已於美國時間10月11日於加州去世的奧斯卡影后黛安基頓，堪稱1970年代好萊塢最具代表性女星之一，她沒有天仙般的美貌、卻有鮮明的個人特質與造型風格，扮演的大多是有想法、在職場上有一定表現的都會女性，開啟了「知性派」女星成為影壇主流的時代，她愛穿男版西裝打領帶的中性化打扮，也跟爭奇鬥艷的同業女演員們大不相同，雖是她的特色，卻也曾讓她登上「穿衣品味最差」名單。
黛安基頓1970年代走紅 攜手伍迪艾倫奪奧斯卡
黛安基頓1960年代末期就在紐約劇場界崛起，卻要到1970年才演出了第一部影視作品《愛情遊戲》、逐漸走出自己的璀璨星路。在她之前的美國電影女星，就算不乏不靠外貌吸睛的個性派，大多數還是美麗佳人或性感尤物，兩者都不算的她，卻能在銀幕上擁有同樣強勁的聲勢，顯示那時的老美觀眾在欣賞的品味上有了新的喜好，對於女星本身的特質和內涵更加重視。
早在劇場發展時期，黛安基頓就與編導演全才的伍迪艾倫有過合作，隨著她跳上大銀幕，伍迪艾倫在1970年代幾部電影作品包括《呆頭鵝》、《傻瓜大鬧科學城》、《愛與死》等都是和她合演，直到1977年在美國上映的《安妮霍爾》讓他們雙雙登上奧斯卡得主寶座，故事本身是從他們交往時的遭遇作為靈感來源，有些台詞甚至是他們交往期間曾經講過的話，更添真實感。
▲黛安基頓（左）與伍迪艾倫（右）合作的《安妮霍爾》，成為奧斯卡金像獎大贏家，也讓他們雙雙成為小金人得主。（圖／摘自IMDb） 《安妮霍爾》打下《星際大戰》 黛安基頓榮登影后
《安妮霍爾》在《星際大戰》風潮席捲全美且入圍10項奧斯卡、一度被看好成為大贏家的時候，以5項提名卻抱回最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本的風光戰果成為最後的勝利者，黛安基頓的「知性派影后」形象更加鞏固，伍迪艾倫的電影是她在1970年代留給觀眾最深的印象。但另有一套舉世皆知的系列，成為她在1970年代又一焦點代表作：《教父》與《教父續集》。儘管在黑社會和男性的主題之中，她並沒太多發揮空間，她還是把單純女孩嫁入黑道家庭、看到恐怖黑暗面後心痛離去的糾結演得頗為突出。
她和伍迪艾倫在1970年代的最後合作《曼哈頓》，除了將紐約景緻拍得極具味道外，更有一些耐人尋味的部分，裡面梅莉史翠普雖然只是配角，卻顯然在預示她日後接棒黛安基頓成為1980年代知性派演技女王的發展，而伍迪與小女孩瑪莉海明威約會的情節曾引發爭議，他日後真的也由於被貼上「戀童」的標籤，遭逢事業與形象上莫大的危機。
▲李察吉爾（左）還沒走紅時就在《尋找顧巴先生》和黛安基頓（右）有對手戲，但因題材較為驚人，台灣始終沒能解禁上映。（圖／摘自IMDb） 黛安基頓爭議演出台灣被禁 《嬰兒炸彈》成功轉型更親民
黛安基頓在銀幕上的對手，除了伍迪艾倫、艾爾帕西諾、華倫比提這3位最著名的前男友之外，李察吉爾、梅爾吉勃遜等英俊小生都曾在大紅之前與他配過戲。和李察吉爾的《尋找顧巴先生》描述在特殊教育學校擔任老師的女子，晚上在酒吧找一夜情釋放情欲需求，竟因此碰上變態、慘遭虐殺，題材極為驚人，卻是改編自真人實事，還是新秀的李察吉爾演一個性感的浪子，那時已經流露出未來藉此戲路成為大牌的潛力，台灣數度禁演這部電影，始終難以解禁，等到多年後黛安基頓與李察吉爾再度合作，已經畫風大變為浪漫喜劇《婚姻拉警報》，兩人改扮夫妻，關係變得更近。
揮別1970年代的風光，進入1980年代後黛安基頓一度轉進幕後當導演，還曾經野心勃勃想改造當年樂壇最紅、卻始終在電影界踢鐵板的瑪丹娜，後來計畫沒成。她在幕前的演出則以《嬰兒炸彈》開創新方向，她的角色原本是高薪、幹練的粉領女強人，意外在被迫養育已逝親戚的小嬰兒之後，人生出現劇烈轉折，片子票房不差，讓她順利轉入有別於伍迪艾倫式知識分子諷刺型喜劇的另一種喜感類型路線，也使她在觀眾眼裡變得更親民、討喜。
▲《嬰兒炸彈》讓黛安基頓（右）成功轉型，銀幕形象變得更親民，也在喜劇的領域更有代表地位。（圖／摘自IMDb） 黛安基頓終身未婚無悔 喜劇演出深入人心
