選秀節目四起，浮誇、大鳴大放的表演方式為流行歌曲注入畫面感，這樣的舞台對於某些歌手來說是一個曝光的管道、或是翻身的機會，身為觀眾的我們，也藉此認識了很多不曾聽過的好歌。
不過當我們聽歌習於講求視覺，會變得難以屏除五感去體會一首歌帶給聽者的訊息，進而忘記往昔一邊聽歌、讀著歌詞本、在腦中播映自己的人生故事，那種三分多鐘內，和歌手之間產生純粹連結的魔幻體驗。也許這就是張智成頑固的理由，他和他的團隊多年來堅持走自己的路，把歌手的工作回歸製作專輯本身，讓我們每次聽他的歌，都不會忘記當年認識他的原因，就是那把直透人心的中低暖音。
留疤不要緊 傷痛是成長的方劑
招牌「張智成式情歌」〈瘀青〉作為主打，曲風同〈記得是最好的遺忘〉、〈末日之戀〉等大歌一樣有記憶點又好K，很高興睽違3年的新專輯中，還是聽得到一如既往的張智成，但其實〈瘀青〉令人眼睛為之一亮的，是暗濤洶湧的歌詞。
「半邊黑，半邊青，都是愛過的痕跡。」第一次聽會誤以為只是在描述感情跌撞之後重生的感想，但主歌的部分：「為誰在深夜時分，黯然地嘆息，笑說時間是最好的贖身品，卻怎麼也擦不去淺淺的瘀青。」勾勒出一個原本完好的個體，受到打壓、家暴、霸凌後遍體鱗傷的模樣，新銳作詞者陳君權有意無意將人權、女權議題帶進來，成功讓情歌提升了一個層次。
〈瘀青〉應該就是《18》這張專輯的主旨吧，如同張智成給我們的印象，多半是沉穩、堅不可摧，但我們有所不知，為了適應變化多端的音樂市場，他內心做了多少掙扎？從一炮而紅、排斥當藝人，到因應改變、唱片難做，一路上碰碰撞撞養出來的黑青印記，哪怕不痛了，也不曾褪去。
瘀青退去 鐵心訣別
〈Walk Away〉講述的離開不是逃避，而是終究撥雲見日、放下重擔的心境。唱這首歌的時候畢竟已到了揮別的時刻，所以不拖泥帶水，鋼琴蜻蜓點水便揭開故事，「像陀螺上繩索，用愛將你牽動，你卻讓我在遺憾中掉落。」恰巧呼應了〈瘀青〉中「青春不就是染上付出的惡習」這一句，唱出真心換絕情的痛。
然後副歌無止盡的疾呼I Walk Away，搭配電吉他在後方輕輕撩撥，類似「後搖」的作法，不喧賓奪主，直到唱完兩段副歌，突然哽咽般嘎然停頓，下一秒，所有樂器齊鳴劃破寂靜，彷彿能看見一排唱詩班合音天使步上舞台，讓最後一段增加了厚度，但卻不刻意飆高音，在分道揚鑣前，最後一次真誠的farewell再見。
當年的R&B小生 技癢玩轉音
私心認為〈Fight For Love〉是〈Walk Away〉的下集，要不是這首歌，真差點忘了彭學斌除了擅寫曲，作詞也很出色。這首歌像是戀愛教學單元，先是藉由這句「耳聽八方愛的學問，一招半式就亮著誠懇，發揮溫柔的技能，攻下寂寞的圍城。」點出在愛情中徬徨受挫的人們，再中肯的來一句：「你想得到永恆的什麼，得先學會放下永恆。」告訴你幸福雖垂手可得，但也可能在轉瞬間消散無影蹤。
〈Fight For Love〉明快的節奏喚醒了張智成的R&B魂，本來規規矩矩的唱，突然副歌「多動人」三字往下一滑，整首歌瞬間醒了，唱到重複四次的「Love」又隨著音階一步步爬上去，用懸在高處的假音替段落作結。很久沒有聽到張智成如此翻玩轉音，但整張專輯也就這麼一首歌讓大家過過癮，顯然他雖然唱功了得，還是希望以感情取勝，不刻意炫技。
18年物是人非 歌聲越陳越苦
第9首歌曲〈我愛的人不愛我〉作為《18》的前導單曲，比起〈瘀青〉，更凸顯張智成的歌聲歷久彌新。簡單的吉他弦內音，搭配一把提琴，陪著說書人娓娓道來，感嘆愛情有太多定義，永恆有太多陷阱，「曾經的那個他」已經不再一樣。〈我愛的人不愛我〉歌名已破題，但初聽這首歌時，還是來不及防備，人生得失參半，「失去」是一種很親民的痛楚，大家容易聽歌有感，我想這是此曲回響這麼好的原因。
這首歌的vocal旋律好唱，但卻很難唱得好。若是交給普通人唱八成不會唱壞，不過要單用歌聲決定曲子的風味，調出來的成品是甘是苦、亦或無色無味，一嘗便知。張智成氣韻拿捏得宜，何時該推？何時該氣虛？這些高超的技巧讓整個故事的抑揚頓挫更加鮮明，尤其副歌第一句「我愛的人不～愛～我～」長音從圓潤漸漸撕裂，唱得太心碎，光這一句話足以擊潰心防，徒留無奈。
