每當聽到『大陸國產動漫崛起』這樣的詞，總是不自覺地想起55年前的一部老動畫電影。因為它，日本動漫鼻祖、《原子小金剛》的作者手塚治蟲棄醫轉行，走上動畫之路。受它影響，宮崎駿堅定了學習動畫的決心，才有了之後的《龍貓》，《神隱少女》...。
根據齊魯壹點報導，即使時隔半個多世紀，它依然是大陸國產動畫的巔峰之作。說起它的名字，你一定很熟悉。因為那才是童年。沒錯，就是 《大鬧天宮》。
豆瓣電影上，《大鬧天宮》評分9.2，遠遠高於前段時間好評如潮的《大聖歸來》和最近的《大魚海棠》。
甚至，它好於其他98％的動畫片。而剩下超過它的2％，和它比是不公平的。因為這部動畫電影創作在1961年。熟悉歷史的人清楚，那時人們填不飽肚子。在那種艱苦的條件下，沒有電腦，更談不上3D，幾支畫筆是唯一的工具。
那再來看看它獲得的獎項：
卡羅維發利國際電影節短片特別獎
倫敦國際電影節最佳影片獎
菲格臘達福茲國際電影節評委獎
第二屆電影百花獎......
稱它是同一時期的 世界之最， 一點都不過分。
美國上映時的宣傳海報。
當年，它在美國上映後，美聯社這樣報導：『這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。』甚至到了今天，我們依然要靠著這隻猴子，來證明我們的動漫曾經不輸給任何國家。
這隻猴子是大陸國產動畫片的驕傲，到了今天依然得指望著它說事兒。
在那樣一個物質匱乏的年代拍出這樣的傳世之作，堪稱奇蹟。而這個奇蹟的締造者，卻是一群默默無聞又兢兢業業的電影人。在這個爛片頻出的時代，他們更值得如今的人們回望，踏實、不浮躁。勤勤懇懇，哪怕一生只完成這一件事。
虎皮裙、桃心臉、火眼金睛。說起『孫悟空』，這些形象會從腦海裡自動跳出來。
但沒有人知道，這個形象就是從這部電影中脫胎而出的。製作之前，畫師們沒有任何動畫原型參考，一切從零開始。製作之後，螢幕上的『孫悟空』從此定型，再也沒有變過。經典從此誕生。
這個原型的設計者是張光宇。
陳丹青曾經評價他：他不在徐悲鴻之下，和西方大師一個水準，是大陸漫畫教父級的人物。他是和梅蘭芳一樣頂尖的人。
張光宇為《大鬧天宮》所設計的原稿。
也就是這樣一個技藝早就爐火純青的大師，一生都在不斷地修改這隻猴子的形象，讓牠更加豐滿、更加靈性，更加臻於完美。
張光宇對《大鬧天宮》中人物的分析
甚至影片中的每一個人物，他都會認真分析他們的性格、背景和經歷。『玉帝冷酷森嚴，四大天王憨直魯莽，太上老君頑固不化』這短短幾行字，背後看了多少遍原著，經過了幾多思考，我們無從得知。但和現在影視劇中手撕鬼子的荒誕橋段相比，這份付出讓人肅然起敬。
原型定下來之後，動作上卻遇到了瓶頸。沒有人瞭解猴子的動作是什麼樣子的。為了讓『孫悟空』更加逼真，畫師們紛紛放下畫筆， 跑到戲劇學校、文化廣場，細細觀察京劇演員的身法動作，舞台姿勢。
他們還特意請來了當時的『南猴王』，讓老人家說戲，一點一點地表演『孫悟空』的動作，『撓癢』『聳肩』『端手』，一招一式都沒落下。
在創作之前，每個畫師都要學會翻雲手，舞花棍，就是為了讓孫悟空，更有猴子味道。中間幾個寒冬幾個酷暑，都抵不住他們的專注。
還有很多的細節。比如上圖這一幕，是孫悟空『定』住離開的仙女。從衣服的飄帶，到動作姿態，再到雲紋，都是根據敦煌莫高窟的飛天壁畫創作出來的。
再比如片子中的各處神殿，是畫師們大冬天遍訪北京故宮、頤和園、西山碧雲寺等各處得來的。有的廟宇早已破敗，但裡面的壁畫和雕塑保存的很好。為了找到這樣的『野』廟，畫師們要走很多的路，四處打聽，耗盡心力。
甚至連神仙腳下的雲彩，都是畫師們臨摹下廟裡的菩薩雕像，然後以此為素材創作出來的。他們對傳統文化的運用，從來不止於幾個名字或者一個小小場景。他們對經典的傳承和發揚，有更大的責任和野心。
