內心的情感世界。
這3位藝術家的成功，源於他們對東西方文化的深刻理解與巧妙融合。作為將亞洲傳統世界與西方當代性完美連結的越南藝術世代，他們首先在河內的印度支那半島美術學院（EBAI）接受西方技術的洗禮：西式構圖理念、歐洲藝術史脈絡、油畫技法精髓。
越南的殖民歷史在藝術中留下清晰的印記，許多越南現代藝術的先驅都曾在法國求學或在著名的印度支那美術學院接受教育。他們重新詮釋法國後印象派的藝術趨勢，運用精湛的歐洲技法和媒材來表達深厚的亞洲傳統主題與理念，從而開創出新穎獨特的藝術語言。
越南藝術自1986年經濟開放以來便開始吸引國際目光，雖然過去30年來國際收藏家的關注為越南藝術奠定基礎，但近年來這股收藏熱潮大幅升溫，主要推動力量來自越南本土藝術收藏家的熱情參與。
這3位大師的作品不僅在藝術史上佔據重要地位，在投資價值上更是表現卓越。他們成功將越南深厚的文化底蘊與國際藝術潮流相結合，創造出既具有鮮明民族特色又能引起世界共鳴的藝術語言。