臺中國家歌劇院音樂劇平台（MORE, Musical Orchard: Research & Exchange）兩年一度的「音樂劇產業國際論壇」，於9月5、6日匯聚各國第一線業界人士，從產業、人才培育、跨文化轉譯、國際發展等面向展開對話。
論壇邀請英國薩里大學吉爾福德演藝學院音樂劇系主任朱利安．伍福德（Julian Woolford）、NHN Link Corporation演出製作部總經理暨製作人，也是帶領原創音樂劇《也許是美好結局》(Maybe Happy Ending)登上百老匯的金裕澈（KIM You-chul）及HoriPro全球內容開發室執行長梶山裕三（Yuzo KAJIYAMA），從英、韓、日的產業經驗出發，解析音樂劇從創作、製作到市場運作的發展邏輯。梶山裕三並以《死亡筆記本》（Death Note: The Musical），從日本走向韓國、臺灣並登上倫敦西區的歷程為例，分享作品國際發展經驗。
原創作品與人才培育同樣是論壇重要議題。韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）、梶山裕三與臺中國家歌劇院藝術總監李惠美，從創作、製作與場館面向，探究原創作品如何在創作理念、資源整合與市場需求間逐步成形；朱利安．伍福德、韓國演員暨歌唱指導金仁馨、果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民以及臺灣演員廖志恒，則分享各國音樂劇演員培訓制度與產業接軌經驗。
專業分工與協作機制也是健全產業生態的重要基礎。音樂劇團「躍演」藝術總監曾慧誠、瘋戲樂工作室藝術總監王希文以及韓政錫、韓國音樂執導、指揮暨編曲梁珠仁（YANG Ju-in），解析音樂執導如何串連創作與演出，促使音樂與戲劇相互成就；朱利安．伍福德、金裕澈與刺點創作工坊藝術總監高天恒，則聚焦導演與製作人的合作關係。跨文化轉譯方面，音樂劇譯者暨戲劇構作程何、C MUSICAL製作藝術總監張芯慈及作詞人岑偉宗，從翻譯、製作與作詞的角度，探討作品如何在保留原作精神的同時，回應不同的文化脈絡。
論壇的最後李惠美表示，劇場因為有人的創意跟智慧才活過來，這兩天透過跨國、跨專業的持續對話，也讓不同產業角色看見彼此之間的連結，重新檢視產業面臨的挑戰與可能，將國際經驗轉化為在地實踐的養分，注入新的活水，持續拓展臺灣音樂劇的發展路徑。
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原創作品與人才培育同樣是論壇重要議題。韓國藝術綜合大學音樂劇編劇系講師韓政錫（HAN Jung-suk）、梶山裕三與臺中國家歌劇院藝術總監李惠美，從創作、製作與場館面向，探究原創作品如何在創作理念、資源整合與市場需求間逐步成形；朱利安．伍福德、韓國演員暨歌唱指導金仁馨、果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民以及臺灣演員廖志恒，則分享各國音樂劇演員培訓制度與產業接軌經驗。
專業分工與協作機制也是健全產業生態的重要基礎。音樂劇團「躍演」藝術總監曾慧誠、瘋戲樂工作室藝術總監王希文以及韓政錫、韓國音樂執導、指揮暨編曲梁珠仁（YANG Ju-in），解析音樂執導如何串連創作與演出，促使音樂與戲劇相互成就；朱利安．伍福德、金裕澈與刺點創作工坊藝術總監高天恒，則聚焦導演與製作人的合作關係。跨文化轉譯方面，音樂劇譯者暨戲劇構作程何、C MUSICAL製作藝術總監張芯慈及作詞人岑偉宗，從翻譯、製作與作詞的角度，探討作品如何在保留原作精神的同時，回應不同的文化脈絡。
論壇的最後李惠美表示，劇場因為有人的創意跟智慧才活過來，這兩天透過跨國、跨專業的持續對話，也讓不同產業角色看見彼此之間的連結，重新檢視產業面臨的挑戰與可能，將國際經驗轉化為在地實踐的養分，注入新的活水，持續拓展臺灣音樂劇的發展路徑。
