台越混血音樂創作者陳德民，帶著妹妹回到越南順化，在媽媽的故鄉住了整整兩個月。這趟由內政部移民署「新住民及其子女築夢計畫」補助的回鄉旅程，讓他不再只是觀光客，而是以創作者與新住民二代的身分，走進巷弄、河岸與生活現場。他在《東南亞夯什麼》節目中分享，這不只是一趟旅行，更是給自己的一個交代，結束前面十年的困頓迷惘，帶著準備好的心，回到原鄉尋找新的方向。
談起申請築夢計畫的契機，他笑說，算是我自己對自己的一個交代跟期許。這個計畫已經辦到第12屆，他參與的是第11屆，回頭看前十年的人生，他形容自己一直「還在困頓、還在迷茫」，不知道到底想做什麼。直到這一兩年，他感覺「天時地利人和」，不只創作比較成熟，也比較知道自己要的是什麼，才覺得「我準備好了」，可以用一個新住民二代音樂人的身分，認真回去走一趟媽媽的故鄉。
陳德民表示，旅行時間一拉長，會出現很美妙的變化。如果你只去兩三天，一定是非常興奮，非常新鮮，打卡景點、排滿行程。但當你在一個城市久了，玩到有點膩、以為都逛完了的時候，「旅程才真正開始」。因為那時，你不會再每餐都找美食名店，而是開始尋找像「巷口的乾麵」那樣的日常小吃。
另一個陪陳德民思考身分與歷史的場景，是順化市中心那條重要的香江。這條大河把順化一分為二，自古匯集了帝王、文人對城市的想像；但站在河邊，他深刻感覺自己「真的一無所知」。明明這是媽媽長大的故鄉，但自己並不會因此就突然搞懂這裡的一切。他表示，那個無知，是你學習的開始。
要向台灣聽眾介紹順化，陳德民選擇用城市對比來說明。如果說河內像台北、胡志明市像高雄，那順化就很像台南。位在越南的正中央，是歷代王朝的古都，節奏較慢、歷史感很重，又有讓人一去再去的美食與街景。順化目前沒有台灣直飛航班，多半得在河內或胡志明轉機，對一般跟團行程來說很「不順路」，反而讓順化成了深度旅行者才會刻意去到的地方。
順化的皇城（Imperial City）是越南第一個登錄聯合國世界遺產的文化資產，不只是「某一座宮殿」，而是整個城牆、城區被視為一座完整的古都。陳德民說，他原本以為第一個世界遺產一定會在首都，沒想到居然是媽媽的故鄉順化，這讓他對這座城市多了一層親近感。飲食上，順化也讓他想起台南，一樣是號稱「美食之都」，到處都是平價又有個性的在地小吃，而不是只有觀光客名單上的餐廳。
相較於河內與胡志明，陳德民形容順化「真的慢很多」，但那種慢不是海島度假的慵懶，而是一種「更加緊密」的氛圍。因為交通不算方便，願意特地跑來順化的人，通常都帶著很強的目的性與好奇心，所以在街頭常遇到背包客、越南本地旅人或藝術工作者，大家的氣質都偏內斂、愛觀察。他覺得，整座城市彷彿自然吸引了某一種類型的人，而旅行者的性格，也反映在這座城市的空氣裡。
在《東南亞夯什麼》的對談中，讓陳德民最驚訝的，其實是台灣與越南在藝術展演自由度上的落差。他說，在台灣，如果你對自彈自唱有興趣，只要說服咖啡廳或小型展演空間的老闆，你就有機會上台演出；很多外國學生也能自在地在華山、光點等空間參與拼盤演出，拍照、錄影、邀朋友同樂都是日常。
但在越南，尤其是在公共空間，表演往往牽涉到社會體制，即便是簡單的音樂演出，也可能需要登記、甚至要向警察局申請。他這次本來透過當地朋友安排，要在一間音樂吧登台分享，但後來對方只好道歉說，警察局那邊的申請有一點「問題」，只好作罷。陳德民坦言有點失落，卻也選擇尊重當地規矩，「如果我們硬要勉強，反而變成人家的麻煩」，這一段波折讓他更強烈意識到，台灣現在看似稀鬆平常的創作自由，其實非常難得。
雖然錯過了正式演出，陳德民仍舊在順化觀察到當地專業音樂人的狀態，並受到不小的衝擊。有一晚他到音樂酒吧看現場，一組駐唱樂團的演出讓他印象深刻。身為音樂器材控，他忍不住盯著台上每一把吉他，仔細打量。他表示，以我們在台灣的習慣，兩三萬、四五萬的吉他，可能還說只是中階或入門；但那邊職業樂手用的吉他，大概是一把六七千、八千、一萬塊左右。價格差距不小，音樂卻一樣動人。
