當馬來鼓聲響起，一場由新住民與其下一代所譜出的文化實驗，也悄然在台灣展開。國立暨南國際大學東南亞學系碩士、長期研究馬來西亞文化展演的馬曉帆，在Podcast節目《東南亞夯什麼》中分享他參與「南方節奏馬來手鼓團」的經驗，談及團體如何以馬來手鼓為媒介，打破語言與族群的藩籬，為台灣的多元文化注入動態且深刻的新想像。
馬曉帆在節目上介紹，「南方節奏」由一群馬來西亞華人新住民與新二代組成，最初是在移民署「圓夢計畫」的經費支持下成立。當時團員觀察到，台灣對東南亞文化的理解多集中於舞蹈、美食與節慶等表層形式，音樂類型尤其稀少，因此決定以在馬來文化中極具祝福與儀式意味的手鼓（gendang Melayu）為主角，進行跨文化演出與教育推廣。
這個團體的最大特色之一，在於由「華人詮釋馬來文化」，不僅演奏馬來手鼓，演出時更穿上馬來傳統服飾，男性身著Baju Melayu、女性則穿上繡有金邊的Baju Kebaya。馬曉帆指出，這樣的選擇在馬來西亞本地相當少見，但對團體來說，這是尊重文化、還原傳統脈絡的重要方式。他強調，不是在模仿，而是在體現一種完整的文化空間，讓觀眾能從視覺到聽覺都沉浸其中。
團體在音樂選曲上亦展現高度彈性。馬曉帆提到，團員會刻意避開帶有強烈宗教色彩的中東風格曲目，改以馬來西亞童謠《Ulek Mayang》《Rasa Sayang》為主，這些旋律熟悉親切、容易引起共鳴。同時，他們也積極嘗試將馬來手鼓與台灣原住民、客家、閩南音樂結合，創造一種跨文化的節奏實驗。他表示，南方節奏的目標，這樣多樣貌的演出可以感動不同年齡層的觀眾，讓音樂變得有趣、親切、可接近。
「南方節奏」以參與文化節慶、社區活動與教育場合為主，曾登上「宜蘭亞太傳統藝術節」、「移民節」、「馬來西亞文化日」等活動舞台。馬曉帆說，手鼓的節奏代表著喜悅與團結，特別適合出現在各種歡樂場景。觀眾反應熱烈，常在演出後排隊合照、詢問下場演出時間。
儘管成果豐碩，挑戰也不少。馬曉帆坦言，經費不足與人力不穩是最大難題。團員多為兼職參與，表演與排練時間難以固定，導致流動率高，影響長期規劃。此外，排練場地缺乏也是困境之一。雖有新住民會館可申請，但時段競爭激烈，往往得自費租用共享空間練習，還得顧慮手鼓聲響過大引發的鄰里抗議。
在節目中，馬曉帆也深刻反思台灣當前多元文化推廣的侷限。許多文化活動仍侷限於「3F模式」（Food、Fashion、Festival），雖有熱鬧與視覺效果，但缺乏對文化意涵的延伸與深化。他指出，表演常常只有10分鐘，時間太短，很難講清楚我們穿的服飾背後有什麼意義、這個樂器從哪裡來、代表了什麼。他呼籲未來能有更多結合教育、展演與觀眾參與的機會，讓文化理解不只是表面的觀賞，而是彼此尊重與對話的開始。
馬曉帆在節目最後感性表示，文化展演不該只是表演，更是一場關於身份、認同與理解的社會對話。「南方節奏」的存在，讓台灣社會看見，東南亞文化不只是外來的、邊緣的，而是可以由在地的新住民與新二代主動建構、創造的新日常。他相信，只要有更多這樣的實踐出現，台灣的多元文化就能從歡慶的表面，走向更深層的連結與共鳴。在每一次手鼓響起的時刻，鼓動的不只是節奏，更是一種真正看見彼此的開始。
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這個團體的最大特色之一，在於由「華人詮釋馬來文化」，不僅演奏馬來手鼓，演出時更穿上馬來傳統服飾，男性身著Baju Melayu、女性則穿上繡有金邊的Baju Kebaya。馬曉帆指出，這樣的選擇在馬來西亞本地相當少見，但對團體來說，這是尊重文化、還原傳統脈絡的重要方式。他強調，不是在模仿，而是在體現一種完整的文化空間，讓觀眾能從視覺到聽覺都沉浸其中。
團體在音樂選曲上亦展現高度彈性。馬曉帆提到，團員會刻意避開帶有強烈宗教色彩的中東風格曲目，改以馬來西亞童謠《Ulek Mayang》《Rasa Sayang》為主，這些旋律熟悉親切、容易引起共鳴。同時，他們也積極嘗試將馬來手鼓與台灣原住民、客家、閩南音樂結合，創造一種跨文化的節奏實驗。他表示，南方節奏的目標，這樣多樣貌的演出可以感動不同年齡層的觀眾，讓音樂變得有趣、親切、可接近。
「南方節奏」以參與文化節慶、社區活動與教育場合為主，曾登上「宜蘭亞太傳統藝術節」、「移民節」、「馬來西亞文化日」等活動舞台。馬曉帆說，手鼓的節奏代表著喜悅與團結，特別適合出現在各種歡樂場景。觀眾反應熱烈，常在演出後排隊合照、詢問下場演出時間。
儘管成果豐碩，挑戰也不少。馬曉帆坦言，經費不足與人力不穩是最大難題。團員多為兼職參與，表演與排練時間難以固定，導致流動率高，影響長期規劃。此外，排練場地缺乏也是困境之一。雖有新住民會館可申請，但時段競爭激烈，往往得自費租用共享空間練習，還得顧慮手鼓聲響過大引發的鄰里抗議。
在節目中，馬曉帆也深刻反思台灣當前多元文化推廣的侷限。許多文化活動仍侷限於「3F模式」（Food、Fashion、Festival），雖有熱鬧與視覺效果，但缺乏對文化意涵的延伸與深化。他指出，表演常常只有10分鐘，時間太短，很難講清楚我們穿的服飾背後有什麼意義、這個樂器從哪裡來、代表了什麼。他呼籲未來能有更多結合教育、展演與觀眾參與的機會，讓文化理解不只是表面的觀賞，而是彼此尊重與對話的開始。
馬曉帆在節目最後感性表示，文化展演不該只是表演，更是一場關於身份、認同與理解的社會對話。「南方節奏」的存在，讓台灣社會看見，東南亞文化不只是外來的、邊緣的，而是可以由在地的新住民與新二代主動建構、創造的新日常。他相信，只要有更多這樣的實踐出現，台灣的多元文化就能從歡慶的表面，走向更深層的連結與共鳴。在每一次手鼓響起的時刻，鼓動的不只是節奏，更是一種真正看見彼此的開始。