看到這個畫面，不知道大家是否還記得孫悟空那句：孩兒們！操練起來！這句話，幾乎成為每個孩子的口頭禪。另一句，則是 『俺老孫去也。』但你肯定不知道，這句話出自誰的口中。
他是邱岳峰，大陸最傑出的配音演員。配《大鬧天宮》的時候，器材很落後。影片需要事先剪成小段，在銀幕上反覆播放。
配音演員朗讀台本的同時，還有不斷抬頭看畫面，同時耳朵時刻留意原片聲音，來判斷台詞的長短、節奏是否和原片吻合。一旦出現差錯，就要進行調整。一遍一遍，枯燥繁瑣。但邱岳峰樂此不疲。
邱岳峰（青年）。
當時， 錄音棚搭建在上海譯製片廠 二樓的陽台上，又小又悶。夏天，棚內溫度高達40攝氏度，只有兩台舊電扇，一盒冰塊。 而且錄音的紅燈一亮，電扇立刻關掉，以免產生雜音。正是在這個狹窄逼仄的空間裡，邱岳峰完成了《大鬧天宮》的配音。
誰也說不清現在的影視劇裡，到底有多少史實性的錯誤。有的甚至只有朝代是正確的，其他全部虛構。或許大陸影視水準許久不見起色，是人們有了太多得失心，而少了很多沉下來做事的匠心吧。
邱岳峰（中年）。
最後，再來說說老導演。 萬籟鳴，世界動畫大師。他這一生，和孫悟空有緣。年少時，他最喜歡《西遊記》，除了孫悟空被困五行山下那段。從小他就想拍一部電影，在光影裡，把他的英雄放出來。
所以後來，《大鬧天宮》裡，結局改寫，孫悟空沒有被壓山下，而是不受束縛，抽身而去。這都是萬籟鳴的執念。
為了籌錢拍這部電影，他飽嘗辛酸。終日奔波，到處遊說，得到的大多數是白眼。 大家對這個爛熟的故事 不感興趣。 好不容易有人投資，他緊鑼密鼓地開始。半年的心血之後，投資人突然撤出。
這些，都未曾讓他把心裡的澎湃平息掉。64歲那年，他的夙願終於成真。片子裡那隻敢作敢當、大膽反抗天威權貴、永不服輸的猴子，彷彿他自己。
97年，老人去世。他的墓碑設計成一卷展開的電影膠片。上面孫悟空手搭涼棚，四處眺望。這個大陸動畫的傳世人，終於可以和這隻神通廣大的猴子，一直在一起了。
在那個時代， 電影很少宣傳。誰是美術設計，誰是導演，大家根本不清楚。他們也不在乎。 他們真正在意的，正是如今說出來都覺得有點矯情的詞： 『理想』。
但認真做事的人，真的應該被記住。致敬大師。
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豆瓣電影上，《大鬧天宮》評分9.2，遠遠高於前段時間好評如潮的《大聖歸來》和最近的《大魚海棠》。
甚至，它好於其他98％的動畫片。而剩下超過它的2％，和它比是不公平的。因為這部動畫電影創作在1961年。熟悉歷史的人清楚，那時人們填不飽肚子。在那種艱苦的條件下，沒有電腦，更談不上3D，幾支畫筆是唯一的工具。
那再來看看它獲得的獎項：
卡羅維發利國際電影節短片特別獎
倫敦國際電影節最佳影片獎
菲格臘達福茲國際電影節評委獎
第二屆電影百花獎......
稱它是同一時期的 世界之最， 一點都不過分。
美國上映時的宣傳海報。
當年，它在美國上映後，美聯社這樣報導：『這部動畫惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。』甚至到了今天，我們依然要靠著這隻猴子，來證明我們的動漫曾經不輸給任何國家。
這隻猴子是大陸國產動畫片的驕傲，到了今天依然得指望著它說事兒。
在那樣一個物質匱乏的年代拍出這樣的傳世之作，堪稱奇蹟。而這個奇蹟的締造者，卻是一群默默無聞又兢兢業業的電影人。在這個爛片頻出的時代，他們更值得如今的人們回望，踏實、不浮躁。勤勤懇懇，哪怕一生只完成這一件事。
虎皮裙、桃心臉、火眼金睛。說起『孫悟空』，這些形象會從腦海裡自動跳出來。
但沒有人知道，這個形象就是從這部電影中脫胎而出的。製作之前，畫師們沒有任何動畫原型參考，一切從零開始。製作之後，螢幕上的『孫悟空』從此定型，再也沒有變過。經典從此誕生。
這個原型的設計者是張光宇。
陳丹青曾經評價他：他不在徐悲鴻之下，和西方大師一個水準，是大陸漫畫教父級的人物。他是和梅蘭芳一樣頂尖的人。