唱了18年，足以徹頭徹尾改變一位歌手的風格，張智成坦言市場流行的音樂類型不停變換，一度讓他感到迷惘，可是他清楚自己做哪些改變會加分，哪些則不然，所以做音樂還是注重「感覺」。像是這次收歌，他採用盲選的方式，刻意不讓自己事先知道詞曲創作者是誰，感覺對了就埋單，結果意外收到新人寫的作品，讓他格外興奮，那種抱著一顆初心想被聽見的感覺，就和18年前的他一樣。
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留疤不要緊 傷痛是成長的方劑
招牌「張智成式情歌」〈瘀青〉作為主打，曲風同〈記得是最好的遺忘〉、〈末日之戀〉等大歌一樣有記憶點又好K，很高興睽違3年的新專輯中，還是聽得到一如既往的張智成，但其實〈瘀青〉令人眼睛為之一亮的，是暗濤洶湧的歌詞。
「半邊黑，半邊青，都是愛過的痕跡。」第一次聽會誤以為只是在描述感情跌撞之後重生的感想，但主歌的部分：「為誰在深夜時分，黯然地嘆息，笑說時間是最好的贖身品，卻怎麼也擦不去淺淺的瘀青。」勾勒出一個原本完好的個體，受到打壓、家暴、霸凌後遍體鱗傷的模樣，新銳作詞者陳君權有意無意將人權、女權議題帶進來，成功讓情歌提升了一個層次。
〈瘀青〉應該就是《18》這張專輯的主旨吧，如同張智成給我們的印象，多半是沉穩、堅不可摧，但我們有所不知，為了適應變化多端的音樂市場，他內心做了多少掙扎？從一炮而紅、排斥當藝人，到因應改變、唱片難做，一路上碰碰撞撞養出來的黑青印記，哪怕不痛了，也不曾褪去。
瘀青退去 鐵心訣別
〈Walk Away〉講述的離開不是逃避，而是終究撥雲見日、放下重擔的心境。唱這首歌的時候畢竟已到了揮別的時刻，所以不拖泥帶水，鋼琴蜻蜓點水便揭開故事，「像陀螺上繩索，用愛將你牽動，你卻讓我在遺憾中掉落。」恰巧呼應了〈瘀青〉中「青春不就是染上付出的惡習」這一句，唱出真心換絕情的痛。
然後副歌無止盡的疾呼I Walk Away，搭配電吉他在後方輕輕撩撥，類似「後搖」的作法，不喧賓奪主，直到唱完兩段副歌，突然哽咽般嘎然停頓，下一秒，所有樂器齊鳴劃破寂靜，彷彿能看見一排唱詩班合音天使步上舞台，讓最後一段增加了厚度，但卻不刻意飆高音，在分道揚鑣前，最後一次真誠的farewell再見。
當年的R&B小生 技癢玩轉音
私心認為〈Fight For Love〉是〈Walk Away〉的下集，要不是這首歌，真差點忘了彭學斌除了擅寫曲，作詞也很出色。這首歌像是戀愛教學單元，先是藉由這句「耳聽八方愛的學問，一招半式就亮著誠懇，發揮溫柔的技能，攻下寂寞的圍城。」點出在愛情中徬徨受挫的人們，再中肯的來一句：「你想得到永恆的什麼，得先學會放下永恆。」告訴你幸福雖垂手可得，但也可能在轉瞬間消散無影蹤。
〈Fight For Love〉明快的節奏喚醒了張智成的R&B魂，本來規規矩矩的唱，突然副歌「多動人」三字往下一滑，整首歌瞬間醒了，唱到重複四次的「Love」又隨著音階一步步爬上去，用懸在高處的假音替段落作結。很久沒有聽到張智成如此翻玩轉音，但整張專輯也就這麼一首歌讓大家過過癮，顯然他雖然唱功了得，還是希望以感情取勝，不刻意炫技。
18年物是人非 歌聲越陳越苦
第9首歌曲〈我愛的人不愛我〉作為《18》的前導單曲，比起〈瘀青〉，更凸顯張智成的歌聲歷久彌新。簡單的吉他弦內音，搭配一把提琴，陪著說書人娓娓道來，感嘆愛情有太多定義，永恆有太多陷阱，「曾經的那個他」已經不再一樣。〈我愛的人不愛我〉歌名已破題，但初聽這首歌時，還是來不及防備，人生得失參半，「失去」是一種很親民的痛楚，大家容易聽歌有感，我想這是此曲回響這麼好的原因。
這首歌的vocal旋律好唱，但卻很難唱得好。若是交給普通人唱八成不會唱壞，不過要單用歌聲決定曲子的風味，調出來的成品是甘是苦、亦或無色無味，一嘗便知。張智成氣韻拿捏得宜，何時該推？何時該氣虛？這些高超的技巧讓整個故事的抑揚頓挫更加鮮明，尤其副歌第一句「我愛的人不～愛～我～」長音從圓潤漸漸撕裂，唱得太心碎，光這一句話足以擊潰心防，徒留無奈。
唱了18年，足以徹頭徹尾改變一位歌手的風格，張智成坦言市場流行的音樂類型不停變換，一度讓他感到迷惘，可是他清楚自己做哪些改變會加分，哪些則不然，所以做音樂還是注重「感覺」。像是這次收歌，他採用盲選的方式，刻意不讓自己事先知道詞曲創作者是誰，感覺對了就埋單，結果意外收到新人寫的作品，讓他格外興奮，那種抱著一顆初心想被聽見的感覺，就和18年前的他一樣。