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▲利菁主持的《麻辣天后傳》有死忠觀眾群。（圖／中天提供 , 2018.5.24）
這樣的轉變是否源於大陸市場？孫樂欣強調，「其實它跟全世界都有關聯，不見得單指大陸市場。你看美國市場也是如此，美國早在很多年前就已經專攻真人實境，真人實境曾是他們的主流，午間談話、下午談話、深夜時段談話，也曾經成為主流，但是最終那個所謂曾經存在一時的主流，都會變成現象留下來，它不會消退，也不會消失。」
複製大陸成功節目經驗是許多人經常提出的方向，但在資金明顯不及陸資的現實環境下，是否有辦法解套？孫樂欣提出換位思考，「我把它歸類成兩件事情，第一件事情是預算，沒有錢萬萬不能；第二件則是布局。」他透露，「比如《爸爸去哪兒》或《奔跑吧兄弟》，這些節目都是韓國研究出來的，韓國預算並沒有內地那麼恐怖，這是一個重點，韓國相較台灣同時段節目，頂多高數倍預算，但內地真的很不一樣，它可能是數十倍，所以預算是理由，但不是絕對理由。」
孫樂欣提出幾個問題，「今天幾百萬可不可以做好一個節目？可以，幾千萬可不可以做好一個節目？當然也可以，可是100萬能不能做好一個節目？可能真的有難度。」他強調，「大家常常會有一個誤解，認為我們拿幾千萬跟100萬做對比，其實不是，我們是拿100萬跟數百萬做對比，那我覺得這個事情是值得檢討的，但如果說，我們真的要跟內地節目做對比，那是兩個級別的落差，顯得有些不公平。」
▲左起林志穎父子、田亮父女以及張亮父子參加《爸爸去哪兒》。（合成圖／中天提供）
他坦言，「其實我認為大陸市場比較像好萊塢市場，你會拿自己的東西去跟好萊塢做比較嗎？不會，可是大陸的規格、預算、市場性就在那裡，中國應該跟美國做比較，台灣不應該跟中國做比較，我們應該要去做比較的，反而是香港、日本或是韓國，跟自己的市場較接近的影視圈。」說到這裡，他話鋒一轉，「那韓國為什麼可以用這麼低的預算，做出這樣子的節目？這就牽扯到第二件事『團結性』，也就是我認為整個的布局，韓國在布局它的影視圈這件事情，是有系統的。」
孫樂欣表示，「第一，它的電視台台數不多，導致露出機會就是這麼多，像是台灣早年無線三台，藝人有活動就必須去上《無限挑戰》、《Running Man》或是《森林小屋》、《一日三餐》這樣子的節目，這就是我所謂的布局。」相較之下，他點出問題，「台灣沒有，我們沒有布局任何事情，就是放任自由發展，每一台都可以做節目、做多少錢隨便，做什麼節目都可，這個狀況會導致藝人不團結，所以民主本來就是一件很可愛也很可惡的事情，哪怕是用在這個圈子也是一樣。」說到這裡，他忍不住笑了。
談到台綜發展趨勢，他以自身經歷為例子，「我記得剛入行做的第一個節目是《全民亂講》，它很有趣，靠政治模仿去嘲諷時事，這是一個很特殊的產品，卻無法在大陸做，一個這樣土地孕育出來的節目就是這樣，但它的收視率不好，我做過《全民亂講》，也做過《全民大悶鍋》，我在《大悶鍋》時代離開的。」
▲孫樂欣認為應該鼓勵在外打拚的台灣人。（圖／翻攝自孫樂欣臉書 , 2018.7.13）
他提及《全民亂講》播出一年半，2004年結束時收視率才0.1幾，半年後，電視台覺得這類型是招牌節目，必須繼續，復播收視率是0.4多，但真正的收視高點，卻不是因為政治嘲諷，「因為我們開始模仿周杰倫、費翔，收視才破1，它的本意是政治類型的時事嘲諷，沒想到最受年輕人喜歡的，反而是綜藝類型的嘲諷。」
被問到是否對這樣的現象感到難過，他直言，「我認為製造業者，就是去符合市場的需求，你可以引導市場，不可以主導市場，我們只能做到引導的部分，但引導真的很式微，有時真的孤掌難鳴，別人要不要幫你？政府要不要出力？相關的電視台、製作單位是否互相幫忙？只能說目前沒有這個趨勢，所以每個單位都是孤掌難鳴的，大家困在自己的世界裡，無法協助彼此。」
談到台綜是否有機會接軌國際，他回應，「台灣有一個民族性很微妙，我們很喜歡扯自己的後腿，尤其在外地，你最常聽到台灣人講自家人壞話，我現在反而覺得應該要鼓勵台灣人，尤其是在外面打拚的台灣人，因為你們好了，大家才會更有機會出去。」他的語句中充滿感慨。
綜藝節目就如同調味料一般的存在，沒有它雖然可以活下去，但生活卻會顯得無味，猶記得《康熙來了》最後一集播出時，當小S與蔡康永在熄燈的攝影棚，緩緩向深處走去，兩人的背影被拉得好長，獨留剩下些微亮光的空蕩攝影棚，那時候真的有種一個世代結束的惆悵及感傷。或許台綜無法如陸綜立即開出亮眼成績，但它的影響力確實存在，改變每個因它歡笑、落淚的觀眾；但也或許某一天，曾經結束的節目又以全新面貌出現，為你的味覺帶來前所未有的刺激，這也未嘗不是件好事。