那一刻，他一邊佩服對方的演奏實力，一邊也有點「慚愧」，自己明明擁有更多器材，卻不一定把每一件樂器的可能性發揮到極致。來到順化，看著當地樂手用相對便宜的吉他彈出好音樂，反而提醒他要「展現出手上這個樂器的美好」，而不是一味追求器材的價位。
除了音樂，這趟「築夢之旅」也讓陳德民激發出大量影像創作慾望。他強調自己不是專業攝影師，但只要一出門就會忍不住帶上單眼、GoPro和手機，既然都來了，就想多記錄一些畫面。不是只想拍「一定要去的地標」，而是覺得每一條街、每一個轉角，甚至只是旅館門口的馬路，都有值得捕捉的瞬間。現在，他的硬碟已經被這些素材塞滿，「還在持續回饋到自己身上」，等待有一天整理成作品。
談到台灣的多元文化活動，主持人王文岳觀察到一個「永遠不能深刻」的問題，我們習慣用「東南亞」三個字，把十幾個國家打包在同一個活動裡。王文岳提到，日本東京代代木公園常在週末舉辦「寮國文化節」這種單一國家的主題活動，兩天一夜就能把音樂、飲食、手作與文化故事完整呈現。
站在一個新住民二代創作者的位置上，陳德民說，大家當然都喜歡看知名歌手、明星登台，但他更期待的是看見「像我這樣背景的人」，或是越南留學生、素人創作者，在舞台上做自我實踐。他想知道，當資源和宣傳都不多的時候，這些人會選擇說什麼樣的故事、用什麼方式把自己的語言、情感與身份唱出來。就算都在寫情歌，每個人的情歌也會長得不一樣；每個人講自己的故事，觀點跟角度一定也不同。
說到這裡，他不忘提起身邊的最佳例子，一起回越南的妹妹。妹妹主修美術，現在創作的是新形態的水墨畫，從傳統臨摹出發，慢慢走出自己獨特的風格。對陳德民來說，這正是他心中「身份」的實踐過程，先從學習開始，再把不同文化的光芒「融合、轉化，然後再創新」。
從迷惘的十年，到拿下築夢計畫補助，如今他能在節目上從容講述那條河、那片海、那碗巷口乾麵的故事，陳德民的「越南築夢之旅」，在某種程度上也是台灣多元文化政策的一面鏡子。當更多像他一樣的新住民二代，開始用自己的語言和創作去回看原鄉、回看台灣時，所築起的不只是個人的夢，而是一座在兩地之間往返的橋，讓我們重新理解「自由」、「家鄉」與「創作」究竟意味著什麼。
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陳德民表示，旅行時間一拉長，會出現很美妙的變化。如果你只去兩三天，一定是非常興奮，非常新鮮，打卡景點、排滿行程。但當你在一個城市久了，玩到有點膩、以為都逛完了的時候，「旅程才真正開始」。因為那時，你不會再每餐都找美食名店，而是開始尋找像「巷口的乾麵」那樣的日常小吃。
另一個陪陳德民思考身分與歷史的場景，是順化市中心那條重要的香江。這條大河把順化一分為二，自古匯集了帝王、文人對城市的想像；但站在河邊，他深刻感覺自己「真的一無所知」。明明這是媽媽長大的故鄉，但自己並不會因此就突然搞懂這裡的一切。他表示，那個無知，是你學習的開始。
要向台灣聽眾介紹順化，陳德民選擇用城市對比來說明。如果說河內像台北、胡志明市像高雄，那順化就很像台南。位在越南的正中央，是歷代王朝的古都，節奏較慢、歷史感很重，又有讓人一去再去的美食與街景。順化目前沒有台灣直飛航班，多半得在河內或胡志明轉機，對一般跟團行程來說很「不順路」，反而讓順化成了深度旅行者才會刻意去到的地方。
順化的皇城（Imperial City）是越南第一個登錄聯合國世界遺產的文化資產，不只是「某一座宮殿」，而是整個城牆、城區被視為一座完整的古都。陳德民說，他原本以為第一個世界遺產一定會在首都，沒想到居然是媽媽的故鄉順化，這讓他對這座城市多了一層親近感。飲食上，順化也讓他想起台南，一樣是號稱「美食之都」，到處都是平價又有個性的在地小吃，而不是只有觀光客名單上的餐廳。