張光宇為《大鬧天宮》所設計的原稿。
也就是這樣一個技藝早就爐火純青的大師，一生都在不斷地修改這隻猴子的形象，讓牠更加豐滿、更加靈性，更加臻於完美。
張光宇對《大鬧天宮》中人物的分析
甚至影片中的每一個人物，他都會認真分析他們的性格、背景和經歷。『玉帝冷酷森嚴，四大天王憨直魯莽，太上老君頑固不化』這短短幾行字，背後看了多少遍原著，經過了幾多思考，我們無從得知。但和現在影視劇中手撕鬼子的荒誕橋段相比，這份付出讓人肅然起敬。
原型定下來之後，動作上卻遇到了瓶頸。沒有人瞭解猴子的動作是什麼樣子的。為了讓『孫悟空』更加逼真，畫師們紛紛放下畫筆， 跑到戲劇學校、文化廣場，細細觀察京劇演員的身法動作，舞台姿勢。
他們還特意請來了當時的『南猴王』，讓老人家說戲，一點一點地表演『孫悟空』的動作，『撓癢』『聳肩』『端手』，一招一式都沒落下。
在創作之前，每個畫師都要學會翻雲手，舞花棍，就是為了讓孫悟空，更有猴子味道。中間幾個寒冬幾個酷暑，都抵不住他們的專注。
還有很多的細節。比如上圖這一幕，是孫悟空『定』住離開的仙女。從衣服的飄帶，到動作姿態，再到雲紋，都是根據敦煌莫高窟的飛天壁畫創作出來的。
再比如片子中的各處神殿，是畫師們大冬天遍訪北京故宮、頤和園、西山碧雲寺等各處得來的。有的廟宇早已破敗，但裡面的壁畫和雕塑保存的很好。為了找到這樣的『野』廟，畫師們要走很多的路，四處打聽，耗盡心力。
甚至連神仙腳下的雲彩，都是畫師們臨摹下廟裡的菩薩雕像，然後以此為素材創作出來的。他們對傳統文化的運用，從來不止於幾個名字或者一個小小場景。他們對經典的傳承和發揚，有更大的責任和野心。
看到這個畫面，不知道大家是否還記得孫悟空那句：孩兒們！操練起來！這句話，幾乎成為每個孩子的口頭禪。另一句，則是 『俺老孫去也。』但你肯定不知道，這句話出自誰的口中。
他是邱岳峰，大陸最傑出的配音演員。配《大鬧天宮》的時候，器材很落後。影片需要事先剪成小段，在銀幕上反覆播放。
配音演員朗讀台本的同時，還有不斷抬頭看畫面，同時耳朵時刻留意原片聲音，來判斷台詞的長短、節奏是否和原片吻合。一旦出現差錯，就要進行調整。一遍一遍，枯燥繁瑣。但邱岳峰樂此不疲。
邱岳峰（青年）。
當時， 錄音棚搭建在上海譯製片廠 二樓的陽台上，又小又悶。夏天，棚內溫度高達40攝氏度，只有兩台舊電扇，一盒冰塊。 而且錄音的紅燈一亮，電扇立刻關掉，以免產生雜音。正是在這個狹窄逼仄的空間裡，邱岳峰完成了《大鬧天宮》的配音。
誰也說不清現在的影視劇裡，到底有多少史實性的錯誤。有的甚至只有朝代是正確的，其他全部虛構。或許大陸影視水準許久不見起色，是人們有了太多得失心，而少了很多沉下來做事的匠心吧。
邱岳峰（中年）。
最後，再來說說老導演。 萬籟鳴，世界動畫大師。他這一生，和孫悟空有緣。年少時，他最喜歡《西遊記》，除了孫悟空被困五行山下那段。從小他就想拍一部電影，在光影裡，把他的英雄放出來。
所以後來，《大鬧天宮》裡，結局改寫，孫悟空沒有被壓山下，而是不受束縛，抽身而去。這都是萬籟鳴的執念。
為了籌錢拍這部電影，他飽嘗辛酸。終日奔波，到處遊說，得到的大多數是白眼。 大家對這個爛熟的故事 不感興趣。 好不容易有人投資，他緊鑼密鼓地開始。半年的心血之後，投資人突然撤出。
這些，都未曾讓他把心裡的澎湃平息掉。64歲那年，他的夙願終於成真。片子裡那隻敢作敢當、大膽反抗天威權貴、永不服輸的猴子，彷彿他自己。
97年，老人去世。他的墓碑設計成一卷展開的電影膠片。上面孫悟空手搭涼棚，四處眺望。這個大陸動畫的傳世人，終於可以和這隻神通廣大的猴子，一直在一起了。
在那個時代， 電影很少宣傳。誰是美術設計，誰是導演，大家根本不清楚。他們也不在乎。 他們真正在意的，正是如今說出來都覺得有點矯情的詞： 『理想』。
但認真做事的人，真的應該被記住。致敬大師。