雖然銀幕下談過讓外界印象深刻的戀愛，黛安基頓一生都沒有結婚，孩子都是領養、自己照顧，她也從來沒後悔，透露從在中學念書的時候，就覺得未來沒有要把「結婚」列為必然的選擇。而她後來主演的喜劇如《大老婆俱樂部》、《愛你在心眼難開》等都叫好叫座，更加確立她在喜劇影片的經典地位。她在受訪時則會有自嘲式的幽默，成為招牌特色，這一切包括她昔日的知性形象、能導能演的多方面才華，都因她的離世，變成觀眾的回憶。
▲《愛你在心眼難開》是黛安基頓又一喜劇代表作，也讓她入圍了奧斯卡影后。（圖／摘自IMDb）
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黛安基頓1960年代末期就在紐約劇場界崛起，卻要到1970年才演出了第一部影視作品《愛情遊戲》、逐漸走出自己的璀璨星路。在她之前的美國電影女星，就算不乏不靠外貌吸睛的個性派，大多數還是美麗佳人或性感尤物，兩者都不算的她，卻能在銀幕上擁有同樣強勁的聲勢，顯示那時的老美觀眾在欣賞的品味上有了新的喜好，對於女星本身的特質和內涵更加重視。
早在劇場發展時期，黛安基頓就與編導演全才的伍迪艾倫有過合作，隨著她跳上大銀幕，伍迪艾倫在1970年代幾部電影作品包括《呆頭鵝》、《傻瓜大鬧科學城》、《愛與死》等都是和她合演，直到1977年在美國上映的《安妮霍爾》讓他們雙雙登上奧斯卡得主寶座，故事本身是從他們交往時的遭遇作為靈感來源，有些台詞甚至是他們交往期間曾經講過的話，更添真實感。
《安妮霍爾》在《星際大戰》風潮席捲全美且入圍10項奧斯卡、一度被看好成為大贏家的時候，以5項提名卻抱回最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本的風光戰果成為最後的勝利者，黛安基頓的「知性派影后」形象更加鞏固，伍迪艾倫的電影是她在1970年代留給觀眾最深的印象。但另有一套舉世皆知的系列，成為她在1970年代又一焦點代表作：《教父》與《教父續集》。儘管在黑社會和男性的主題之中，她並沒太多發揮空間，她還是把單純女孩嫁入黑道家庭、看到恐怖黑暗面後心痛離去的糾結演得頗為突出。
她和伍迪艾倫在1970年代的最後合作《曼哈頓》，除了將紐約景緻拍得極具味道外，更有一些耐人尋味的部分，裡面梅莉史翠普雖然只是配角，卻顯然在預示她日後接棒黛安基頓成為1980年代知性派演技女王的發展，而伍迪與小女孩瑪莉海明威約會的情節曾引發爭議，他日後真的也由於被貼上「戀童」的標籤，遭逢事業與形象上莫大的危機。
黛安基頓在銀幕上的對手，除了伍迪艾倫、艾爾帕西諾、華倫比提這3位最著名的前男友之外，李察吉爾、梅爾吉勃遜等英俊小生都曾在大紅之前與他配過戲。和李察吉爾的《尋找顧巴先生》描述在特殊教育學校擔任老師的女子，晚上在酒吧找一夜情釋放情欲需求，竟因此碰上變態、慘遭虐殺，題材極為驚人，卻是改編自真人實事，還是新秀的李察吉爾演一個性感的浪子，那時已經流露出未來藉此戲路成為大牌的潛力，台灣數度禁演這部電影，始終難以解禁，等到多年後黛安基頓與李察吉爾再度合作，已經畫風大變為浪漫喜劇《婚姻拉警報》，兩人改扮夫妻，關係變得更近。
揮別1970年代的風光，進入1980年代後黛安基頓一度轉進幕後當導演，還曾經野心勃勃想改造當年樂壇最紅、卻始終在電影界踢鐵板的瑪丹娜，後來計畫沒成。她在幕前的演出則以《嬰兒炸彈》開創新方向，她的角色原本是高薪、幹練的粉領女強人，意外在被迫養育已逝親戚的小嬰兒之後，人生出現劇烈轉折，片子票房不差，讓她順利轉入有別於伍迪艾倫式知識分子諷刺型喜劇的另一種喜感類型路線，也使她在觀眾眼裡變得更親民、討喜。
雖然銀幕下談過讓外界印象深刻的戀愛，黛安基頓一生都沒有結婚，孩子都是領養、自己照顧，她也從來沒後悔，透露從在中學念書的時候，就覺得未來沒有要把「結婚」列為必然的選擇。而她後來主演的喜劇如《大老婆俱樂部》、《愛你在心眼難開》等都叫好叫座，更加確立她在喜劇影片的經典地位。她在受訪時則會有自嘲式的幽默，成為招牌特色，這一切包括她昔日的知性形象、能導能演的多方面才華，都因她的離世，變成觀眾的回憶。