相較於河內與胡志明，陳德民形容順化「真的慢很多」，但那種慢不是海島度假的慵懶，而是一種「更加緊密」的氛圍。因為交通不算方便，願意特地跑來順化的人，通常都帶著很強的目的性與好奇心，所以在街頭常遇到背包客、越南本地旅人或藝術工作者，大家的氣質都偏內斂、愛觀察。他覺得，整座城市彷彿自然吸引了某一種類型的人，而旅行者的性格，也反映在這座城市的空氣裡。
在《東南亞夯什麼》的對談中，讓陳德民最驚訝的，其實是台灣與越南在藝術展演自由度上的落差。他說，在台灣，如果你對自彈自唱有興趣，只要說服咖啡廳或小型展演空間的老闆，你就有機會上台演出；很多外國學生也能自在地在華山、光點等空間參與拼盤演出，拍照、錄影、邀朋友同樂都是日常。
但在越南，尤其是在公共空間，表演往往牽涉到社會體制，即便是簡單的音樂演出，也可能需要登記、甚至要向警察局申請。他這次本來透過當地朋友安排，要在一間音樂吧登台分享，但後來對方只好道歉說，警察局那邊的申請有一點「問題」，只好作罷。陳德民坦言有點失落，卻也選擇尊重當地規矩，「如果我們硬要勉強，反而變成人家的麻煩」，這一段波折讓他更強烈意識到，台灣現在看似稀鬆平常的創作自由，其實非常難得。
雖然錯過了正式演出，陳德民仍舊在順化觀察到當地專業音樂人的狀態，並受到不小的衝擊。有一晚他到音樂酒吧看現場，一組駐唱樂團的演出讓他印象深刻。身為音樂器材控，他忍不住盯著台上每一把吉他，仔細打量。他表示，以我們在台灣的習慣，兩三萬、四五萬的吉他，可能還說只是中階或入門；但那邊職業樂手用的吉他，大概是一把六七千、八千、一萬塊左右。價格差距不小，音樂卻一樣動人。
那一刻，他一邊佩服對方的演奏實力，一邊也有點「慚愧」，自己明明擁有更多器材，卻不一定把每一件樂器的可能性發揮到極致。來到順化，看著當地樂手用相對便宜的吉他彈出好音樂，反而提醒他要「展現出手上這個樂器的美好」，而不是一味追求器材的價位。
除了音樂，這趟「築夢之旅」也讓陳德民激發出大量影像創作慾望。他強調自己不是專業攝影師，但只要一出門就會忍不住帶上單眼、GoPro和手機，既然都來了，就想多記錄一些畫面。不是只想拍「一定要去的地標」，而是覺得每一條街、每一個轉角，甚至只是旅館門口的馬路，都有值得捕捉的瞬間。現在，他的硬碟已經被這些素材塞滿，「還在持續回饋到自己身上」，等待有一天整理成作品。
談到台灣的多元文化活動，主持人王文岳觀察到一個「永遠不能深刻」的問題，我們習慣用「東南亞」三個字，把十幾個國家打包在同一個活動裡。王文岳提到，日本東京代代木公園常在週末舉辦「寮國文化節」這種單一國家的主題活動，兩天一夜就能把音樂、飲食、手作與文化故事完整呈現。
站在一個新住民二代創作者的位置上，陳德民說，大家當然都喜歡看知名歌手、明星登台，但他更期待的是看見「像我這樣背景的人」，或是越南留學生、素人創作者，在舞台上做自我實踐。他想知道，當資源和宣傳都不多的時候，這些人會選擇說什麼樣的故事、用什麼方式把自己的語言、情感與身份唱出來。就算都在寫情歌，每個人的情歌也會長得不一樣；每個人講自己的故事，觀點跟角度一定也不同。
說到這裡，他不忘提起身邊的最佳例子，一起回越南的妹妹。妹妹主修美術，現在創作的是新形態的水墨畫，從傳統臨摹出發，慢慢走出自己獨特的風格。對陳德民來說，這正是他心中「身份」的實踐過程，先從學習開始，再把不同文化的光芒「融合、轉化，然後再創新」。
從迷惘的十年，到拿下築夢計畫補助，如今他能在節目上從容講述那條河、那片海、那碗巷口乾麵的故事，陳德民的「越南築夢之旅」，在某種程度上也是台灣多元文化政策的一面鏡子。當更多像他一樣的新住民二代，開始用自己的語言和創作去回看原鄉、回看台灣時，所築起的不只是個人的夢，而是一座在兩地之間往返的橋，讓我們重新理解「自由」、「家鄉」與「創作」究竟意味著什麼。